2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄，寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄，足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。
在最新一集的Podcast中，我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授，為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。
懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色，從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用，以及作品中象徵意義的解讀。
而同樣都在畫肖像與風景，為什麼有些作品就是經典，可以寫入藝術史？藉由這場機會難得的展覽，讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。
＊提及作品：
波拉尤洛（Piero del Pollaiuolo），《阿波羅和達芙妮》
梅西那（Antonello da Messina），《書房中的聖傑洛姆》
波提切利（Sandro Botticelli），《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》
馬賽斯（Quinten Massys），《寶座上的聖母子與四位天使》
荷賽特（Jan Gossaert），《年輕公主》
布克雷爾（Joachim Beuckelaer），《四元素：水》、《四元素：火》
卡拉瓦喬（Carravaggio），《被蜥蜴咬傷的男孩》
林布蘭（Rembrandt van Rijn），《六十三歲自畫像》
來賓
陳懷恩 國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。
主持人
朱貽安 大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。
