自八月底，立木畫廊（Lehmann Maupin）於台北的季節性展覽接續前幾週的「存在狀態」展，開啟了第二階段「回憶的載體」（The Medium is Memory），集結了多位藝術家探討「回憶」與「身分」的作品。作為介於常態性空間與藝博會的中間形態，不少國際畫廊近年來發展出的「快閃展覽」，為進入本地市場提供一個靈活管道，也讓本地觀眾獲得深入了解所展出藝術家的機會。
立木畫廊台北季節性空間參觀預約連結：https://bit.ly/3kFASQg
此次展出的藝術家包括來自美國的麥克阿瑟．比尼恩（McArthur Binion）、海倫．帕什加（Helen Pashgian），現居美國的波多黎各藝術家安吉爾．奧特羅（Angel Otero），現居英國的馬來西亞藝術家曼迪．埃爾-薩伊（Mandy El-Sayegh）和伊朗藝術家施拉澤．赫什阿里（Shirazeh Houshiary），以及兩位韓國藝術家李昢（Lee Bul）和徐道獲（Do Ho Suh）等。他們的作品以既精巧微細卻又具備強烈張力的視覺風格，基於個人身分或生命經歷，廣泛觸碰人之生存狀態與本質多方面課題，同時也共同勾勒出立木畫廊一以貫之的藝術品位與關懷。
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在這其中，繪畫性的探索佔據相當重要的位置，有比尼恩標誌性的以私人檔案為基底、油畫棒顏料形塑的網格抽象畫作《DNA:Study》，有奧特羅以波多黎各童年家屋以及生命經歷中各種具象、抽象的記憶物件組構而成的《Cold Facts》等畫作與素描若干，埃爾-薩伊的作品於微妙抽象間探索媒材與繪畫語言的共生，赫什阿里的畫面則同時具備簡約與錯綜複雜的特性，在密織的線條、如霧的顏料的呼吸起伏間涵納精神與歷史的交織，呼籲觀者值得靜下心觀看。此外，李昢震撼人心的繪畫系列「Perdu」混合了有機、無機材質與觀念，於平面畫面中凝結了其游刃有餘於多種媒體間的宏大關懷。幾件裝置作品同樣多元而深刻，包括徐道獲標誌性的纖維雕塑「標本」（Specimen）系列與象徵意味濃郁的鍍金裝置《Karma》，以及1960年代美國「光與空間運動」代表人物之一海倫．帕什加為光賦形的經典作品。立木畫廊帶來這些難得於台灣一見的作品，為本地觀眾進一步認識這些在國際間多元、且頗具代表性的藝術家提供了絕佳入口。
「回憶的載體」（The Medium is Memory）
展期｜2021.08.28-09.18，每週二至週六11:00-19:00
地點｜台北金普頓大安酒店一樓（台北市大安區仁愛路四段27巷25號）
藝術家名單｜麥克阿瑟．比尼恩（McArthur Binion）、施拉澤．赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、李昢（Lee Bul）、安吉爾．奧特羅（Angel Otero）、海倫．帕什加（Helen Pashgian）、徐道獲（Do Ho Suh）
預約連結｜https://bit.ly/3kFASQg
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 165篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。