他最撼動人心的作品，莫過於《幻滅》（Mega Death）。這件創作於1999年的作品，由2400個發藍光的計數器組成，安裝之後在任何展廳裡出現的視覺效果與規模，都崇高得令人嘆為觀止。這些燈在程式的設計與調控下，會在特定時間突然全部熄滅，藝術家希望在巨大黑暗中，迫使觀眾去面對二十世紀的大戰、革命、暴力衝突和屠殺之後，所喪生的生命與死亡這樣一個無法迴避的人類議題。觀眾在那幾秒間會感受到窒息與死亡感，等待燈再度亮起時，又有重新獲得新生之感動。《幻滅》是1999年在義大利威尼斯雙年展代表日本館的創作，那也是二十世紀最後一場威尼斯雙年展，賦予該作品更深刻的時代意義。此後十年間，《幻滅》巡迴到國際數個重要藝術機構展示，最後一站於2011年在北京尤倫斯藝術中心（UCCA）亮相後，被多姆斯收藏永久典藏。
宮島的創作，在佛教哲思的嚴肅背景下，有的時候也不忘歌頌生命的美麗與奇蹟。
甫於今年被拉斯維加斯MGM收藏的大型裝置作品《HOTO》，也已經在9月份於The shops at Crystals安裝完畢，現場效果非常絢爛奪目，它也是宮島達男的一件國際知名作品。「HOTO」的意思是多寶佛塔，來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面湧現浮至半空。宮島曾經形容：「與我其他的作品相比，它異常宏大，珠光寶氣，形狀其他，若不至此，我便無法傳達生命的奇蹟。」這件高達5米的裝置，在拉斯維加斯的賭場與購物中心的甬道中，與其他MGM的永久藝術收藏，包括James Turrell、Henry Moore、Masatoshi Izumi、Jenny Holzer、Frank Stella等國際現當代一線藝術家的作品，一同被公開展示。
上海外灘中心宮島達男《數字空中花園》的工地現場。（日本澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE提供）
而即將在五年內竣工的上海新地標：外灘金融中心（BFC），也委託宮島達男在復興藝術中心創作屋頂上的公共裝置《數字花園》。該作品將由300個不停閃爍的LED燈組成。數字一樣將由9到1周而復始變化。外灘金融中心透過官方微信平台，徵集300位上海的國際居民，來設定每個燈的變化速度，通過其變化的節奏，記錄下不同生命共存的意義，形成不斷跳動閃耀的屋頂，長時間點亮外灘的新興文化藝術金融中心和上海美麗的天際線。宮島達男說：「300這個數字帶有東方哲學觀的意味，象徵著『任何水準的世界一切』，通過紅、綠、白、藍、黃五種顏色來體現人生歷程，不同數字燈的差異性，將創造出一種優美的和諧感。」
凝視宮島的作品，能感受到科學與感性難得的並存。未來他會如何在日本、美國、中國、香港繼續以普世皆同的數字來幻化生命的訴求、提醒人生在世的美好，值得拭目以待。
最近，我發現年屆花甲的日本藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima），在國際間的委託創作邀請源源不絕，人氣激升。他剛剛曝光上海外灘中心委託創作的《數字空中花園》（Counter Sky Garden）、著名佛塔型作品《HOTO》被美國拉斯維加斯MGM收藏。2016 年，他將受香港巴塞爾（Art Basel HK）和ICC的邀請，在博覽會期間以ICC大樓為創作主體進行獨一無二的燈光秀。在日本九州，他也正在計畫一場大型個展。除此之外，令藝術家很興奮的是，他剛接到紐約大都會博物館（MET） 的邀請，讓他在博物館新翼入口位置處展示新的大型作品。這是以數字與高科技創作聞名的藝術家，再攀事業高峰的象徵。
提起宮島達男，人們會自然聯想LED燈和電子計數器。1957年生於東京江戶區的他，從小在日本文化相當古老且濃厚的地方長大。1987年，他第一次發表了LED燈的作品；1988年，在威尼斯年展青年藝術家部門上展出的《時間之海》（Sea of Time）獲得了國際上高度評價，從此嶄露頭角。他運用LED燈閃爍全世界通用的1到9數字。在藝術家眼中，數字是抽象的，又是具有象徵意義的。它們象徵巨大的可能性、時間和空間的永恆、生命，以及死亡和重生的無限循環。他作品中持續出現的數字1到9和一直缺席的0（象徵死亡），構成了關於生命的永恆追問。宮島本身是佛教徒，他將他篤信的佛教哲學，賦予在作品裡並且結合了LED，計算機集成電路和視頻投影技術。它們是脫俗的感性與理性的結合，讓宮島在藝術史中，已經自成一格。
宮島達男 《幻滅》．500×3400×1.8 cm（視場地尺寸而定）．1999．LED, IC, electric wire, sensor, etc。（多姆斯收藏提供）
