「鄭善禧的彩墨視界」座談會紀實

林柏亭一開場便道出此次展覽及座談會之可貴，「有這個展覽才能有這個論壇。大概十多年來，很多朋友想辦鄭老師的展覽，有人找我幫忙推薦。鄭老師很低調都不願意辦，這次能辦這麼大的展覽是很難得的。」探討鄭善禧繪畫面向多元，林柏亭以其最重要特色、基本功之「寫生」為切入面向。林柏亭之父林玉山為鄭善禧就讀師大時的老師，在其大三1959年作〈祖孫秋江垂釣圖〉上題識，點出鄭善禧與泛泛習畫者的不同：沒有臨稿的習氣，能持恆實踐寫生與自然相印證，更參酌古法，融匯書道。林柏亭續以藝術史脈絡，辨析寫生的真意：「關於寫生，近代有一些誤解，認為寫生就只是拿著畫架對靜物寫實，認為這就是寫生，認為是創作前的畫稿。這些都不完全對，只是談到部分而已。真正『寫生』這兩個字是來自宋朝。宋人為什麼講寫生，就是要寫生命、寫精神，是從花鳥動物、大自然而來，觀察人就是從社會人生而來。從其中觀察、研究、領悟後，再來進行表現創作。但是表現創造必須要融合畫家的學識和修養。」林柏亭並提出鄭氏重要且特殊的突破。彼時素描課皆以炭筆作畫，唯鄭善禧在師大任教時，以毛筆水墨畫人體素描，並留下許多精彩作品。他的花鳥、走獸、人物、山水，任何生活題材皆可入畫，且無一不寫生。「通常山水裡的點景人物，較為簡約，多是簡單的高士而已。但鄭老師是在什麼地方就放什麼人物，形態、動作、穿著都非常用心經營。這讓我想到范寬〈谿山行旅圖〉，宋代也是在什麼地方，就有什麼樣的人物在那邊走來走去。鄭老師的點景人物非常精彩，有宋人精神。」林柏亭遂集中於人物作品，舉例〈電視呆的孩子〉、〈姊妹上學圖〉、〈不惜歌者苦〉、〈草聖風神〉、〈草書自畫像〉等多幅精彩佳作，並配合題識，讓觀畫者更懂畫者心聲。「鄭老師是屬於大隱隱於市的，不是脫離紅塵、化身山中高士的感覺，他的題材常常以可見到熟悉親近的小人物為主。他的作品有時候是很古典，也是很精彩摩登。」「鄭老師可以把寫生發揮得這麼好，除努力去畫之外，還有用功，都是我們要學習的。」

觀鄭善禧畫作，除可賞生活百態的具象「寫生」意趣外，最令人感到痛快淋漓的就是「題識」，既能表述創作者情思且能讓觀者知其所以然，更添興味。王壽來以「將『默片』變成『有聲片』─鄭善禧的題識藝術」為題，說明鄭善禧當年在師大美術系時，對老師溥心畬強調之「畫不題就如看默片」一語，極為信服，並深受影響。王壽來由題識之內容、形式種類、藝術史基本演變，漸進引領聽眾進入鄭善禧的畫作中，論析〈溪山清暑圖〉、〈馬祖芹壁石屋〉、〈布袋戲偶：三國演義〉、〈寫雨竹〉、〈保庇保庇〉、〈春風翠柳燕雙歸〉、〈先師林玉山教授百歲紀念〉等諸多畫作，歸納其題識特色：「一、詩文精準誠摯，語淺情深，加深畫作的感染力。二、題識與畫作兩相烘托，且每每發揮畫龍點睛的效果。三、題識布局精妙，使空間之運用益見張力，引人入勝。四、題識顯現飲水思源的人文價值觀，諸如對斯土斯民的熱愛，對前輩的感念，對後進的有教無類、不吝提攜。」最後王壽來並以「一、永遠要保持做人做事的熱情。二、永遠要保有一顆赤子之心。三、永遠要銘記世間許多美好的情誼。」回應此次展覽感受並向鄭善禧致敬。

在「寫生」與「題識」，畫作與書法，藝術性與文學性的兩大主題後，呂坤和隨心所欲，隨思所言，散談鄭善禧的藝術教學與創作理念，直率有情。呂坤和為鄭善禧的學生，在師大美術系求學期間深受其啟發，對鄭師之教學風神，記憶深刻，「那時剛從金門來台北，什麼都不知道，也沒聽過老師的名字。第一次上老師的山水技法，就喜歡上老師了。他的創作量多，但生性低調且謙虛，有著傳統文化底蘊，出口成章，充滿文人體會。」「老師最重視的是齊白石、豐子愷的畫和詩，齊白石什麼東西都能入畫，豐子愷的詩文則貼近現實。老師畫作是中國畫裡用色最重的。他說墨分五彩，那何不就直接用色彩。」鄭善禧從未遲到早退，總是傾全心教學，認真細膩，態度大方，未曾藏私。「各位有機會看看老師作品，無論尺幅大小，都不會少掉氣勢。他每張出去的都是好作品，不滿意的會撕掉。有時作品掛在家，不滿意會再加，這種現象在他的作品裡面經常看到。」呂坤和感受「假如說台灣這50年歷史裡，那最有台灣味的大師就是鄭善禧。」他並預告明年年初將於金門舉辦鄭善禧展，歡迎諸位到金門，感受具歷史深度的金門。

三位講者各以不同角度探析鄭善禧的藝術創作，座談會接著邀請鄭善禧與講者上台列席，和聽眾直接交流。鄭善禧在台下，一聽要上台，便謙虛的婉拒說：「大家多看畫好。」自然的態度，令全堂莞爾，深覺鄭善禧之直率可愛。「我看可以散會了。再次謝謝各位貴賓的光臨，謝謝大家對我的支持。」更是迎來哄堂大笑。幾番推辭，鄭善禧在台下向大家致意，「我感覺到太不容易，這樣的畫有人在看，那裡頭一張圖畫就是我自己的說白。不識歌者苦啊，但感知音稀。唱歌的人唱到愁眉苦臉、要死要活的。那個我就在裡面，請客人來看看，我是好心好意呀，台北有五、六個美術系，希望今天有同學來看看，不要只畫那種破破爛爛的抽象畫。」鄭善禧以〈不惜歌者苦，但感知音稀〉自我比況，畫中題識：「時人聽畫看音樂，此君聲揚貌不揚，徒嘆奈何奈何。」致詞中且洋溢對青年學子藝術教學之熱忱，饒富深意。

觀眾提問，認為其筆法古樸，有別於一般追求線條的整齊感。其風格學習培養，是刻意為之，又或是自然而然？面對提問，鄭善禧快意回答：「畫畫很簡單啊，大家都會畫畫，小朋友自己會畫畫。陽明山紀念的王陽明先生有說，人本來有良知，『致良知』。人生下來，自然有喜歡的一個趣味，有的喜歡唱歌，有的喜歡運動，我喜歡畫畫，那樣過癮且秉著本性，所以這叫做良知。我感覺到，自己是小孩時就喜歡畫畫，畫到現在，還是感覺到有意思有趣味。那麼最重要，我自己在畫畫有兩大支柱，一個是素描，一個是書法。」鄭善禧並痛陳現在所謂的「創新」，實在是「自欺欺人」。他強調：「我的畫平平實實、實實在在，小朋友看得懂，老人家也看得懂，平易而近人，不敢騙人的事情，且總是要畫出趣味來。」「畫畫和文學結合，非常重要，畫以表情，文以表意。你要畫一杯茶，畫一杯酒，那只是一個咖啡色塊在杯子裡，誰知道是酒是茶。你要畫一盤鹽，畫一盤糖，那就是畫碎碎白色塊在盤子裡，誰知道是甜是鹹。『客到但知留一醉，盤中只有水晶鹽。』所以呀，有詩的意趣把它表達出來。人家說題畫沒有意思，其實大有意思，有書法、有圖樣，還有文學背景。」「林玉山老師說寫生是基本的，天上飛的、地上爬的、海水游的，各種型態千化萬變，能把自然物象體察出來。自然是美的，天空的月亮太陽星星都很美麗，山河景象美麗、四季春夏秋冬都各有美妙。連我都是自然出來，父母生的。背離自然的不自然。」鄭善禧真誠率意，毫無造作。歷時三小時多的座談會，意猶未盡談不完，現場觀眾除分享心得，會後更紛紛熱情的與鄭善禧合影。6月10日舉辦呂坤和演講「鄭善禧老師的教學與創作」；6月11日「鄭善禧的彩墨視界邀請展」閉幕，鄭善禧師亦會親在現場和觀眾交流。

「我是最小的兒子，我父親的話，他很認真地教我，大概五六歲的時候，就抓我的小手來寫字。我的基本功夫就是一個書法，一個素描速寫。」甫榮獲第36屆行政院文化獎的鄭善禧，在紀錄片開場時講了這一段話。一路走來老老實實，本本分分，誠誠懇懇作畫的他，為自己多年不輟的藝術歷程說明了基本功。

集鄭善禧最完整、最大規模作品的「鄭善禧的彩墨視界邀請展」現正於中正紀念堂展出，並於5月20日在演講廳舉辦座談會，鄭善禧親至現場，由台北市政府參事、前台北市文化局長謝小韞擔任主持人，由國立故宮博物院前副院長林柏亭、文化部文化資產局首任局長王壽來、金門縣文化局局長呂坤和擔任講者與談人，向滿堂的與會者分享他們所了解的鄭善禧其人其藝。