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賴純純 仙境

賴純純 仙境

「賴純純:仙境」展場一景。(國立台灣美術館提供) 賴純純此次在國立台灣美術館(以下簡稱「國美館」)的展覽中,除…
「賴純純:仙境」展場一景。(國立台灣美術館提供)
賴純純此次在國立台灣美術館(以下簡稱「國美館」)的展覽中,除了規劃了「仙境」、「閃亮的愛」、「島嶼海洋」、「心」、「佇春」、「青春美樂地」六項系列子題,更藉由藝術家的紀錄片與公共藝術作品的展呈,完整地爬梳藝術家創作的脈絡。策展人石瑞仁更盡可能在有限的空間之中,將藝術家自西元2000年以來豐碩的創作成果、藝術路線,攤平於觀眾面前;另一方面,更多藝術家早期的作品、行動,則蜷曲在影像以及文件之中,或者以繪畫、裝置作為提示。換言之,策展人嘗試著將藝術家截至目前為止的藝術生命,濃縮於此展覽之中。
「仙境」這一個主題,關乎著藝術家於千禧年元旦清晨的一個經驗,與眾人聚立在海岸邊,注視著新世紀照入台灣的第一道陽光。當場感受到,個人以及對這塊土地的完整性、存在處境之體認,大家似乎都活在一種明暗交混、真假難辨的虛幻及迷惘之中。換言之,這道光線它既聚合了眾人的視覺成像,亦自表面形象分離出了另一個虛幻世界的形象;那道光線除了是凝視的對象外,亦讓周遭風景、人物現形,更揭露了一部分不可視的感性狀態—在這道光所導引出來的感性狀態下,個人與群體似乎不再有界線,甚至靈魂出竅般超越於現實時空。所謂「仙境」便是這般位於現實,卻超越現實,且可共同經驗之美好所在。
「仙境」中的作品除了延續了藝術家一貫的正能量與豐富色彩之外,更重要的是透過光線的反射、折射、穿透、投影、被凝視,撬開通往仙境的秘窗。在入口處的《無眼界》一作,以不鏽鋼雕塑了一幅巨大的上面部造型,一對緊閉的眼以及微微隆起的鼻樑。藝術家邀請策展人以及國美館館長蕭宗煌,一起持鐵鎚敲打原本光滑如鏡的作品,最終,作品上多了許多窟窿,而這窟窿讓光線以更偶然的路徑映射於展場之中,也使站在作品前的觀眾形象更為破碎。同時提示著,這展覽中「光」如何行進、如何影響空間、如何被凝視,是閱讀賴純純作品中重要的面向。
展覽主要分為兩個部分,其一聚焦於六件子系列作品,以相異形式聚焦於「仙境」之論述,其二則是介紹了藝術家的複合媒材、公共藝術、紀錄片、文件。前者像是展覽的本文,以千禧年曙光作為切入點,描述藝術家的性格及近年創作路線,而後者則是如附錄般關照於藝術家的整體脈絡,並提供更完整的連結。綜合兩者來看,更能清晰描繪藝術家的創作願景:仙境,存在於現實之間,充滿正向能量卻又超越現實之上,在仙境能實現真正的自由,將心靈完全解放,擺脫生命束縛。
張明曜( 5篇 )

或許是當代藝術創作者,畢業於台北藝術大學美術系、藝術跨領域研究所。於2021年進入Tezos鏈世界,曾企劃幾次鏈上行動,並與其他NFT創作者在鏈上調皮搗蛋,其中包含:秘密基地、Spymash、張明曜雙年展。目前最悲傷的事情是,雖然喜歡玩遊戲,但已經有好一段時間沒有沉迷於遊戲中,正試圖透過藝術創作、行動尋找遊戲樂趣。