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情感創想的微美視界 喬治亞.歐姬芙特展

情感創想的微美視界 喬治亞.歐姬芙特展

初試啼聲 歐姬芙年幼即懷抱對創作的高度熱忱及興趣,完成藝術學院後陸續在維吉尼亞與德州擔任教職;此時她的藝術創作…
初試啼聲
歐姬芙年幼即懷抱對創作的高度熱忱及興趣,完成藝術學院後陸續在維吉尼亞與德州擔任教職;此時她的藝術創作風格已屬成熟之作,多數以炭筆來繪製抽象主題,例如作於1915年的《Special No. 9》;1916年在友人協助下,她的巨幅素描曾於紐約291藝廊中展出,並受到業者阿爾弗雷德.施蒂格利茨(Alfred Stieglitz,1864-1946)所賞識,隨即在1917年舉辦她個人的首展;而施蒂格利茨後來成為她的丈夫。此時歐姬芙水彩畫與油畫表現她高度純熟的技法,也顯示她對於運用的媒材能用心體會與深入了解,另外在題材的發揮亦呈現出豐富而多元的風貌;如同眼前維吉尼亞的山川風景與德州一望無際的平原牧場景致,瞬地躍然幻化為畫面上斑斕多姿的色調,構成一幅幅寓意深刻情意濃烈並且充滿故事性的抽象畫面。
Georgia O’Keeffe,“From the River, Pale”, 1959, Oil paint on canvas, 1054×797 mm, Georgia O’Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation and Georgia O’Keeffe Foundation ©2016 Georgia O”Keeffe Museum/ DACS, London
Georgia O’Keeffe,“Music – Pink and Blue No. 1”, 1918, Oil paint on canvas, 889×737 mm, Collection of Barney A. Ebsworth. Partial and Promised gift to Seattle Art Museum © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London
紐約.紐約!
1918年歐姬芙離開德州前往紐約,隨即展開她新人生旅程。此時作品特別重視流動曲線的表現以及色彩與畫面構成的和諧感,因此傾瀉出獨特的韻律感與音樂性,使畫面產生內韻動感,傳遞了她對感官聯覺 (synaesthesia)與音色共感(chromothesia)的體會。透過施蒂格利茨的聯繫,歐姬芙很快的結識許多藝術家友人,尤其他們帶來有關現代藝術的觀念與風格,這不僅帶給她深刻思考的機會,她更在此時大量的探索花卉與靜物系列主題的創作。透過如同強烈收縮鏡頭般急遽的拉伸靠近對觀察事物的距離,並將關注的焦點以細膩色彩來描繪;以獨特視點出發,微觀的視野裡她開拓了一片大視界;玩味在抽象與具體之間,展現了她平時對於事物的敏銳觀察與創造想像。
Georgia O’Keeffe, “Jimson Weed/White Flower No. 1”, 1932, Oil paint on canvas, 48×40 inches, Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas, USA, Photography by Edward C. Robison III © 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London
對自然景觀的熱愛讓歐姬芙依然經常前往東北的喬治湖(Lake George)以及西南的郊區寫生。大異其趣的自然風光富饒了她的創造靈感,這讓她的調色盤出現令人驚豔的色彩。然而,面對紐約現代化的都會生活,卻也讓她開始留意鋼筋水泥打造的城市叢林景觀。一直持續到1929年,她卻突然停止繪製曾讓她迷醉不已的都市場景。華爾街股災後面對經濟大蕭條,活力充沛的烏托邦本質似乎已悄悄自紐約逝去,亦讓歐姬芙毫不留戀地轉往新天地「新墨西哥州」。
Georgia O’Keeffe,“Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II”1930, Oil on canvas mounted on board, 61.6×92.1cm, Georgia O’Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation ©2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London
感官體悟與情感的意象
二十世紀四○至五○年代間,歐姬芙從事「阿比基露臺」 (Abiquiú Patios)、「盆骨」(Pelvis Bones) 以及「三角葉楊木」(Cottonwood Trees) 等三系列繪畫;透過不同主題的嘗試過程,她更加深入探討抽象繪畫的奧妙,這也顯示她對當時紐約盛行之抽象繪畫風格的回應。到了五○至六○年代,歐姬芙將焦點放在「河流鳥瞰景觀」與「飛機俯視雲彩」二個主題;皆採用形式化的與近乎抽象的手法來表現。歐姬芙的繪畫明確的相映著根植於個人感官經驗體悟與內心情緒觸動之感受。歐姬芙回顧展讓我們再次體會她「生如夏花之燦爛、死如秋葉之靜美」的感悟。
Georgia O’Keeffe,“New York Street with Moon”, 1925, Oil paint on canvas, 1220×770 mm, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection on loan at the Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ©2016 Georgia O’Keeffe Museum/ DACS, London
Georgia O’Keeffe,“From the Faraway, Nearby”, 1937, Oil paint on canvas, 914×1019 mm, The Metropolitan Museum of Art, New York. Alfred Stieglitz Collection, 1959 ©2016 Georgia O”Keeffe Museum/ DACS, London
喬治亞.歐姬芙特展
展覽地點:泰德現代藝術館
展覽期間:2016年7月6日-2016年10月30日
作為泰德現代藝術館(Tate Modern)之夏季大展,「喬治亞.歐姬芙」(Georgia O’Keeffe)為英倫民眾帶來前所未有之視覺衝擊與感官震撼。此次特展是美國現代藝術家喬治亞.歐姬芙(1887-1986)20多年來首度於英國舉行個展,展場陳列餘百件作品,鉅細靡遺地回顧她由1910至1970年代間的創作。其中1932年所作《曼陀羅花》(Jimson Weed, No.1),曾於2014年蘇富比拍賣(Sotheby's)中以4440萬美金售出,創下拍賣的世界紀錄;1916年她首次露面紐約藝壇,而百年後透過展覽活動我們得以重新認識這位藝術家。由於當今英國公家機構藝術的收藏中並沒有歐姬芙的作品,更彰顯此次展覽對當地民眾的特殊性。
Alfred Stieglitz, “Georgia O’Keeffe ”, 1918, Photograph, palladium print on paper, 243×192 mm, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles © The J. Paul Getty Trust
林逸欣( 68篇 )
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