李華弌的作品初觀古意瀰漫，遠接北宋繪畫之大觀氣韻。細讀則探得他在理性地擺脫當代藝術積習中的藩籬，以東方精神中的不變應對萬變。其畫取勢豪邁，又一絲不苟；用筆精微的表像之下，有任意揮灑的潛流湧動；傳習古法之嚴肅中不失大膽的實驗。甚至無痕地勾連了傳統與前衛，在其作品中產生出合力，的確是生面別開。
李華弌2012 年作〈崖間蒼古〉，水墨設色紙本，86×204公分。圖片提供：季豐軒畫廊
李華弌早年師從海上名家王一亭之子王季眉，又得留法雕塑、水彩大家張充仁教誨，初入藝苑即得東西一爐。於1980年代求學美國，領略西方藝術之紛繁。此後，李華弌逐漸覓得自我的藝術語言，將當代意識注入中國文脈，方成一格，1990年代即獲廣泛讚譽。 是遊走於古、今、東、西的藝術家。
值得一提的是，展覽特別邀請兩位亞洲著名之專家，梁志天設計師有限公司（SLD）及關永權照明設計公司（TKLC）營造展覽空間及燈光布局，力求與建築大師貝聿銘設計的蘇州博物館經典園林相互輝映，從而達到作品、展覽、空間與觀者的有機合一。
李華弌2010年作〈此山中〉，重屏裝置、水墨設色紙本，369×145公分（後）、96×189公分（前）。圖片提供：季豐軒畫廊
9月27日起至12月17日止，李華弌個人作品展「紙．醉．金．迷」將在蘇州博物館新館現代藝術廳隆重舉行。此展由蘇州博物館主辦，香港江蘇社團總會協辦，香港季豐軒提供支援，北京畫院副院長吳洪亮策劃。該展對於李華弌來說並非回顧，而是表態，是他數十年藝術認知的呈現。展覽作品精中選精，展出李華弌各時期代表作品18幅，涵蓋了頗具代表性的「經典山水系列」、「水系列」、「重屏裝置系列」，以及近年最新創作的「金屏風系列」。
李華弌2016 年作〈古柏〉，水墨、金箔地日式屏風，170.5×170.5公分。圖片提供：季豐軒畫廊
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