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顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

由王嘉驥策畫,自數百件尚未在台灣展出過的作品當中,精選了60件,做為顧福生超過半個世紀藝術生涯的回顧,誠品畫廊…
由王嘉驥策畫,自數百件尚未在台灣展出過的作品當中,精選了60件,做為顧福生超過半個世紀藝術生涯的回顧,誠品畫廊日前推出了「顧福生1960-2015作品選集」展。
顧福生在台師大美術系畢業時,已經參與「五月畫會」展出,該團體承襲法國五月沙龍的實驗精神,開啟現代主義在台灣的大門。顧福生最早是由閱讀認識白先勇,白先勇則是看到五月畫會的展覽得知了顧福生,同為軍門之後,顧福生的二姐又與白先勇的三哥結為連理,多處人生際遇的緣分牽絆,自此在創作之途上結為莫逆之交,一直保有相知相惜的情誼,例如白先勇在創辦的《現代文學》雜誌中大量使用顧福生的作品為文章配圖,更有多本著作《游園驚夢》、《寂寞的十七歲》、《孽子》與《台北人》等,以其畫作為封面。而蔚為文學界的另一個美談則是,年少失學的三毛,直到向顧福生習畫之後,才重新走入人群,顧福生更將她的文章引介給白先勇,刊登在《現代文學》發表,自此開啟了三毛往後精彩的文學創作生涯。
顧福生,花瓣與花,油彩、畫布,122x183cm,2013,誠品畫廊提供。
早年顧福生的作品以「青色時期」著稱,擅長以拉長變形的男體身形以及冷寒色調當做素材,且經常是面目模糊或是無頭的身軀,表現出受到當時存在主義哲學影響的疏離感,以紓解內心的世界;法國時期(1961-1962)則突破單一素材的使用,加入多重物件與質感的拼貼表現;而後遠赴美國,曾旅寓紐約(1963-1974)、舊金山(1974-1990)、波特蘭(1990-2002)、芝加哥(2002-2008)等地,目前則定居於洛杉磯(2008至今)。個性拘謹的顧福生,卻有著對比強烈的流浪者心靈,早期浸潤在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體,逐漸試圖掙脫社會現實對於肉身及心靈的枷鎖,畫面上所描繪的人體,也轉為靈活矯健地呈現優美弧形的飛翔姿態,可見其奔脫世俗羈限、追求生命趨力的高度期待。
顧福生,夜奔者,油彩、畫布,76x53cm,1964,誠品畫廊提供。
顧福生的作品忠於自我,一向不喜多言與敏感內向的特質,則讓他向內心深處挖掘,視創作為表白自己,畫面中盡是心裡景象。對他而言,如何詮釋作品、構圖是否完美皆不重要,重點在於是否能藉由繪畫,將生命中不可言傳的愛慾想念,以及人的孤獨、掙扎、喜怒哀樂等原始情感,毫不保留地呈現出來,顧福生認為,「我畫的是人的深深內裡和外界的感受,人和人的關係,或是人和周圍環境的關係,和大自然的關係,人生是謎語,是夢幻,生命是多麼的脆弱。」
高子衿( 96篇 )

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