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以藝術走過生命歷程 申亮的「山水也霓虹」

以藝術走過生命歷程 申亮的「山水也霓虹」

這次展覽是他2015年與大未來林舍台北畫廊合作之後,第二次來台舉辦個展,展出的「立軸」、「手絹」、「畫書」和「皮紙」4個系列,幾乎涵括他不同階段的創作以及個人生命歷程。
申亮一踏入大未來林舍台北畫廊的辦公室,便直說台北好冷,這次他為了最新個展「山水也霓虹」來台兩周,卻遇上梅雨時節,連日滂沱大雨,減少此趟行程在街巷裡兜轉的興致。他與同為藝術家的妻子徐華翎,每到海外必定四處走走,特別是逛小型超市,因為這是最能感受當地日常生活的方式。對於日常生活的重視,也反映在他的創作主題。這次展覽是他2015年與大未來林舍台北畫廊合作之後,第二次來台舉辦個展,展出的「立軸」、「手絹」、「畫書」和「皮紙」4個系列,幾乎涵括他不同階段的創作以及個人生命歷程。
藝術家申亮與作品《山水也霓虹》.丙烯、霓虹燈、數位印刷、紙.290×160 cm.2016。圖|大未來林舍畫廊.台北
生活是創作的力量 也是靈感來源
父親是小鎮上美術院校的校長,兩個姊姊和表哥表姊也全畢業自中央美術學院,生長於藝術世家的申亮,從考上央美附中直到油畫系研究所畢業,在此度過11年時光,也是在央美時期認識了國畫系的徐華翎,2003年研究所畢業前夕,兩人與其他同學組成美術團體「N12」並舉辦聯展,因此在當代藝壇嶄露頭角,也相知相惜至今。採訪過程,申亮古靈精怪的小女兒忽然溜進辦公室來,雀躍地和爸爸打招呼,而一路相隨的徐華翎則安靜地在展間裡等候。從傳統大家庭再到三人世界,溫暖的家庭生活,始終是申亮創作背後重要的力量。<!–img01–>
「對我而言,家庭很重要。我的家庭生活很簡單,我和妻子畢業後就結婚,一起進入北京工業大學藝術設計學院教書,甚至在同一間辦公室工作,基本上天天在一塊兒,很少有分離的時候。後來有了小孩,把小孩送去學校上課後,我們還是在同一個工作室裡畫畫。和過去稍微不同的是,現在她調到中央美院中國畫學院工作,而我繼續留在北京工業大學藝術設計學院。」申亮自稱生活的節奏緩慢溫和,而人生也堪稱順遂,且自小生長在藝術家庭,如今周圍親友也都從事藝術工作,因此從未考慮過其他行業。「一般認為一群藝術家在一起,可能都在聊藝術,我們反而不聊藝術,其實藝術是一件特別個人、特別自我的事情,即使是親人或妻子也無法代替對方思考。但是大家會聊生活上的事,我創作的素材就從身邊而來。」
近年申亮關注傳統繪畫與當代生活的關係,他認為若作品只談日常生活,便顯得平淡且有媚俗之虞;純粹追溯傳統文化,又顯得高高在上與時代脫節。此次展覽的4個系列皆是他數年來並行發展的主題,共同點在於將當代生活的物件、議題、大眾流行文化放進傳統中,傳統可能是沉睡在博物館櫥窗裡的古畫,或是舊書攤上如磚頭般厚實的書本,也可能是漸漸少人使用的手絹。申亮說:「我想將兩者加在一起,可以讓當代生活有傳統的韻味和深度,不那麼媚俗,也讓傳統與一般民眾的距離沒那麼遠。」
「立軸」系列以歷代名畫的複製品為本,將畫軸作為現成物使用,與這次展覽同名的《山水也霓虹》,便以纖細電線繞穿北宋范寬的《雪景寒林圖》,霓虹燈在覆雪的層巒疊嶂間熱鬧地閃動,像是移植了北國聖誕節的文化儀式,中國山水畫裡樹木傲雪凌霜的氣韻風骨,轉變成節慶般的歡樂氛圍。一卷長達6米的偽宋徽宗《瑞鶴圖》,原本畫面中彩霓輕拂、仙鶴飛舞的宮殿屋頂,化為武俠小說角色飛簷走壁的決鬥場景,題跋出自他的藝術家好友手筆,並蓋印插科打諢的鈐章。這件作品就如申亮所說的,遠觀是一幅高大上的唯美經典,近看才發現充滿戲謔意味的當代元素藏在畫面之中。
時代記憶  童年回憶
「手絹」系列復刻了申亮的童年回憶,年幼時每當母親下班回家,他就去翻找母親放在皮包裡的手絹,裡頭總是包著一些帶給他的小點心。2011年他開始在手絹上描繪食物,將一直掐在手心裡的情感攤開,後來又發展出「國宴與民食」系列,藝術家走入庖廚畫出一疊食譜。樸素的白手絹上畫著烙餅等庶民點心,加註寥寥幾句製作材料,例如地溝油和毒澱粉等,或僅僅畫了一團餅兩塊錢,便宜得沒什麼好說。與之對比的是彩絹上的國宴,字斟句酌的菜名挑動味蕾,而盤中佳餚拳頭大的份量與史詩般的食材清單及料理工序不成比例。另一方面,有時國宴餐桌上的美食並非重點,重點在於檯面下運籌帷幄的政治。作品影射了朱門酒肉臭而路有食安隱憂乃至生命危險,從個人經驗反諷國家形象與社會問題。
申亮《國宴與民食-2》.丙烯、手絹,國宴:29×29 cm×13件,民食:34×34 cm×6件。圖|大未來林舍畫廊.台北
對於70後的申亮而言,童年沒有電視也沒有電子產品,「小兒書」是唯一的視覺娛樂。小兒書的題材多是三國演義、水滸傳或抗日故事,以連環漫畫搭配幾行文字,易讀有趣。「通常是一個老頭兒在大街上推著裝滿上百本小兒書的板車,旁邊散擺著板凳,大人小孩都有,交了錢就坐著看書。我印象特別深,所以開始收藏小兒書,當作懷舊,也滿足個人情感需要。」他的「畫書」系列便結合消逝的時代記憶,以及西方當代藝術的現成物概念,在破磨傷損的舊書封底作畫,這些有如時光之塵堆積起來的蔫黃厚書,美得像是一翻就會灰飛煙滅。
大未來林舍台北畫廊展出申亮的「畫書計畫」。(攝影/游如伶)
如今他購藏舊書的目的並非為了閱讀,而是著眼於書籍的裝幀質感以及主題,將其作為創作的媒材。起初他著迷於舊書紙質的時光痕跡,在書封臨摹古畫,接著又融合了傳統山水與當代元素,或者單純只畫日常事物。此後他又進一步推想,繪畫的題材能否與書籍的內容衍生對話?比方說,他在《聖經》上畫觀音菩薩,中西宗教信仰形成的對比張力顯而易見;也在《列寧文選》以及馬克思《資本論》的封底畫野合圖,表面是崇高的精神思想,壓在底部的是赤裸裸的人性慾望。他現在總是隨身攜帶舊書,將剎那湧現的靈感,快筆捕捉為書封上的繪畫。這4年來,書畫系列已累積約400本。申亮說,書畫系列為長期計畫,將會畫到生命終老,有如書寫日記一般,具有記錄個人情感、記憶和生活觀察的性質。
申亮《俠女推背圖》.丙烯、書本.21×14×5 cm.2015。圖|大未來林舍畫廊.台北
從油畫到紙上丙烯
學院時期,申亮接受具象油畫訓練,師承以寫實繪畫聞名的劉小東。「大學時基本上都在習作,不太去考慮創作的問題。人像的習作好辦,但畢業後發現:『我要表現什麼、怎麼表現?』當時十分猶豫,嘗試過很多方法,到了研究所畢業時,接觸到當代藝術市場的信息,當時在野的藝術家如方力鈞、張曉剛的作品已經反饋到學院中,我發現原來還可以這樣畫。對我來說,學院裡的習作訓練太長了,有十幾年的時間都在習作,突然有一天發現,原來還可以這樣畫、這樣表現。但並不是說他們的作品對我產生影響,這種影響不是針對個人的,而像是一個世代的思潮襲來,這對我來說也形成一種反思。
申亮《2016 No.6》.丙烯、鉛粉、淨面加厚手工皮紙.122×232 cm.2016。圖|大未來林舍畫廊.台北
學院裡維妙維肖的人像習作,僅是創作前的技藝訓練,而創作得像是拓荒般,開創一條還無人抵達的道路。習作與創作之間的思辨,讓申亮於2008年時畫出「小兒書」系列,靈感源自他平日收藏的小兒書,他將書封上的寫實圖像轉化到布面油畫上,亦即將學院訓練手法結合兒時生活記憶,形成個人創作語言,同時也找到進入當代藝術的路徑。到了2011年創作「手絹」系列時,他開始嘗試使用丙烯作畫,近年作品媒材幾乎以紙上丙烯為主,例如「皮紙」系列,他將求學時期消磨青春的蘇派素描訓練,化為此刻鋪滿紙面的鉛粉,另在紙上描繪瓜子殼、蒜皮和紅洋蔥皮等,在人們眼中,它們存在是為了被剝除扔棄,但這些微小的物象經過反覆地描繪、集聚、堆疊,便由具象而變得抽象,衍生出浩繁的美感,瓜子形狀近似書法的點橫豎撇,蒜皮一如桃花般落英繽紛,廚餘碎末也有了盛宴的華美。
大未來林舍台北畫廊申亮個展「山水也霓虹」現場一景。圖|大未來林舍畫廊.台北
從年少時反覆磨練的油畫技藝,再到不惑之年轉向紙上丙烯,創作形式及媒材的轉變,也和他現在的生活狀態有關。經營油畫必須緩慢,必須等待,而丙烯易乾又保有油畫般的顏色,調和水分還能創造中國國畫的韻味,符合他的創作需求。「我們這個年齡階段,遇到的問題已經跟學生時期不同,當學生時可以自己支配時間,雜事也少,但現在不一樣,雖然一天工作8小時,時間卻被切碎了,從前畫畫的時間單位是整個上午、下午、晚上,現在可能每兩小時就被一通電話、一件事情打斷。所以現在的創作形式,也是對於當下生活所面臨的問題的處理方式,一種讓創作與生活達到平衡的方式。因為你面臨的事情是擺脫不了的,所以選擇這樣的方式最適合我。」
申亮《2016 No.6》.丙烯、鉛粉、淨面加厚手工皮紙.122×232 cm.2016。圖|大未來林舍畫廊.台北
游如伶( 37篇 )
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