水彩「桃花園」 2017桃園國際水彩畫展

David Van Nunen　River Escarpment　56x76cm　2016　圖片提供：桃園市政…

廖新田

2017.09.22

David Van Nunen　River Escarpment　56x76cm　2016　圖片提供：桃園市政府文化局

前言

西方水彩畫歷史可溯自中古世紀，一般主要作為動植物插畫之用途，到了14世紀文藝復興時期始成為藝術媒材。當然，水彩藝術演變至今，已不可同日而語，當代表現的語彙也漸漸被演繹於水彩作品中。成語中的「水乳交融」說明一種融合的境界—水是彩、彩是水，水彩的精神若以「水彩交融」形容當屬恰切之詞。這也呼應本此展覽主題「活水」的字面意義，同時，不禁讓人聯想宋代哲學家朱熹的名詩：「為有源頭活水來。」

臺灣水彩畫始自日本殖民台灣時期近代美術教育之推動，日本美術教師石川欽一郎（1871-1945）引進英式透明水彩風格，培養了第一批青年水彩畫家，並帶動寫生風氣，因此對臺灣水彩之奠基居功厥偉。傳承這項藝術的臺灣弟子如倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等人，則持續經營這片新鮮的藝術園地直到戰後，加上許多新秀的投入而開枝散葉，本展覽中的臺灣藝術家承襲著這樣的歷史軌跡。

臺灣水彩畫有著戲劇性的過往，我們若從歷史的時光隧道看現在的展覽作品與創作者，會獲得不少有意思的觀察。從這個視野考察之，臺灣的水彩畫有朝向「臺灣的水彩學」的可能：既是本土兼有全球流動的意涵，又有藝術學意義的觀點演繹，最終讓水彩畫有其論述的主體，這是致力推動水彩畫藝術家應有的抱負。出發的前提必須是：歷史作為架構，採用本土的觀點邁出這一步，但是記得保持她的多彩與流動性格：多元、異質與開放競合。

John Salminen　Amsterdam Tram　73.7×53.3cm　圖片提供：桃園市政府文化局

水彩「桃花園」

本次展覽的作品中的主題、技法、風格、表現殊異，因此欣賞的角度可以有不同的看法與態度。另一方面，藝術聯展不同於個展，其特色在於藝術家之間的對話所產生的趣味。我試圖以幾個字來貫串與解讀這場水彩盛宴：微、簡、謐、情、抒、意、映、寫、逸，企圖尋覓本次展覽中「眾聲喧嘩」下「和鳴」與「對唱」的天籟。

微：以極為細膩的筆法，近觀微世界的肌理變化，產生如英國詩人兼畫家威廉．布萊克（William Blake）所描寫的微觀世界：「一沙一世界，一花一天堂」。林毓修的碎石、落葉，范祐晟的植草枯枝，Stanislaw Zoladz的水邊石群，都似乎拉近了我們和自然的距離。

簡：以水彩具有融合力的優勢，突破物件或界域之間的界線，因而產生極端浪漫的視覺語彙，一種詩意的抽象。梁丹卉表現「淡泊名利」式地描繪自然，趣味油然而生且怡然出眾。Janine Gallizia的霧中舶影宛如中國水墨般地「氣韻生動」，Antonio Masi將堅硬的鋼構轉化為線條的組曲。

謐：我發現水彩畫能表現油畫所不能及的細膩及靜謐的境界。黃曉惠旁觀街景光影的碎語，人聲寂然；而Dean Mitchell以尖銳的陰影線條刻劃時間的凍結，那份極致安靜所引發出來的清澈迴盪感讓人不得不動容；陶世虎的雪景已成為水彩畫的精彩傳統，表現出雪的輕柔質感，此自然介質讓天地有另一番面目，客觀中滲出濃濃的主觀情感。

情：水彩畫和「風景如畫」（picturesque）的西方風景畫傳統似乎密不可分，但是，水彩畫家更翻轉這種看法，將水彩的細膩應用於人物的描繪，刻劃如實的人生。林毓修將兒童真摯的眼神、高慶元畫筆下少女的迷惘眼神、Dmitry Rodzin或閉或開的無邪目光，這些淋漓盡致的表現彷彿讓觀者可以與畫中人物的眼神和心靈交會。程振文則以皺紋代替目光的接觸，「歲月的刻痕」和前面的童稚、青春有了對照。

抒：水彩擅長展現筆刷的肌理表情，技法與情緒合而為一，為表現的目的而表現，尋求其自身的目的。蘇憲法的風景精彩之處隱藏在那些介於實體描繪邊緣的撇點交雜處，隨意卻是精華盡現。黃進龍以具速度感的刷筆將人體與風景包圍，個人語彙所帶出的修辭成為作品的主角。國際藝術家也有類似的創作表現，如Marc Folly的角落靜物，自在揮灑、暢快淋漓。

意：藝術基本的功能在於表「情」達「意」，這兩者都是我們「萬物靜觀皆自得」下的性情投射。郭明福的山景系列，透過細膩調子的調理與細節的排佈，將山巒的天光雲影共徘徊的精神狀態襯托得活靈活現、飽滿溫潤。吳冠德以樹枝和水影共譜出自然協奏曲，悠揚而深遠。洪東標讓平凡的取景表現得不平凡，足見他反芻自然、梳理大地的獨特見解與手法。以鄉土寫實聞名的謝明錩，掌握了彩的流暢特質，處處情感真摯濃烈。

水彩「桃花園」 2017桃園國際水彩畫展

映：光影交錯是風景畫的生命，展現出天地的脈搏，水彩畫家自是不會放過這種視覺激情的。郭心漪匠心獨具，蓮池光影的描繪有如此戲劇張力，讓人驚艷。不論水景或靜物，簡忠威的高光處理讓作品有視覺高潮的落腳處，活生生地跳脫出日常。Alvaro Castagnet墨染般的效果讓街景另有一番況味，然而最精彩的地方還是光影強烈映照下的對比。此時的風景主題已成為襯托，焦點是那道藝術之光所帶來的能量匯聚。

寫：「書寫」雖然大多指向文學，在中文的意思裡，也意味著情境的刻劃，因此無礙於視覺藝術的引申。以誠謹平實的態度描繪所見所聞，是人類原初的藝術能力，這種樸素的藝術行動，水彩畫最能實現它。張柏舟踏查台灣各處角落，紀錄點滴風雅；資深水彩畫家楊恩生寫出台灣特有的禽鳥姿態，再現臺灣生態風華。

逸：「逸出常格」一詞往往用來描述那些跳脫出規範的創作者。表現上，除了深入水彩畫的內在肌理，不斷深刻化水彩的描繪功能，David van Nunen 以極為獨特的彩色線條重組自然景象，我曾經評論他的作品是：以野獸派般的色彩、塞尚般的手法描寫自然景觀，強烈的衝擊性挑戰觀者的視覺接受度，構成一幅視覺的音樂詩歌。Toyomi Hoshina帶有超現實與表現主義式的揮灑，藉由水彩的自由度盡情地馳騁其想像力。我欣見水彩有這種溢出格局的表達，展現多元潛能。

如果每一張水彩畫都是一片桃花林，那麼，這場藝術盛宴就是水彩的「桃花園」。我個人對「2017桃園國際水彩畫展」有一種有趣的想像：來自各國及本土的藝術家們齊聚於桃園展出，而桃園很容易讓我們聯想「世外桃源」的典故—一種人類理想中的天堂。其實，18世紀中，大量來開墾的移民在此地種植桃樹，開花時節，整個地區想必就是如假包換的「桃花園」，閉上眼睛想像一下當時的「桃仔園」，應該是宛如仙境般的美麗吧？就像水彩藝術般的變化多端、眩惑迷人。