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楊象(楊柏林)、楊占 第57屆威尼斯雙年展會外展

楊象(楊柏林)、楊占 第57屆威尼斯雙年展會外展

楊象一來從長期以來立體作品的表現轉向純度的平面,可卻更細緻地下載著生命旅程中的多元語境和想像,一方面作為一種自我的省察和回憶,另一方面則作為獨白後札記式的精神性思維的律動和哲學性、詩性的一種再生產。
楊象 向黃昏致敬 97x162x5cm(100M) 壓克力 2015
《無盡的現在》(壓克力,162×97×5公分)等是垂直向度上的位移;另如《晨曦的古蹟》(壓克力,97×162×5公分)、《從古老的岩石中醒來》(壓克力,97×162×5公分)、《天層疊》(壓克力,162×259×5公分)則是水平的移置;這些作品作為楊象創作的大剖大立,一來從長期以來立體作品的表現轉向純度的平面,可卻更細緻地下載著生命旅程中的多元語境和想像,一方面作為一種自我的省察和回憶,另一方面則作為獨白後札記式的精神性思維的律動和哲學性、詩性的一種再生產。楊象(楊柏林)的自我存在意義的探索,其實是十分明顯地透過創作的「板塊位移」在進行自我文本的探索、批判、和對生命旅程脈絡的一種省思和記憶。這種「在場的形而上學」企圖進行一種物象和生命的一種「中心性」、「本質」的一種探索,楊象(楊柏林)顯然是一種在古老傳統本質的象限,去找尋現代和未來的可能性。如同他在自序中不斷地湧現他成長生命敘事的獨白,像極了文學中的卡謬(Albert Camus,1913-1960)及里爾克(Rainer Maria Rilke,1875-1926)的書寫自我的語境。(──陳朝興,聯合國教科文組織國際藝評人協會副主席)
楊占 謊戰士 110×79.5cm Ink on Paper 2016
吾手執筆墨 當個創世神在純白的混沌中開刀闊斧大霹靂一個又一個的平行宇宙直攻本心 以紙為鏡──楊占(墨攻系列)
楊占以紙為鏡,映射本身內在的直觀意念,掄起最簡單的黑白筆墨將情緒的異變、家庭的溫馨以及在紐約遊歷與體驗把內心最直接的第一個念頭反射於畫紙上,思緒萬千但了然於畫。
第57屆威尼斯雙年展-會外展 LIFE/ART/LIFE
時間:2017.05.13-06.10
地點:The gallery of Venice
地址:Cannaregio 4118, 30121 Venezia
電話:(02)2841-3508
網址:http://www.polinyang.com/
楊象 凡踏著我腳印來的 291x18x5cm(300M) 壓克力 2016
楊象的「板塊位移」系列(2015+2016)是源自「來去系列」(2012)的板塊移動。包括如《是時候了》(壓克力,145.5×89.5公分)、《不知天高地厚》(壓克力,145.5×89.5公分)、《綠光》(壓克力,91×72.5公分)、《硬著頭皮也要回家》(壓克力,145.5×112公分)等作品,這些作品其實從主題的宣告中提揭了視覺平面的律動、企圖、獨白、札記中的狀態;《遠水近火》(壓克力,145.5×89.5公分)、《何方神聖》(壓克力,182×259公分)則更翻擾著心靈的孤獨和人心轉變和時光飛逝的嘆息。楊象試著從作品中的速度、光影色彩中追索生命的記憶和自我的認同。而2015年的「板塊位移」系列(2015)則試圖在原有的「來去系列」中進行「生命區塊」的移動和語境上的差異,把人生作為一種文化層的比擬,說明生命旅程中的「記憶總和」和對未來的一些想像。比如《曾經豐美》(壓克力,162×97×5公分)、《潮紅仍在》(壓克力,162×97×5公分)、
楊柏林工作室( 1篇 )
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