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「Korea Now!」韓國設計展

「Korea Now!」韓國設計展

作為法韓交流年活動的一項內容,這場彙集韓國當代設計師力作的展覽為廣大法國公眾打開了一扇視窗,一窺夾在中日兩大國…
作為法韓交流年活動的一項內容,這場彙集韓國當代設計師力作的展覽為廣大法國公眾打開了一扇視窗,一窺夾在中日兩大國間的這一陌生文化。若想完全領略設計與工藝展「Korea Now!」的精粹,需要將西方的某些既有看法放在一邊。
首先,在高科技產品熱銷全球的三星、LG等跨國集團誕生之國,工業設計幾乎並不存在。從展覽上放映的短片中可以看到,韓國設計師們摒棄拉遠使用者與創作者距離的冷漠工業設計方式,選擇了富有詩意和內涵的表達手法。其次,要與傳統決裂才能實現創新的現代公式也不再適用。「沒有過去便沒有現在」才是參觀巴黎裝飾藝術博物館中庭及其側廳這場展覽時應該想到的諺語。
秉持這一宗旨的百餘名參展藝術家大多出生於上世紀80年代,因此對最為先進的創新技術也同樣樂於接受。作為設計和工藝部分兩位策展人之一,卡麗娜.拉克芒(Karine Lacquemant)表示:「我們感受到年輕一代正在嘗試。過去與未來、東方與西方,一切都在這裡融匯……在迥然各異的眾多作品中,做出選擇並非易事。我認為這也許是因為,從沉重歷史解脫出來的今日韓國渴求著各個方向的探索。」從鮮活、多樣的造型到出人意料的材料,創作上最不受拘束的部分無疑是首飾設計,比如經金永珠改造後「面目全非」的維克羅尼龍搭扣。正如卡麗娜.拉克芒所言:「首飾不是隸屬於傳統的。與韓服嚴實長裙搭配的飾品文化不同於西方,僅限於髮簪和類似日本印籠的掛件。」參展的大部分珠寶師畢業於在應用藝術領域久負盛名的國民大學。  
巴黎裝飾藝術博物館展廳,朴鐘孫《Trans》.長椅.2014;金恩克《不完全》系列桌子和吊燈.2015。© Luc Boegly
傳統工藝璀璨再興
經歷了日本占領、國家分裂和朝鮮戰爭(1950-1953)後,韓國在大學教育中加入了手工藝專業以促進傳統文化的沿承。上世紀60年代,韓國政府正式設立此類手工藝的國家學歷並制定法規保護「不可觸犯的文化財產」,後者和日本的「國寶」是一個概念。學院畢業生們由此被分為兩類:設計師和設計製作師。為了給百花齊放的韓國設計現狀梳出條理,在博物館中庭迎接參觀者的首先是三個傳統韓屋造型的巨箱,體現出三種創作定位,分別是:傳統工藝的現代演繹、紮根傳統和求新探索。 展現第一種潮流的是鄭解朝特別為本次展覽打造的五個漆罐,使用的顏色是在韓國代表四方的紅、黑、藍、白和象徵中位的黃色。
在聚苯乙烯製成的胚子上,藝術家先附上一層具有動感的麻布,再刷塗30餘層漆料且每塗一層都進行拋光。對傳統工藝的最純粹詮釋當屬權大燮的「滿月罐」(2014),這些巨大的白色瓷罐重現了李氏王朝(1392-1910)的製陶技術。該朝代專供宮廷所用的白瓷質樸無華,與當時尚孔之風珠聯璧合。
被視為韓國當代設計之父的崔秉勳(1952年生)則是第三種潮流的代表人物。1977年,他創辦裝飾及現代應用藝術協會,力求推動韓國裝飾藝術的革新。弗朗索瓦.拉法努爾(Francois Laffanour)執掌畫廊的常客對其富有雕塑感的作品並不陌生。本次展出的是其一張風格隨意的華麗木桌,造型為單側疊放的兩塊卵石。
該作品靈感主要源自高敞、和順、江華支石墓遺址,但其整體藝術手法更接近主張天人合一的道家思想。此類宗教和精神追求在韓國藝術中占有重要地位,前面提到的「滿月罐」也同樣折射出收穫後賞月的悠久傳統。 展覽在中庭的側廳中繼續,Ottchil漆繪、螺細貝殼鑲嵌、韓紙、金屬、牛角、玻璃、竹器、還有陶瓷,使用材料五花八門,不勝枚舉。稍加留意就會發現,在每個單元中,都既有極簡主義風格的作品,又有更富裝飾感的設計。後者的根源可以追溯至佛教風行的高麗王朝(918-1392)。
巴黎裝飾藝術博物館展廳。© Luc Boegly
鮑殼經處理後異彩紛呈,在黃三勇的作品《石子》(2010)中將這兩種風格融為一體。該作使用漆料和貝殼,以簡練的造型突出被切為髮絲般薄片材質的璀璨。金屬在韓國占有重要地位。製作筷子與容器的不是木材或漆料,而是黃銅,含錫量高的特點使之具有殺菌的作用。金亨俊在名為「銅器」(2015)的餐具設計中採用傳統造型,同時從重量和線條上最大程度地賦予其輕盈之感。金東賢雕塑般的茶壺作品《水壺4》(2014)以黃銅和銀製成,造型宛若茴香頭,而金舒雲優美的黃銅「卷碗」(2015)則彷彿一組自末梢小心剪下的葉片。簡約與裝飾共存的二元性在陶瓷作品中同樣可以看到,比如李佳珍將傳統青瓷提煉至純的《水滴》系列,以及李秀宗飾有極具表現主義色彩粉青沙圖案的陶罐。
16世紀末,對此類裝飾覬覦已久的日本人甚至開始找人綁架韓國陶匠以讓他們為酷愛茶道的幕府製造杯具。 在從傳統汲取靈感的同時,當今韓國設計師中大多也會出國深造,之後才回國定居。不過,在本次涉及的領域中,小系列藝術設計的作者們往往仍然需要依靠來自其他國家的支持:儘管存在Seomi International和LVS等藝廊,但韓國國內這一市場仍然過於有限。展覽的合作方之一韓國工藝設計基金會(KCDF)作為一個國家機構在首爾也擁有自己的藝廊。
話說回來,任何規律都有例外:以優異成績從荷蘭埃因霍溫設計學院畢業的藝術家朴佑旻(作品現於Carpenters工作室畫廊展出)就更傾向於西方風格,出自其手的幾何造型家具與荷蘭風格派運動一脈相承……且慢,那樹脂材料輕靈如詩的透明感卻不正是韓式設計的點睛之筆!
Sylvain Alliod( 1篇 )
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