人與自然的寓言　心晴+心動韓國當代藝術聯展

為了將韓國當代藝術引介至台灣，推廣台韓藝術文化交流，心晴美術館暨心動藝術空間與韓國的Mee、信美、Bon、Chung jark、JM和KHJ等畫廊合作，從即日起至9月24日，聯合推出「畫裡有歌在婆娑－聽見司空祐」和「人物．Note－韓國當代五人聯展」，共計40餘件作品。司空祐（Woo Sagong）的韓紙作品，如大自然的稻浪、草葉和銀河星系環繞心晴美術館；心動藝術空間則以「人物」為策展主題，邀集金炳官（Kim Byung Kwan）、趙惠潤（Cho Hye Yoon）、林恩嬉（Lim Eun Hee）、林鍾斗（Lim Jong Doo）、金起民（Kim Ki Min）的作品，藝術家利用殊異的媒材、技法及視覺語彙來詮釋人物的型態。心晴美術館館方表示，這次聯展籌備已久，團隊多次親赴韓國拜訪畫廊及藝術家，並關注國際博覽會動態，最終選擇與這6位風格強烈的韓國當代藝術家合作。

心晴美術館展出司空祐四個韓紙系列：「力」、「生之頌」、「造物與毀滅」、「莫比烏斯帶」，涵蓋自2007至今的創作，藝術家長年致力於傳統韓紙與當代藝術的結合，他將韓紙染色再印上樂譜，加以裁切，用鑷子將數千張韓紙豎立拼貼於畫上，最後再以手迴轉、壓抹緻密的紙叢，留下有如長風吹拂的痕跡。紙張參差的高度構成豐富層次，葉隙般的紙縫則顯出濃淡光影，此外韓紙浸染的色彩與自然景色相襯，並展現力量之美，畫面如翻騰的金黃稻浪，或者冬日傾斜的枯枝敗葉，彷彿凝結原野起風的瞬間，也細聲流動著襯托寧靜的萬籟之歌。藝術家將視覺、聽覺和觸覺混融於畫，畫中有歌，不但來自紙上墨印的音符，也是觀者看見畫中物象的動態時，腦中所產生的聲音想像。藝術家創作時，每日至少花15小時專注於鑷尖與畫布之間，靜心凝神重複相同的勞作，也因而換來作品中溫潤、緩慢、每一方寸都無可複製的手工藝質感。長達十多年不輟的韓紙創作，使得每一黏貼的紙片都如時間的碎片。

心動藝術空間則並陳5位年輕藝術家的「人物」畫作，人物的表現方式也反映了藝術家如何探索自身與環境的關聯。金炳官的繪畫主題是各領域的知名人物，他以黑白壓克力顏料繪成肖像，繼而破壞肖像的臉孔及經典造型，打破觀者既定的視覺印象。配合這次展覽開幕到場的趙惠潤，創作標誌是綴著花朵和細碎水晶的卡漫式大眼女孩，少女與花皆是美麗易逝的人世象徵，但在藝術家眼中又代表著不朽的愛。林恩嬉的「壞花園」系列，則將少女與花融於一身，以細膩筆觸繪成，少女即是青春花園。林鍾斗的畫作著眼於人與自然的關係，他利用韓紙和礦物顏料來創作，尤以充滿原始生命力的飽滿紅色，描繪如大地般豐饒的女子及與之和諧共處的花、鳥與魚。金起民將自己投射在作品當中，其複合媒材雕塑主題是眼神靈動的男孩，臥在貝殼砂石之間或與鳥隻相伴，意在表達對人與環境的關懷。