風景的魂魄—赤粒藝術2023台北國際藝術博覽

風景靜靜的存在，彷彿不存在，直到被發現。

風景做為一種繪畫的主題，一方面被發現，同時也被創造。在這個發現與創造的過程中，魂魄不可或缺，並且難以言說。沒有魂魄的風景，無法觸動人心，無法感時應物。

2023年台北國際藝術博覽會，赤粒藝術推出「風景的魂魄」為主題，精選洪美玲、楊世芝、梁兆熙、李茂成、林武史、劉家瑋、蕭珮宜七位藝術家，以觸動人心的風景，召喚物我之魂魄。

洪美玲風景的魂魄，在心與心之間低空飛翔，留下超現實的痕跡，串連出夢境一般的尋道之路。這是洪美玲首次與赤粒藝術的合作，並同時於畫廊空間及博覽會場展出。她以「尋道」為題，開啟人生追尋夢想的旅程。每一幅作品都是旅程中的一小站，她翻山越嶺，穿越叢林，走過蜿蜒曲折的山谷，探尋心靈的桃花源。

楊世芝風景的魂魄，是自我斷裂、重構再起。在混沌中拼貼出曾經是山水的山水，曾經不是森林的森林。楊世芝期許身體感知在面對外在的「實存空間」時，能拋開一切現成的「概念」，打開「心眼」，使「視覺」回歸本然的直接與自在。赤粒藝術長期經營楊世芝，除此次展出兩件最新創作，也即將於畫廊發表最新的創作個展。

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梁兆熙風景的魂魄，是在山嵐中逍遙遊，在雲裡霧裡縹渺孤寂。冰肌玉骨，自清涼而無汗。風景、動物和静物一直是梁兆熙的繪畫題材，在今年博覽會，特別展出近年少見的風景作品。王嘉驥在〈野馬與塵埃〉專文中指出「梁兆熙的創作思維在靜與動之間往復，尋覓可能的偏安狀態。冷眼觀照世物的同時，他也傾洩個人心內之景。對比於過往，他如今的作品更如實，更具日常之態；雖靜謐如昔，卻富於生命的動感，也反映人生之美。」

李茂成風景的魂魄，是筆墨與筆意中的上窮碧落，風景不在方外境內，風景從文字筆畫之間誕生。李茂成曾經自敘：「一條線條代表一個人的一生，用一生的力量追求一條線條（‧··）一個點、一條線，是整個生命的瞬間展現。」又說：「面對書法，點線交織觸動我們感官的網，從深層裡我們感到一種生命的躍動或其他種種內容。」他認為生命境界的提升是書寫者此生唯一的道路。

林武史風景的魂魄，化做白色雨點，大珠小珠砸落在純白的大理石上，白雨蹦蹦跳跳亂入人間，成了水中天。今年展出的作品《白雨》，典故源自於宋代蘇軾的〈六月二十七日望湖樓醉書〉首句「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。」也是日本俳句夏天的季節語，指的是夏日午後突然降下的雨。對林武史而言，創作是「用自己的眼睛創作風景」，追尋「心中的原始風景」，他的作品不只結合空間，還要需要參觀者的身體介入體驗石材的特性，以喚起心中的記憶。

劉家瑋風景的魂魄，棲息在最冷靜的筆觸、最寫實的線條以及最富詩意的綠。藝術家單純的起心動念「想把森林搬進家中」，在重現樹林、苔蘚的過程中，緩慢、費時、謙恭地表達著對自然的崇敬。赤粒藝術與劉家瑋合作四次個展，關注他一直以來對於風景的詮釋，體現與自然共生共存的期待，作品隱諱地顯露對環境的不安。而對於創作，他總是提醒自己不要安於既定表現模式，思考著不同的風景界限，期望給自己也給觀者不同的感受與反思。

赤粒藝術新人推薦──蕭珮宜，其作品融合貼箔、繪畫與版畫等媒介，擬構想像中的場域。以生活周遭的生態變化為關注核心，在環境的各式災難裡，觀察存在與消亡混雜並行的樣貌；以擬人化的動物，寓言敘事現世中各種災難的變形，並試圖在這樣的視角中，尋找一些救贖的可能。蕭珮宜試圖美化各種無能為力的狀態，使這個狀態開展出殘破的燦爛。她眼中的風景，正如「鯨落」是一則死亡與重生的寓言，鯨的肉身解離，餵養大海萬物，彷彿花開落花，化做春泥守護下一波繁盛。花與鯨不只是死亡，同時也給出生之延續。

ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會

赤粒藝術｜展位G22

參展藝術家｜洪美玲、楊世芝、梁兆熙、李茂成、林武史、劉家瑋、蕭珮宜
展覽地點｜台北世界貿易中心一館 展位 G22（台北市信義區信義路五段5號）
貴賓預展｜2023.10.19（四）15:00 – 21:00、10.20（五）11:00 – 14:00
公眾展期｜2023.10.20（五）-10.23（一）11:00 – 19:00
（10.20於14:00 開放進場、10.23僅開放至18:00）