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羅展鵬 墨嵐

羅展鵬 墨嵐

耶穌說,我就是道路、真理、生命;若不藉著我,沒有人能到父那裡去。— 《約翰福音》十四章六節 肖像畫…
耶穌說,我就是道路、真理、生命;若不藉著我,沒有人能到父那裡去。— 《約翰福音》十四章六節
肖像畫在西洋繪畫史中,即使在攝影發明之後,也無法被完全取代,「再現」的美學始終吸引著觀者的眼睛,在似與不似之間,因為無法真正全然的再現,才有機會讓藝術家成為精神的傳話者,那是一種隨心所致,忘記桎梏存在的創作狀態。在不同的文化脈絡下,肖像與精神之間的關係,依然有著各自重要的詮釋,南朝宋劉義慶在《世說新語》的〈巧藝篇〉中曾寫道:「四體妍蚩,本無善於妙處,傳神寫照,正在阿堵中。」謝赫六法中的氣韻生動,在當時即是以人物畫為主題,所確立的一種美學觀,在書畫的傳統中「傳神」並非只是像與不像的形容,意在言外才是「傳神」無法言喻的所在。
羅展鵬│道路 真理 生命 水墨、壓克力顏料、碳酸鈣、畫布 145x145cm 2017 大觀藝術中心提供
羅展鵬一直以來對於繪畫的媒材與技法,有著深刻的鑽研與堅持,而「草莓族」系列更是早年所發展的作品。「草莓族」一詞是由上一個世代創造出來,用來形容下一個世代的詞彙;當羅展鵬引用來為自己的作品命名時,「草莓族」一詞已成為內觀與外觀同一的他者。換言之,羅展鵬必須從自身的觀照,環顧自己在世代流轉中的座標位置。延續肖像的主題,羅展鵬繞道而行,轉化不同文化的養分,自成迴路的展現出殊途同歸的系列作品「人間草紙」。這是羅展鵬在柏林、洛杉磯駐村時開始醞釀的系列作,深受快閃、率性、精準的塗鴉風格所影響,簡約輕靈的筆觸,繪畫中帶有濃厚的書寫性。此次「墨嵐」個展中的作品,保持黑白基調的掌握,在煙波浩渺的霧嵐中,讓容顏的具象,與飄忽的氛圍纏繞在一起,一種新式的東方意象油然而生。
觀者或許很難想像,這是出自一位沒有水墨養成藝術家的手筆,從壓克力顏料的黑乃至水墨的黑,羅展鵬對黑的層次掌握,表現得出神入化。從潑灑、滴流、飛白到破鋒的筆觸,搭配維妙維肖的人物容顏,給出酣暢洗鍊的整體感。此外羅展鵬以自製的打底劑當成白色的顏料來使用,一改過往留白的傳統技法,羅展鵬得以更自由地操控計黑當白的畫面經營,以及疏密有致的空間關係。作品《道路 真理 生命》大膽的畫出交叉的線條,毫無疑問的,拓寬了觀者的心靈與視界;而在「意識的實相」系列中,看到更多人與動物圖像的融合與並置,如同作品名稱一般,在意識與實相的可見與不可見、可識與不可識之間,藏有更多如人飲水的譬喻在其中。
羅展鵬│意識的實相2 水墨、壓克力顏料、碳酸鈣、畫布 115x92cm 2017 大觀藝術中心提供
羅展鵬曾在自述中說到,藝術創作只是個器皿,創作之人因心中裝著什麼,作品之中便承載了什麼;墨嵐一展中的肖像畫,延續傳神開創出的風格,不僅僅是個人主義式的標新立異,創新與否,全來自羅展鵬自我讓渡的多寡,那是一種領受後的謙卑,是展現沉澱後的狂喜分享。
劉星佑( 58篇 )

熱愛第一代神奇寶貝,熟悉庫洛牌使用方法。專長當代影像評論、書畫研究,關注農業環境與性別議題。現為獨立策展與藝術創作。文章發表於典藏、Art Plus、藝術家雜誌、等平台。曾策展於香港牛棚藝術村、臺灣國立美術館數位方舟、臺北數位藝術中心、臺北國際藝術村、台南總爺藝文中心等。影像作品曾獲「臺北美術獎」優選、「台北國際攝影藝術獎」Grand Prix大獎。

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