動力機械移師台北 – 伊日藝術「小動作2.0」

眼睛看不見的藝術，視覺藝術之外的另一形式，繼去年伊日藝術在台中空間展出「小動作」展覽後，4月29日至5月29日移師台北空間，並擴大規模舉辦「小動作2.0」，呈現6位不同型式創作的作品，參展藝術家包括：邱懷萱、莊志維、陳漢聲、詹詠幀、蕭聖健、豆宜臻＆簡翊晉。

近年來，動力機械裝置逐漸受到關注，「小動作2.0」展覽令人耳目一新，此展希望打破靜態的藝術型式，提供另一閱讀藝術的感官想像，走進展間彷彿進入一個動態的空間看藝術，很有趣。

去年7月底，伊日的台中空間以動力機械展為主推出「小動作」，反應很熱烈，由於是測試市場水溫的場域，僅呈現3位藝術家之作，不過雖然作品量少，卻得到不小的迴響。

對伊日而言，台中空間是點子的發想地，只要不錯的點子出來都會先在此空間測試市場水溫，再做深度的規畫，動力機械展即是一例。「小動作2.0」是以動力藝術為概念，透過各式媒材呈現論述，有趣的是因為有別於平面作品，展覽中的每件作品不僅獨立，而且彼此又有關聯性，同時又必須在展間裡傳達作品之間的互動關係。特別是在布展時，為了完整呈現作品的整體感，再加上每件作品因動力的緣故必須避開線路，因而費了不少心思。

雕塑組出身的邱懷萱推出此一系列，以雕塑概念出發，再利用磁力移動物件，激起觀者對過去的想像，對藝術家而言，作品不再是一件漂亮的雕塑或物件，而是透過聲音、動力等技術，營造出人們重返過去的氛圍。去年曾在台中展覽空間展出的陳漢聲，這次推出的兩件作品，主要是探討現代人對農業輕忽後所造成的後果。另一件新作《綠體記憶術－蘭no1》是《共生苗》的延伸，反映了人類輕忽自然後的未來世界；自然生態在長期遭受破壞下面臨生存的危機。此作被玻璃罩住的植物標本，雖然植物根部仍在呼吸，但綠葉因脫水而奄奄一息，提醒人類重視自然環境，否則我們將永遠失去它。

蕭聖健的《夏夜－蟲鳴II》，把收集的舊東西拼湊起來，製造出聲音，藉以緬懷昔日的時光，有趣的是，此作與邱懷萱的作品對照，似乎有異曲同工之妙，由此亦可看出不同世代各有其詮釋，邱懷萱從雕塑邏輯發想，而蕭聖健則透過老物件、老記憶探索、追尋生命內在的老靈魂。詹詠幀的大型作品《高海拔樂園》探討資本主義下的社會階層體制。身處勞動階層的每個人被比喻為一隻隻沒有色彩的複製動物，一旦爬上了統治階層的位置，雖然擁有權勢，但卻都是虛假的，因為爬上高層換上華服新衣，這一隻隻上了色彩的動物，卻被倒掛著不得動彈，等候宰制，充分地反映現代年輕人觀看權力的內心。這場展覽目前邱懷萱與陳漢聲的作品已有收藏，邱懷萱的《下課之後》為高美館典藏。

近幾年，在伊日藝術長期經營下，動力機械作品今年在市場的表現已有所突破，如本屆的YAT銷售表現極為亮麗，陳漢聲新系列之作皆已有收藏，購買的藏家族群則來自各行各業。在平面化的視覺作品之外，動力機械展的新興形式將為多元的藝術樣貌吹起另一股風潮。