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漂流的臉孔 Nikos ASLANIDIS台灣首展
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漂流的臉孔 Nikos ASLANIDIS台灣首展

來自希臘的藝術家尼可斯出生於1980年,大學就讀亞里斯多德大學美術與應用美術學系,畢業後曾於母校擔任客座講師,…
來自希臘的藝術家尼可斯出生於1980年,大學就讀亞里斯多德大學美術與應用美術學系,畢業後曾於母校擔任客座講師,展覽足跡遍及中南歐,如今更延伸至亞洲版圖。「無名之人」似是尼可斯畫作追尋的母題,疊影朦朧的臉孔、粗獷滴流的筆觸以及流動的身體輪廓為其特色,不但描繪了普羅共通的肖像,甚至隱約反映此刻希臘邊境漂流的身影。藝術家自言,並不信仰從天而降的靈感,藝術於他是一種日以作夜的詩意勞動,因而埋首工作室,創作時總是陷入絕望焦慮,直到作品完成後,內心才恢復平靜。「我不太相信靈感這種東西,我的工作室簡直就是我幫自己蓋的監獄。我完全離不開!」尼可斯認為創作是自律、承受磨練以及不斷地創新嘗試,這也反映在他用色風格的轉變上,2012至2015年的作品多半使用闇黑底色,襯托畫中角色憂鬱的情思;而2016年新作增添了紅與藍等明豔色彩背景,不變的是對人物情緒的掌握,仍散發濃烈的孤獨感。
尼可斯筆下皆為面目模糊、變形、殘缺的肖像,有些構圖會將動植物融合人類軀幹,塑造神話般的幻境;有些臉孔或身體像是河心倒影,被一道長風劃穿,或被打水漂般輕盈彈跳的石子擾亂晃動。對照展覽名稱 「Painting 深.呼吸」,令人想起詩人洛夫的詩:「沒有酒的時候/到河邊去捧飲自己的影子/沒有嘴的時候/用傷口呼吸」,另一詩人唐捐曾評述其詩中的傷口:「如眼睛、如嘴、亦如鼻,能視聽、能喊叫、還能呼吸。就像是可以開在身體任何位置的第十竅,形成重要的管道,接收並發送豐富的訊息。」似乎也能概括看完尼可斯畫作的感受。藝術家筆下默然凝思的人物,彷彿以傷口打開身體的邊界,濁重均勻地呼吸著,與世界無聲的交流,而任何觀眾欣賞尼可斯的肖像畫時,也都像在捧飲自己的倒影。
希臘藝術家Nikos ASLANIDIS與畫作合影。(攝影/游如伶)
也趣藝廊透露,開幕之前在社群媒體上發布尼可斯的展覽資訊,其點閱率居高不下,似乎反映台灣民眾對於來自遙遠南歐的藝術家甚感興趣,這也讓藝廊有信心持續引介國外優秀的藝術家來台。再者目前藏家對歐洲藝術的接受度逐漸提高,因此已有不少藏家詢價,尼可斯的40號作品定價大約新台幣20萬2千元,60號作品則是27萬3千元左右。(圖/也趣藝廊)
乍看希臘藝術家尼可斯.阿斯藍尼迪斯(Nikos ASLANIDIS)的畫,容易令人聯想到法蘭西斯.培根(Francis Bacon)。觀看培根的畫,像看見他在現世做著無止盡的噩夢,人物纏結著殘酷暴力的影子,但尼可斯筆下的人物多為低眉斂目男子,流露無可名狀的憂傷,即使身體與面容消融,也有別於培根訴諸潰爛腐朽的表現方式,而是以一種平靜漠然的姿態淡逝。也趣藝廊表示,因緣際會於國外看見尼可斯的畫作並為之吸引,因而促成這次「 Painting 深.呼吸─Nikos ASLANIDIS個展」,將這位年輕藝術家介紹給台灣的藝術愛好者。9月3日開幕當晚,也趣藝廊更邀請尼可斯與《FOCUS》雜誌主編李依依對談創作理念,展開一場交流藝術的燭光夜宴。
Nikos ASLANIDIS《The Chair》.Oil on linen.110 × 80 cm.2016。
游如伶 ( 37篇 )

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