如何請到仙女下凡來入戲？
蝙蝠的視角是怎樣做到的？
怎樣請到孫悟空的原型——哈奴曼（Hanuman）演出？ 這一切的答案盡在2018嘉義國際藝術紀錄影展（Chiayi International Art Doc Film Festival，CIADFF）。邁入第五年的嘉義國際藝術紀錄影展，由黃明川導演擔綱影展藝術總監，今年以「找不到的我」（Lost Pieces of Me）為主題，抽象的題目，究竟想透過藝術紀錄片尋找什麼？又或者都找不到？邀請到45部優秀的國、內外紀錄片，呈現「藝術紀錄」的輪廓與思維，參展片單包含4部世界首映，12部亞洲首映，和2部台灣首映，子題分別為「人群摸索」（Puzzled Mass）、「揮灑大前程」（Ultra Destiny）、「地理漂流」（Drifting Geography）、「藝術螺旋」（Art Spiral）、「法國全景窗」（Narration de la France）以及「喀什海默爾大師專題」（Behind the Master: Manfred Kirchheimer）。 藝術家的畫室，往往是繆思駐留的所在，所幸今日的藝術家有影像記錄技術作為輔助，讓創作的過程可以更鉅細靡遺的被看見。相對於水墨的《火墨》是藝術家袁慧莉的創作主題，討著「墨」的本質，更從霾害的現象中，關注環境議題。著名的藝術家侯俊明，在這一次化身為導演，帶來《男洞》一片，很難想像侯俊明自2014年開始，一對一的跟52位受訪者「坦誠相見」的完成創作，治療或許不是藝術的終極目的，但隨著一起創作的受訪者，的確在一種黑色太陽般的溫暖中，感到滿滿的療癒。韓國藝術家崔旴嵐（Choe U-Ram）的《靈魂機械鍊金術》以自己的動力裝置為主要記錄對象，細膩雕琢的作品，是藝術家化身成煉金術師所焠鍊出的結晶，動力裝置隨著光影，彷彿自成不知名的擬生物，飄忽在紀錄影像中。 從藝術創作過程的紀錄，到錄像藝術本身對於紀錄特質的影像擴張，亦是這一次嘉義藝術紀錄影展的一大特色，此次影展邀請了許多當代藝術家的作品參展，包含許家維《回莫村》、《廢墟情報局》和《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》、廖祈羽《河》。霜毛蝠又稱亞洲雜毛蝠，多分布在亞洲北方溫帶地區，每年4月到9月，選擇在新竹市歷史建築日本海燃廠大煙囪作為棲息所，使得台灣成為霜毛蝠分布的最南界，建築資產與自然生態，在許家維的作品中交疊出另一種歷史敘事，許家維利用空拍機的視角與機動的優勢，讓影像呈現出一種穿梭流動的效果，帶來另一種紀錄影像的可能。而在《廢墟情報局》一作中，哈奴曼以泰國倥舞之姿在螢幕上跳躍，哈奴曼是印度史詩《羅摩衍那》中一個神祇角色，猴首人身，驍勇善戰，而史詩形象與國民黨軍戰敗撤退至泰緬邊境的歷史，形成有趣的對話。在廖祈羽的《河》中，笑到僵的「自然」人物，與「道地」的布景道具，在攝影與舞台之間形成一種假的趣味，劇中的男女彷彿時代劇般的有著通信往來，在旁白的引導與擺拍的跳接中，以愛情為題，彰顯另一種紀實本質。而另一種更為大家所熟悉的舞台與擺拍形式，莫過於傳統的歌仔戲，諸如扮仙等開場戲，都是台灣過去集體記憶中的一部分，卻在今日成為一個難被體現的生活經驗，導演吳耀東從2009年起，開始拍攝關於台灣歌仔戲的紀錄片，此次《大城歌仔》，關注歌仔戲與台北「大城」之間的關係，台上台下，戲裡戲外，扮人、扮神亦扮仙，歌仔戲文化離開神聖的舞台，是否能在現代化的進程中再顯神通的保留下來？歌功頌德，忠孝節義，如何融合在當代的生活情境裡，讓更多的群眾認識？這些無不考驗著戲台內外的「仙女」，在台北大城裡的天上人間。 藝術可以被記錄嗎？記錄藝術的紀錄片也是藝術的一部分嗎？藝術家的錄像作品也能是紀錄片嗎？這是今屆嘉義藝術紀錄影展試圖開啟的討論，而今年的片單可以說是歷屆嘉義國際紀錄影展最「藝術」的一年，紀錄片導演與藝術家的身分的交錯，透過影片的引導，「找不到的我」或許不會有任何結果，但透過導演們的尋找，觀者亦得以在並進思考的過程中，分享著創作的愉悅或是哀愁。 2018嘉義國際藝術紀錄影展
日期｜2018.03.16-04.01（每週五、六、日）
地址｜嘉義市立博物館 1F放映室 (嘉義市忠孝路275-1號)、承億小鎮慢讀（嘉義市東區中山路203號4樓）、25×40藝文空間（嘉義市西區中正路554號）