第11屆AAC藝術中國年度影響力評選出爐

不僅是AAC的評選，在當代藝術的敘述中，歷史維度與個體處境始終是當代藝術所關注或者說是一個縱向評判的點。這當然搆不上藝術的金線，但從某種程度來說，在當代藝術的「急流」中，能夠屹立的作品和創作面孔，大多是將自己的創作維度置於政治、人文或藝術史的敘述或語境中。在這種縱向的觀看中，觀者與作者和外部世界三者之間就形成了一個思考和鏈結的場域，而任何的藝術發聲，在這個場域之中都具有不可替代性，因為每個人所處的位置、與他者的關係都是獨一無二的。2015年紐約的現代美術館（MoMA）「The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World」展覽中，策展人霍普特曼（Laura Hoptman）曾說：「當代文化的基本特徵就是一種強制綜合不同歷史修辭的衝動。」也不難說明，當代創作「縱向」思考的迫切性和現實性。而在AAC的評選中，評委會關注的焦點不止於創作，亦從展覽和文獻的角度重申這一維度。

《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》通過梳理數檔在1990年代推動了策展實踐邊界的展覽，對展覽製作這一策展人和藝術家所重視的問題做出了重要貢獻。而「年度青年藝術家獎」獲得提名的五位藝術家關小、郝敬班、林科、馬秋莎和趙趙，雖然在創作上或多或少地用到了新媒體材料，而他們的實踐也體現了當下青年藝術家創作中的兩種取向：一類是關注自身感受，將超越敘事的即時感官體驗提煉至作品當中，而更重要的是立足當下的同時回望歷史，將正在被遺忘的歷史片段和個體經驗帶入到當代語境中，給予觀眾某種時代的共鳴和錯位。

獲得「年度青年藝術家」的郝敬班歷經三年時間調研、創作的「北京舞廳」系列為起點。舞廳在國民黨執政時期即已登陸中國，曾於中華人民共和國建國初期短暫地流行於北京的各個階層，隨即在數十年之內銷聲匿跡，而最終在「改革開放」之後重現於公園與廣場。通過展現這一歷史的跨度，郝敬班探索了人與社會宿命式的偶然與必然、文化風尚的演變，以及意識型態更迭的深層互動。《你在那兒，當時怎麼樣？》是「工廠」系列的第一部分，她回到祖輩與父輩工作的鋼鐵、銅礦公司，遵循「勞動的影像邏輯」，以平實的影像語言描繪實地生產與工人勞動的場景，力圖呈現勞動自身的形態。

「年度藝術家」耿建翌則把藝術實踐視作質疑「萬物」的一種方式，他認為沒有一切是理所應當的。尤其「投影頑固」現場那些微小但又微妙的投影作品，不僅展現了他對人類如何透過藝術稜鏡映射這個世界的不懈探索。還挑戰所有美術館的參觀者們，他的呈現令人好奇，使人不安。這些動態的碎片所傳遞出的情感正是耿建翌對哲學、身分和生活態度的體現，就像他的藝術一樣，它們拒絕被蓋棺定論。

2017年5月23日晚，第11屆「AAC藝術中國年度影響力評選．博洛尼巔峰之夜」頒獎典禮在故宮博物院建福宮花園拉開帷幕。此次評選由鄭勝天擔任評委會輪值主席，邀請汪悅進（Eugene Y.Wang）、杜柏貞（Jane DeBevoise）、史密斯（Karen Smith）、華睿思（Keith Wallace）、喬斯利特（L David Joselit III）、朱青生、魯明軍、王璜生共九位國內外專家組成年度評選委員會。經過激烈而慎重的終評後，此次AAC藝術中國年度影響力三項大獎依次開出。其中《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》獲得「年度出版物」大獎，郝敬班獲得「年度青年藝術家」獎項，耿建翌獲得「年度藝術家」獎項。