98期 2015年12月號本期封面

藝市鎂光燈

與藝術的15場邂逅

「15個房間」在中國

漢斯將整個展覽描述成「一座會不斷生長的房子」,對觀眾而言,這15個房間或可說是一個大房間─這個臨時搭建、四壁裝滿鏡子的「大房間」可以安放在任何展館,觀眾若非抬頭看見龍美術館獨特的混凝土拱頂,很容易忘記自己身處何處。

 
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本月專題

壯年期的我們

這個月我們製作「寫真物語」專輯,品味了這半世紀以來,叱吒亞洲乃至全世界的日本當代攝影家。他們,是當代藝術作品中,目前價格最可以任性收藏的;他們,也是目前所有藝術領域裡,幾乎可以讓我們任性挑選作品的唯一門類。

 
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市場掃瞄

2015巴黎繪畫博覽會

喜迎五周年

這一古畫雲集的巴黎藝博會今年延續前幾屆的籌備理念,將頂級專家的交流研討和國際畫商的推薦精選相結合,為各界參觀者獻上滿堂佳作。本次現身布隆尼亞爾宮(Palais Brongniart)的共有23家畫廊和兩家畫框製造商;小型展館和數量有限的展商非但沒有阻礙展會的腳步,而且成了一種獨特的優勢。

 
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藝術家

是畫是鏡?虛實交錯的想像

袁遠巴黎初試啼聲

10月下旬甫於巴黎馬凌畫廊揭開簾幕的袁遠最新個展「There is no there there」,展出藝術家過去一年半以來創作的系列油畫。展覽標題,引自二十世紀上半葉旅居法國的美國知名女作家暨詩人斯泰因(Gertrude Stein)1937年著作《人人的自傳》中的名言,描述的是物換星移、人事全非的變遷;而這,正是袁遠歷年來所關注的題材。

 
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藝流人物

曾文泉談"抄襲與挪用"

試想,到了2015年的今天,做為藝術創造者,拿著相機,翻拍某位攝影大師作品,沖洗後冠上自己的名字,是抄襲?抑或是挪用呢?

 
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藝術不設限

從行動到觀念

1956年8月10日,在紐約長島的一場車禍中,早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜.波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)失去了生命,與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。直到今天,人們都在揣測這個死亡的真實含義:是自殺還是一個「事故」?

 
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發現古文物

御前成杯錢十萬 玫茵堂舊藏成化鬥彩雞缸杯

今年4月8日,蘇富比於香港中國陶瓷及工藝品春拍,公開呈獻一件來自玫茵堂珍藏的罕見藏品─明成化鬥彩雞缸杯。這只眾所矚目的鬥彩雞缸杯,估價約2560萬至3850萬美元。

 
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關於1.7億美元的莫迪里亞尼名作《斜臥的裸女》,你應該知道的更多!

破億美元秋拍— 斜臥的裸女

莫迪里亞尼名作華麗登場

11月9日紐約佳士得的二十世紀藝術「藝術家的謬思」(The Artists’Muse)夜拍華麗登場後,約持續9分鐘的現場競拍。有5名買家競爭該畫,該畫最終以1.704億美元天價拍出,據《紐約時報》報導,買家為中國億萬富翁、上海收藏家劉益謙。

 
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藝術不設限

從行動到觀念

 

 

1956年8月10日,在紐約長島的一場車禍中,早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜.波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)失去了生命,與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。直到今天,人們都在揣測這個死亡的真實含義:是自殺還是一個「事故」?人們對於波洛克死亡性質地猜測多少源於公共性的描述和私密性的事實之間的衝突。就像波洛克的撲朔迷離的死因一樣,圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離:一方面,1955年,波洛克已經成為美國繪畫的代表人物,成為在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中的最後一位偉大的藝術家;但是與此同時,從1954年開始,波洛克與之鬥爭一生的酗酒和抑鬱症又捲土重來,他的繪畫開始停滯不前。在他去世前的六個月,《時代》週刊(Time)將他調侃為「滴灑的傑克」(Jack the Dripper)(註1)。但是在1956年的前前後後,還有更多公開的描述和被無意遮蔽的事實之間的矛盾,這些矛盾如此之多,即使不足以讓波洛克之死成為宿命論的讖緯,至少也有些許象徵性的含義。

波洛克長島工作室。

矛盾也出現在二十世紀50年代以來美國藝術理論界對於波洛克的認定上。1952年,哈洛德.羅森伯格(Harold Rosenberg,1906-1978)在〈美國的行動畫家〉(The American Action Painters)(註2)中給波洛克經典性的評價:他認為波洛克繪畫的核心價值在於他繪畫中的「行動性」,甚至不惜用行動性來概括美國繪畫的特點。而四年以後,在波洛克去世的那一年,克萊門特.格林伯格(Clement Greenberg,1909-1994)在著名的〈美國式繪畫〉(American-Type Painting)(註3)一文中,將「平面性」和「媒介性」定調為美國繪畫乃至現代繪畫的首要特徵,並將波洛克視為代表之一。同樣是將波洛克視為美國繪畫的代表,但是兩位美國抽象繪畫的核心藝評家的著重點卻是完全不同的。格林伯格相對而言對於戰後美國藝術的發展有著較大的影響力,他對波洛克作品中的行動性一直是有微詞的,甚至認為波洛克因為「行動」中的「情緒」使其作品不夠純粹,而格林伯格認為最符合平面性和媒介性要求的是當時崛起的「低限主義」(Minimalism)。

格林伯格在著名的〈美國式繪畫〉一文中,將平面性和媒介性定性為美國繪畫乃至現代繪畫的首要特徵,並將波洛克視為代表之一。

並沒有很多人注意到羅森伯格和格林伯格兩人對於波洛克評價的差異,但是,從今天的角度來看,在格林伯格的理論中,波洛克成為一個僵化的代表,並隨著他的去世而不再啟發當代藝術發生變化。羅森伯格從波洛克作品中所歸納出來的行動性,似乎使得波洛克成為一個靈光一現的精神先驅,而他的作品所具有的某種開放性,將他和60年代後的藝術連接起來。事實上,當1952年〈美國的行動畫家〉發表的時候,在北卡羅萊納州的黑山學院(Blacks Mountain College),約翰.凱吉(John Cage,1912-1992)和羅伯特.勞森伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008)、舞蹈家摩斯.肯寧漢(Merce Cunningham,1919-2009)表演了著名的〈劇場作品1號〉(Theater Piece #1),這個長達兩個小時的混亂場面被看作是第一次「偶發藝術」(Happening Art)的行為表演。

羅森伯格認為波洛克繪畫的核心價值在於他繪畫中的行動性,甚至不惜用行動性來概括美國繪畫的特點。

如果說我們注意到從1952年到1955年是以波洛克的行動繪畫,或者「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)為代表的現代主義繪畫的價值最終被「加冕」的話,那麼我們也不應該忽略這個時期嶄露頭角的凱吉和勞森伯格則已經預示了對於現代主義傳統的反叛與清理的開始。凱吉在二十世紀60年代成為了德國「福魯薩克斯」(Fluxus;又譯為「激浪派」)的先驅,在1952年的那場行為藝術表演中,他甚至燒掉了一本格林伯格的著作。而勞森伯格於1953年在黑山學院的時候,曾邀請威廉.德.庫寧(William de Kooning,1904-1997)—當時紐約藝術界的寵兒—為他畫了一幅素描,然後,他用兩個月的時間擦掉它,完成部分成為了勞森伯格的作品〈被擦掉的德.庫寧素描〉(Erased de Kooning Drawing)。三年後的1956年,黑山學院被迫關閉,他來到紐約,和賈斯伯.瓊斯(Jasper Jones,1930-)成為好友,並結識了馬塞爾.杜象(Marcel Duchamp,1887-1968),然後直接推動了60年代「普普藝術」(Pop Art)的誕生和發展。如果說凱吉是直接表達了對於格林伯格理論的挑釁的話,那麼勞森伯格則是從理論和行為上逆波洛克而行,兩者都昭示著一個新的開始。

可惜,歷史讓波洛克在1956年死去,我們今天已經無法猜想波洛克如果在世還會做些什麼,也無法想見波洛克如何看待有權有勢的格林伯格對他的「加冕」。但文章開頭提到的波洛克之死的時間似乎有些宿命和象徵的意義,而這也是本文所試圖探尋的一個時代的開始。歷史往往由一些無關細節的小事匯集而成,回溯1950年代,很多有意思的事情在歐洲和美國同時發生著,在我們習慣統稱為「歐美」或「西方」的兩塊大陸上,藝術家在不同的地域向著相同的方向推進著藝術語言和觀念。(本文摘自《從行動到觀念:晚期現代主義藝術理論的轉型》中〈1950-1970年代的歐美藝術現象特殊性〉一節)

書名:從行動到觀念:晚期現代主義藝術理論的轉型

作者:皮力

出版社:典藏藝術家庭股份有限公司

出版日期:2015/11

註釋

1傑瑞.薩爾茨(Jerry Saltz)(1956),〈狂野的一群〉(The Wild Ones),《時代》週刊,頁70-75。

2羅森伯格(1994),〈美國的行動畫家〉,選自《「新」的傳統》(The Tradition of The New),Da Capo Press。

3格林伯格(1949),〈美國式繪畫〉,《藝術雜誌》(Magazine of Art),頁92。

 

典藏投資 / 98期

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