98期 2015年12月號本期封面

藝市鎂光燈

與藝術的15場邂逅

「15個房間」在中國

漢斯將整個展覽描述成「一座會不斷生長的房子」,對觀眾而言,這15個房間或可說是一個大房間─這個臨時搭建、四壁裝滿鏡子的「大房間」可以安放在任何展館,觀眾若非抬頭看見龍美術館獨特的混凝土拱頂,很容易忘記自己身處何處。

 
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本月專題

壯年期的我們

這個月我們製作「寫真物語」專輯,品味了這半世紀以來,叱吒亞洲乃至全世界的日本當代攝影家。他們,是當代藝術作品中,目前價格最可以任性收藏的;他們,也是目前所有藝術領域裡,幾乎可以讓我們任性挑選作品的唯一門類。

 
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市場掃瞄

2015巴黎繪畫博覽會

喜迎五周年

這一古畫雲集的巴黎藝博會今年延續前幾屆的籌備理念,將頂級專家的交流研討和國際畫商的推薦精選相結合,為各界參觀者獻上滿堂佳作。本次現身布隆尼亞爾宮(Palais Brongniart)的共有23家畫廊和兩家畫框製造商;小型展館和數量有限的展商非但沒有阻礙展會的腳步,而且成了一種獨特的優勢。

 
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藝術家

是畫是鏡?虛實交錯的想像

袁遠巴黎初試啼聲

10月下旬甫於巴黎馬凌畫廊揭開簾幕的袁遠最新個展「There is no there there」,展出藝術家過去一年半以來創作的系列油畫。展覽標題,引自二十世紀上半葉旅居法國的美國知名女作家暨詩人斯泰因(Gertrude Stein)1937年著作《人人的自傳》中的名言,描述的是物換星移、人事全非的變遷;而這,正是袁遠歷年來所關注的題材。

 
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藝流人物

曾文泉談"抄襲與挪用"

試想,到了2015年的今天,做為藝術創造者,拿著相機,翻拍某位攝影大師作品,沖洗後冠上自己的名字,是抄襲?抑或是挪用呢?

 
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藝術不設限

從行動到觀念

1956年8月10日,在紐約長島的一場車禍中,早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜.波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)失去了生命,與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。直到今天,人們都在揣測這個死亡的真實含義:是自殺還是一個「事故」?

 
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發現古文物

御前成杯錢十萬 玫茵堂舊藏成化鬥彩雞缸杯

今年4月8日,蘇富比於香港中國陶瓷及工藝品春拍,公開呈獻一件來自玫茵堂珍藏的罕見藏品─明成化鬥彩雞缸杯。這只眾所矚目的鬥彩雞缸杯,估價約2560萬至3850萬美元。

 
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關於1.7億美元的莫迪里亞尼名作《斜臥的裸女》,你應該知道的更多!

破億美元秋拍— 斜臥的裸女

莫迪里亞尼名作華麗登場

11月9日紐約佳士得的二十世紀藝術「藝術家的謬思」(The Artists’Muse)夜拍華麗登場後,約持續9分鐘的現場競拍。有5名買家競爭該畫,該畫最終以1.704億美元天價拍出,據《紐約時報》報導,買家為中國億萬富翁、上海收藏家劉益謙。

 
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藝術家

是畫是鏡?虛實交錯的想像

袁遠巴黎初試啼聲

 

10月下旬甫於巴黎馬凌畫廊揭開簾幕的袁遠最新個展「There is no there there」,展出藝術家過去一年半以來創作的系列油畫。展覽標題,引自二十世紀上半葉旅居法國的美國知名女作家暨詩人斯泰因(Gertrude Stein)1937年著作《人人的自傳》中的名言,描述的是物換星移、人事全非的變遷;而這,正是袁遠歷年來所關注的題材。此外,女作家擅用疊詞營造語言和作品的空間,與袁遠藉由場景中不同元素和各式各樣的微小細節來堆砌畫面的空間,調動觀者的感知、情緒、記憶、經驗、聯繫或想像,兩者之間有著異曲同工之妙。

巴黎馬凌畫廊袁遠最新個展「There is no there there」。

袁遠,1973年生於浙江,畢業於杭州中國美術學院油畫系,擅長以細膩精湛的繪畫技巧,通過對建築空間,且多半是人去留空場景的描繪,以及各種蛛絲馬跡線索的鋪陳,在神秘蒼涼的氛圍中,勾引人們對歷史痕跡、往日敘事的追索。本次展覽首先彰顯了袁遠作為一位當代藝術家的特徵─相較於終日閉居畫室、孤獨地尋求自我表達的傳統畫家形象,他更希望貼近現實生活世界,喜愛「因地制宜」的創作方式,樂於接受不同地域、不同空間的激發和挑戰。他像個說故事的人,更像名劇場導演,根據畫廊空間的特性,以多重敘事的手法編排一齣戲劇,並據此創作展出的繪畫。

巴黎馬凌畫廊袁遠最新個展「There is no there there」。

馬凌畫廊(Malingue Gallery)座落於巴黎第八區,鄰近富盛名的香榭麗舍大道,過去展過雷諾瓦、塞尚、畢卡索、米羅、達利、馬蒂斯等大師級藝術家;畫廊空間風格典雅,帶點低調的奢華,傳統掛畫、打燈的展示方式,這一切都與當代藝術白色立方盒子的展覽空間南轅北轍。

從鏡子展開三部分內容

展覽環繞著「鏡子」這個母題展開,根據三個蜿蜒銜接的展覽室,分三部分,營造三個不同的氛圍,展出三組不同內容的作品。長久以來,鏡子一直是文學、電影、藝術、哲學、心理學、精神分析等各領域感興趣和探索研究的題材。袁遠同樣迷戀於鏡子照實映虛的特質,以及其所象徵的豐富概念和意義。他通過從不同視點與角度去捕捉場景以及反射、折射,甚至錯置於鏡面的映像,創造出一個全新、謎樣的空間,不斷在真實與虛幻、可信與疑惑、客觀外在與內在精神之間交錯轉換的種種畫面。

袁遠《Floor》.油彩畫布.230×150 cm.2015。

第一展覽室氛圍明亮,大尺幅的作品畫面被線條切割成許多方塊,某些方塊與方塊之間的圖像並非完美銜接,而有些微的落差。畫面描繪一個四面懸掛鏡子的大廳,暗示了這幅圖像乃是許多小鏡片組成的大鏡子所反射的映像。這類由小鏡片組成的大鏡子,常見於如凡爾賽宮等皇宮聖殿。藝術家受小鏡子將空間分解重組的啟發,也將畫面切割重組,賦予畫作一種神秘詭異的氛圍。置身展覽室,觀者彷彿被四面的鏡像包圍,然而鏡像裡頭卻沒有觀者的身影─是畫?是鏡?是真實空間?是映照鏡像?這一切讓人產生一種迷茫暈眩的感覺。

袁遠選擇描繪的多半是斑駁凋零的場景,地磚破裂隆起,桌椅殘破散落一地,「或許遭到荒廢,或正在修復之中」;總之處在一種模稜兩可、不確切的懸置狀態。然而,觀眾仍能從畫面微小的細節看出它過去曾經宏偉繁華。建築本身夾雜文藝復興、巴洛克、洛可可等不同風格,明顯受許多文化的交融和影響;但我們無法明確知道是何處─是歐洲?法國凡爾賽?或是南美?抑或上海租界?袁遠對帶有歷史韻味的古建築充滿了迷戀與好奇,因其本身蘊含了豐富的故事,反映過去的生活樣貌,總能勾起人的情緒感受。

袁遠《Romantic Museum》.油彩畫布.195×185 cm.2015。

迷惘中來到第二展覽室,氣氛轉趨幽微,作品也傾向私密,主要描繪格局較小的空間和場景,將觀者再次拉回到實實在在的現實生活當中。同樣是充滿古味的空間,如酒店大廳或博物館門廊的旋轉玻璃門,以及安置於不同牆面的鏡子,折射映照出建築空間不同方位的景象;觀眾從鏡像迷宮般的畫面,虛實交錯的空間與影像中,得以窺視更多的隱私。

袁遠《Self Portrait》.油彩畫布.65×53 cm.2015。

第三展覽室的氛圍則突然格外通透明亮起來,作品畫面呈現一片金碧輝煌,如凡爾賽宮鏡廳般的奢華,整個空間從上到下充滿了洛可可風格的裝飾。藝術家在此埋下的顛覆現實的線索是,鏡子裡顯現的卻是灰黑黯淡的映像,或是將水晶吊燈以黑色或深色的布包覆起來,再度讓人徘徊於可信與不可理解之間。對照金碧輝煌、絢爛奪目的場景,鏡像以及黑色燈套所形成的對比與反差,暗喻了破敗的現實生活狀態。

袁遠《The End of the End》.油彩畫布.230×155 cm.2015。

袁遠的畫乍看下似乎對空間裡的每一個細節,不論是浮雕鏡框凹凸有致的線條,地面的黑白地磚,或是桌巾的幾何圖案和花紋,都是鉅細靡遺地描繪;但仔細審視就會發現筆觸並不清晰,帶點模糊朦朧的感覺,彷彿一切正在逐漸消逝中。袁遠描繪的空間,都是真實存在的建築。然而,對於每一件作品描繪的地點,每一個空間背後的故事,藝術家無意說明,使得作品更加充滿謎樣的魅力。

 

典藏投資 / 97期

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