Yun Ok Rye《Cube in Remembrance-Arrirang》，Canvas on Acryic，91x117cm，2018。（羅丹藝境提供）
在地理位置上位居一北一南，韓國與台灣在氣候與生活多有差異，但是在20世紀的歷史上有許多共同的經驗，因此友誼深厚，助長了雙方的文化交流。19世紀末期以來，韓國與台灣都曾不幸成為昔日日本帝國的殖民地，經歷半個世紀的殖民統治，造成兩個國家有著許多共同的經驗。在這漫長的歷史暗夜中，韓國與台灣人民曾經分別在自己的土地上追求普世價值，追求思想與言論自由，也追求自己民族的美學價值與藝術價值。二次大戰以後，兩個國家在轉變成為現代化的民主社會之前，都曾經歷政治與經濟的困境，在追求文化主體性的過程中都曾困頓波折。但是，這些歷史的困境並未阻止前進的腳步。兩個社會從困難中找到出路，同時變得更為堅強。
Kwon Il《The美》，pigment inkjet print，75x100cm，2016。（羅丹藝境提供）
李國坤《大地變貌》，複合媒材，30x24cm（2件），2018。（羅丹藝境提供）
韓國與台灣的藝術發展歷程有著相似的足跡，雖然過程艱辛，卻也豐富多彩。兩個社會的美術史，從20世紀初葉就已經建立扎實的寫實繪畫基礎。二戰後、1950年代以來，受到現代藝術的衝擊，也演變出抽象繪畫的潮流。1980年代以後，社會受到當代藝術的影響，演變出複合媒材的創作方向，當代社會的價值議題也進入藝術創作的思維中。這個當代趨勢，固然將藝術的媒材從平面繪畫走向更多元的場域思維，卻也把場域思維帶進平面繪畫，使其創作思維變得豐富而深具當代特色。
陶文岳《記憶．容顏》，複合媒材、畫布，80×100cm，2015。（羅丹藝境提供）
Bae kyung Hee《Myeong ju jogak bo》，Mixed media，116.8x91cm，2019。（羅丹藝境提供）
這次「中韓國際當代美術交流展」與韓國蔚山現代美術協會合作。位於朝鮮半島東南海岸的蔚山市，是韓國走向世界舞台的當代捷徑。它就像一顆美麗的寶石閃爍璀璨，更因美麗的風景與氣候成為國際知名的渡假勝地。除此之外，城市富裕的經濟與生活，使它成為韓國工業產品的輸出重鎮，具有旺盛的文化與藝術。這次的美術交流，可以說是兩個國家的藝術家透過藝術創作與展覽，飛越遼闊的海洋波浪，共同拉起了一張紅地毯，攜手走向當代藝術的國際舞台。
Woo Sunglip《Love&Passion for you Hoo》，Bronze，430x230x370mm，2016。（羅丹藝境提供）
許敏雄《野地的呼聲》，油彩、畫布，45.4x53cm（2件），2018。（羅丹藝境提供）
為了提升交流的美學價值，韓國蔚山現代美術協會邀請的藝術家都是朝鮮半島擲地有聲的大師。台灣方為了回應這個真摯的友誼，中華民國中國文藝協會也邀請了地位崇隆的藝術家，包含不同世代與風格，從寫實到抽象、從視覺性到觀念性，充分表現出台灣當代藝術的多元創造力。
吳瓊娟《莊周夢蝶》，水墨膠彩絹本，72x72xm。（羅丹藝境提供）
即便韓國與台灣友誼深厚，有類似的藝術歷程，但雙方的美學心靈與當代經驗仍有差異，因此，這次交流可以說是兩種當代心靈的藝術對話。透過對話的形式，既是表達自己，也是傾聽他人。也從面對、發現差異當中知道世界的多彩美麗。既然兩地藝術家拉起了這張跨越海洋的紅地毯，就讓我們敞開胸懷、擁抱，看見彼此的美麗。
讓藝術家的歡笑與淚水，在這張紅地毯上，書寫出一頁當代藝術的歷史。
「中韓國際當代美術交流展」主視覺。（羅丹藝境提供）
中韓國際當代美術交流展
展期：台灣｜2019.08.10-16；韓國｜2019.09.08-16
地點：台灣｜張榮發基金會六樓展廳；韓國｜蔚山文化藝術中心展廳
