單獨囚禁時，坐在鐵窗下看書，陽光把影子和鐵柵投到地上，我有時生起幻覺，只要穿過影子，就可以逃出去；當窗外下雪，飛舞的雪花形成漩渦，盯視良久，我想像成蟲洞，倘若能爬出去，走進洞裡，穿過時空，就能重獲自由。
——取自林榮基回覆白雙全的短訊，《2019.03.28 我和林榮基先生的短訊》
香港即將不是我的家
6月12日，香港立法會原定將二讀通過《逃犯條例》修訂草案（編按），大批香港市民一早便湧向金鐘香港政府總部，示威者佔領龍和道、夏慤道路面之際，導致金鐘一帶交通癱瘓。「反送中」示威運動目前已演變成第二次佔領運動。香港政府於今年2月提出修訂《逃犯條例》，曾因「銅鑼灣書店」事件遭到中國通緝與軟禁的店長林榮基，選擇避走台灣，他這項離鄉的選擇，正因香港政府一旦通過修法《逃犯條例》，他將隨時可能被強制引渡至中國受審，台灣成為林榮基暫時避走的他鄉。
「Chris Evans、白雙全：雙個展」展覽開幕時，藝術家白雙全（右）為現場觀眾導覽，而左方戴帽者為林榮基。（鄭慧華提供）
2019年6月，香港反對《逃犯條例》修訂草案遊行，拍攝於金鐘軍器廠街口，望軒尼詩道。（CC BY-SA 4.0）
白雙全的作品《LTK壁報板》與後方《噩夢牆紙》。（鳳甲美術館提供）
目前於鳳甲美術館展出的「Chris Evans、白雙全：雙個展」，其中白雙全展出的「噩夢牆紙」系列案例，其中一例社會案例的主角即是林榮基。白雙全「噩夢牆紙」系列開始於2014年，已進行長達五年之久。「雨傘運動」失敗後的沮喪與絕望感，幾乎吞噬他創作與生存的動力，藝術家開始上法庭聆聽各種判刑的過程，並在期間以半自動技法和書寫，記錄法庭當時關鍵的場景與氣氛，他透過此種近身觀察社運人士的形象、身體、處境的繪畫紀錄行為，去感同自身與社運人士經驗與本質的疊合，在當下忠實記錄自身情緒的波動，最後再將這些私密與象徵性的塗鴉，轉化為空間裝飾牆紙上的符碼，透過形象設計與轉換，讓這些濃縮案件事實與情緒的圖像，張揚又隱蔽的被置放於公共空間當中。
白雙全《噩夢牆紙（KCCC2556-17#4）臉譜內的風景》，壁紙，尺寸依場地而定，2019。（鳳甲美術館提供）
永遠的終局之戰
白雙全透過這一系列的創作，緩解對於傘運後香港處境的絕望感，以藝術形式來面對政治體制失望的創傷感。2015年底香港發生銅鑼灣書店五人消失事件，銅鑼灣書店店長及創辦人林榮基在過關深圳時，被便衣帶走，之後輾轉在浙江寧波被軟禁，並被迫認罪，後於被移轉至廣東韶關，並被安排到當地圖書館進行勞役工作，之後他被獲准返港探望家人，但條件是他必須把銅鑼灣書店客戶資料帶回中國，林返港後召開記者會，說明被失蹤的過程與真相。
白雙全《手稿（LWK190320A）：蟲洞》（左）與《手稿（LWK190320B）：8－3－1－5－平－面－圖》（右），相片，各70 x 54cm，2019 。（鳳甲美術館提供）
白雙全於後，曾對林榮基進行深度的訪談與對話，即便他避走到台灣後仍持續。訪談他在寧波與韶關空間與經歷的記憶，並請林榮基畫下當時囚禁空間的地理位置、空間配置、家具等細節，白雙全再藉由這些訪談的文獻、敘述、繪圖等，重製出書櫃家具、帶有事件符號的壁紙，尤其展覽現場擺放尺寸詭異的書櫃，狹長與刻意不方便拿取的設計，與書店販售禁書被箝制的困境，皆有所呼應。
「Chris Evans、白雙全：雙個展」展覽現場。（鳳甲美術館提供）
一個概念，兩種表述
「Chris Evans、白雙全：雙個展」的首展於2017年的Para Site藝術空間呈現，此次則與鳳甲美術館共同製作，雖延續當時在香港展覽的架構，但卻重新針對台灣現狀提出新的創作方案，策展人周安曼表示當初她針對展覽要來台灣，提出了撤退的意象，也顯示台灣在各種歷史處境中，最終都成為一個提供最後底線的撤退之島。而白雙全的回應方式她認為是直接且貼近現實的，「但藝術的轉換其實有各種不同表現的可能，這也是選擇Chris Evans作為對應的原因，即便我認為他們在思考藝術與質疑藝術的方式蠻雷同，但透過展覽仍可以看到在面對社會經驗與觀察時，藝術家思考與創作技巧的差異。」
Chris-Evans《成規的濫觴》，噴槍繪圖裱框、日本柳杉碳化上油，2014。（鳳甲美術館提供）
Chris Evans的創作脈絡，一直都在挑戰人和人之間社會結構，他會設計許多作品的細節，去和社會各個階層的人交涉與合作。步入展間即可聽到其作品《Jingle（鳳甲美術館）》，是一組提供職業想像的配樂，藝術家每次都會評估合作單位的財務狀況，來判斷該邀請的階層是農民或是白領會計師，此次與台灣雞農合作，模擬雞隻的聲音，作為作品的配樂。另外《成規的濫觴》則是其擅用的創作方式，邀集各種職人為一英國左派報紙品牌重塑的溝通過程；《安聯人壽，台北，夜與日》則是回應周安曼提出「台灣作為一個撤退地點」的概念，Chris Evans也思索著台灣到底是提供了一個怎麼樣的形象？讓人會覺得撤退至台灣會是個好的選項。藝術家進入到台灣的保險公司辦公室，畫出由辦公室看出去的景致，那是一般台北城尋常大樓的風景，試圖藉此探討這座城市到底是販賣何種憧憬？而選擇保險業，也是保險業總是在販售人生的不可測與危機感，企圖說服客戶購買保險，藝術家嘗試將這種危機和保全的概念與台灣的意象作連結與對話，材質的選用也是商業廣告經常使用的噴槍繪製方式，也帶有去除筆觸痕跡的客觀圖像。
Chris-Evans《安達人壽，台北，夜與日》，噴槍繪圖紙上裱框，每組 159.2 x 112.4cm，2019。（藝術家與杜塞多夫 Markus Luettgen 畫廊提供）
Chris-Evans《安聯人壽，台北，夜與日》，噴槍繪圖紙上裱框，每組 159.2 x 112.4cm，2019。（藝術家與杜塞多夫 Markus Luettgen 畫廊提供）
雙個展的策展技法
環視「Chris Evans、白雙全：雙個展」展場，兩位藝術家的作品沒有刻意被區隔的感覺，作品協調地彼此呼應並構成展覽的整體，這當中策展人的角色又是如何統合與呈現最後的全貌？周安曼表示，她試圖避免傳統的策展模式，要有既定的策展論述與框架，她更傾向展覽是與藝術家的開放式合作關係。而自從在Para Site藝術空間策劃出此種雙個展形式，她便很喜歡這種非群展龐雜，但又非個展聚焦感的操作尺幅，她對於作品與藝術家間也不會刻意進行區隔，作品與作品間都有彼此對話的空間。
「Chris Evans、白雙全：雙個展」展覽現場。（鳳甲美術館提供）
作為兩位藝術家中間溝通的橋梁，她會在互通兩端的作品進度與訊息，但又要達到彼此不互相干涉的平衡，每件作品可以相互呼應，也可以獨立發展。這是這個群體第二次一起工作，在默契上也更加成熟，在量體、材質、美學上的討論與對應都更為順暢。「我無法說有明確的方法論，有時候都是一種判斷，哪時候多一點，哪時候少一點，我比較是中間拉著那條線的人，有時候鬆、有時候緊，會期待這三個人的有機體還能如何成長？」周安曼認為此次展覽，感覺不到刻意或是湊合的態度，也在於三人都更熟悉彼此的工作模式，也磨合出可以共同創造的模式。最後，周安曼也談到這個展覽，同時希望觸及關於詮釋視線的討論，每個議題都可能有其可以微觀與巨觀的部分，而雙個展的規模，也試圖呈現此種視線與詮釋的差異。
編按 香港立法會原訂6月12日上午11時二讀《逃犯條例》修訂，但因立法會外聚集數千示威民眾佔道，強力要求政府撤回修例。立法會主席梁君彥在接近11時時宣布更改會議時間，具體時間則尚未確認。
「Chris Evans、白雙全：雙個展」展覽現場。（鳳甲美術館提供）
Chris Evans、白雙全：雙個展
展期：2019.06.01-07.28
地點：鳳甲美術館
地址：台北市北投區大業路166號11F
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )文字女工與一位母親，與科技阿宅腦公的跨域聯姻，對於解析科技、科學與藝術等解疆界議題特別熱衷，並致力催化美感教育相關議題報導，與實踐藝術媒體數位轉型的可能。策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎，並擔任文化部、交通部觀光局指導的「台灣藝術指南」專冊、「台灣藝術指南TAIWAN ART GUIDE」APP研發計畫主持，以及Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。曾任《典藏．今藝術》企畫編輯、副主編、社團法人台灣視覺藝術協會理事，現為藝術新媒體「典藏ARTouch」總編輯。