采泥藝術:亞洲抽象藝術的獨特語彙

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采泥藝術總經理林清汶。(采泥藝術提供)
采泥藝術總經理林清汶。(采泥藝術提供)

采泥藝術在本次展覽主題為「低限.冷抽——霍剛、莊普、謝貽娟、吾妻兼治郎(Kenjiro Azuma)聯展」。此次展出藝術家皆曾遠渡重洋到西方吸收當代藝術的養分,並與自己的原生文化相互激盪,進而發展出屬於自己獨特的抽象藝術,在亞洲抽象藝術圈俱有其代表性與特殊地位。

霍剛,1932年生於南京,為「東方畫會」創始成員之一,是台灣戰後現代藝術運動的重要藝術家。1964年,霍剛定居義大利米蘭,開始專注於繪畫本質的探究,從點、線、面與色塊,從中發展合乎藝術家體質的抽象表現,也為台灣「冷抽」藝術的重要建構者。其作品《抽象2010-053》,援用極簡的色塊與幾何造形構成,黃與藍、黑與白的搭配,視覺對比強烈,紅色圓點有著輕盈的量感,召喚觀者聚焦畫面中更多想像與詮釋的趣味性。整體構圖簡潔有力,色彩使用鮮明,不同於霍剛以往創作的新意與突破,是采泥藝術在2018 ART TAIPEI中特別推薦給觀眾的作品之一。

霍剛《抽象2010-053》,油彩、畫布,150×100cm,2010。(采泥藝術提供)
霍剛《抽象2010-053》,油彩、畫布,150×100cm,2010。(采泥藝術提供)

本次ART TAIPEI中,采泥藝術也展出莊普的作品,其繪畫透過方印的序列推移、色彩的濃淡差異,反映藝術家既自律又嚮往自由的創作思考。謝貽娟則展出其著名「非空間」(Non Space)系列,體現其結合東方禪學、西方哲學的探求,企及觀者內在的靜謐深處。另外,特別展出著名的日本雕塑家吾妻兼治郎的雕塑作品,表現錯落的孔洞猶如現代人內心棲息的角落,傳遞饒富禪學的雋永深意與內涵。

關於畫廊對於藝術家的經營理念,采泥藝術以從台灣放眼全球的視野進行擘劃,持續將藝術家推往全世界。基於這個理念,采泥藝術在去年全力推動李光裕於「2017威尼斯藝術雙年展」期間舉辦大型個展「有無之際:李光裕大型回顧展」。今年,則策劃霍剛回到居住了50年的「故鄉」——米蘭——在蒙札皇宮美術館(Villa Reale of Monza)做完整回顧展「形色之外 : 霍剛米蘭回顧展」。霍剛在米蘭的藏家、故親和好友也藉由這個展覽跟他「再」相遇,團聚畫面著實令在場的人為之動容。

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