2017台北藝博會開展啦,要怎麼逛?先看這裡!(上)

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亞太地區年度盛會台北國際藝術博覽會(Art Taipei 2017)即將於今天(10/20)在台北世貿中心一樓展館隆重登場,從10月20日至23日進行為期四天的藝術展覽會。昨天(10/19)率先舉辦第24屆開幕典禮,由文化部部長鄭麗君、中華民國畫廊協會鍾經新女士和多位現場貴賓共同啟動開幕儀式,正式揭開本年度主題「私人美術館的崛起」,此外,立法院副院長蔡其昌、陳學聖委員、姚文智委員、許淑華委員、張譽騰前館長、蔡詩萍先生、趙少康先生,與多位國內外重要人士、藝術家皆到場力挺這場藝術盛會。昨天貴賓預展已有不少畫廊傳出捷報,《典藏投資》帶領觀眾直擊精彩之作。

1.寄暢園:千住博

日本藝術家千住博如今以瀑布題材的作品聞名於世。寄暢園董事長張順易與藝術家認識多年,獲藏多件作品,更協助藝術家1995年在台北市立美術館舉辦個展。固然張順易委託藝術家且費時一年才等到的黑白《瀑布》(2016),要價新台幣700萬元,相當吸引人,但連三幅早期90年代的風景畫《夢的盡頭4》、《莫伊拉(命運之神)》、《夢的盡頭》亦奪人目光。現場最大、尺幅達150號的《夢的盡頭》定價800萬元。

2.正藝美學空間:林安琪、腓力.曼都法

有別於去年帶來日裔美籍藝術家藤村真的個展,今年正藝美學空間一口氣帶來藤村真、林安琪、腓力.曼都法、李柏毅等四位藝術家聯展,將比去年更為開闊的空間妝點得極為豐富。四位藝術家於媒材表現風格各異其趣,除了延續了日本傳統琳派美感的藤村真、調合西畫中的層次並融入東方構圖精神的林安琪、來自印尼的牧師藝術家腓力.曼都法極具表現性與戲劇張力的油畫,更有出生於美國的台灣新生代藝術家李柏毅充滿超現實風格的畫作。圖左半部為、腓力.曼都法作品,右半部為林安琪作品。

3.巴比頌畫廊:瀰力村男

來自屏東的巴比頌畫廊,此次帶來藝術家瀰力村男的個展。將當代水墨展現出不可思議、宛如油畫肌理般層次的瀰力村男,作品在今年春拍首度進入佳士得拍賣,並創下當時藝術家上拍紀錄。挾帶著潛力無窮的當代水墨市場,瀰力村男採取「減法式」──將畫作底層用水潑洗或刮除後顯露出白底──獨特表現手法,也得到愈來愈多收藏家的關注。

4.加力畫廊:葉子奇

闊別十年再回花蓮的葉子奇,11月18日至12月17日將在花蓮松園別館推出60歲的個展「返鄉之歌——給花蓮」,以茲紀念。現場10幅作品描繪之景都是小時候每天見到的景色。當時看山是山,後來紅塵打滾覺得那再也不是山,如今回家再看,那山依然是山;他也還是他;家是家。《舉目向山.洛韶》長寬127公分,是展場最大尺幅作品,如今先行亮相台北藝博,除宣傳之用,也見他心境的轉換。

5.臺虎精釀:姚瑞中

今年台北藝博雖不見與姚瑞中合作的耿畫廊,但這位藝術家前不久為臺虎精釀設計四款酒標的作品仍展於現場。姚瑞中四幅畫內容為台北四獸山(藍)、台中關子嶺(綠)、台中武陵楓紅(紅)、台東卑南(紫),分別詮釋四款酒想傳達的意境。每一幅畫都是以原子筆細細繪製而成,金色的部分則是以姚瑞中貫用金箔貼覆。

6.大未來林舍畫廊:常玉

「嘲笑」、「無理」、「忍耐」是常玉這張《半倚半坐的裸女》素描上的中文字。一個旅居法國的藝術家在畫面上寫中文幹嘛呢?1930年代,無法獨立聘請模特兒的巴黎畫家們,齊聚一間蒙馬特的畫室,常玉乃其一。在一堆外國臉孔中,常玉的東方面容是特殊的。這份特殊同其才華,雖受重視和肯定,但在那社會風氣封閉的年代,種族歧視和藝術上的不理解仍是有的,所以這些文字不單可輔助圖像來理解當時的文化差距,也讓人看見藝術家的傲骨、修養與自我堅持。

7.Tezukayama Gallery:李禹煥

日本的帝塚山畫廊(Tezukayama Gallery)的負責人松尾良一帶來多位日韓藝術家作品。圖為李禹煥黑白系列的石版畫作品《From Point 1-4, From Line 1-4》(1977,一套八張)與兩件《The Memory of Mine》。前者為50版次的初版,定價新台幣200萬元。

8.敦煌藝術中心:許悔之

抄經原是詩人許悔之的日常。但在敦煌藝術中心負責人洪平濤與劉芝蘭的賞識下,他的這個行為與成果使其如今多了藝術家的身分,且明年3月將舉行個展「你的靈魂是我累世的眼睛:書寫觀音書寫詩.許悔之手墨展」。為試水溫,也看藏家反應,部分作品「石頭記」系列七件與《普門品偈頌》先行曝光,卻在一個下午被搶購一空。為應付絡繹不絕的詢問度,畫廊只好拿出iPad裡存放屆時推出個展作品的照片,提供參考。但多的是不問價格即下訂的藏家,「我們都是一棵大樹上的葉子」系列與「普門品偈頌」系列已無庫存;不僅令人見識到其作魅力,也驚訝許悔之初試啼聲的高人氣。

9.誠品畫廊:陳道明

如果還有點印象,那麼你會記得兩年前的誠品畫廊也在台北藝博帶來了陳道明的畫作。那時,他身體還很硬朗,展出於他而言的近兩年(2014-15)新作,尺幅一樣那麼大。說好了,要在藝博的場子再辦展覽。只是,他年初走了。2017年台北藝博的誠品展區成了陳道明回顧展,作品時間跨度從2007年至2016年。十年間作品轉折,不光看見藝術家實驗顏料的熱情,也有他微觀萬物而細覓宇宙運行道理的精神,《06062009-2》(2009)與《26102010-2》(2010)作為舉證案例,更貼切表達藝術家「活蹦亂跳」的生命觀——開放且豪情萬丈。

10.新苑藝術:柳依蘭

畫家為電影作畫堪稱美談。繼陳宏一《自畫像》一例後,又有楊雅喆執導的《血觀音》。楊雅喆採納柳依蘭作品,固然看中其風格特質與細膩敏感的氣息,也好在有拍攝柳依蘭紀錄片《南島盛艷之花》的導演盧彥中的推薦。作為海報封面的這幅畫名為《遙遠的彼岸是彼岸花》,以燦爛鮮紅的彼岸花詮釋三位女主角之間的強烈愛恨與人性的種種心機算計,同時在「美」與「真」的本質上省視女性的蛻變。

11.Massimo De Carlo畫廊:封塔那

義大利的Massimo De Carlo畫廊(簡稱MDC),去年進軍亞洲藝術市場,於香港畢打行開設亞洲空間。今年,更是MDC首次參與台北藝術博覽會,就帶來隆重盛大的藝術品。身為義大利的畫廊,帶來義大利藝術家封塔那(Lucio Fontana)1959年的作品《Concetto Spaziale Attese》,也是本次Art Taipei的驚豔之作。此作定價120萬歐元,連文化部次長楊子葆都心動不已,糾集親朋好友一起來看展。透過這三刀的斷裂,封塔那開創了平面畫布的全新空間,楊子葆直呼「神來之刃」。

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Publication:典藏投資Categories:新聞
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