藝術初心的多元面貌 2017台北新藝術博覽會

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跨入第7年的台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei 2017),主辦單位始終堅持「以藝術家為核心」的策展理念「初心」,獲得廣大藝術家與愛好藝術人士的支持與肯定,藝術總監李善單更在去年大膽挑戰,提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法,獲得藏家熱烈支持。「台北新藝術博覽會」這個「絕對品牌」已是藏家心中的保證!

今年特別嚴選來自全球63國360位藝術家,展出作品高達3千件,藝術題材豐富、多元,且各具地方特色及文化內涵,涵蓋各種當代藝術的不同面向。主辦單位除了評選嚴格,堅持每屆汰換新血,以高達6成的名額,讓更多具有創意與潛力的新面孔參展。

即將跨入第7年的台北新藝術博覽會。圖|台北新藝術博覽會
即將跨入第7年的台北新藝術博覽會。圖|台北新藝術博覽會

2017年的台北新藝術博覽會即將在4月14至17日於台北世貿三館隆重登場,大會每年都會以不同主題,展現博覽會新風貌,今年主題為「初心-從第一幅作品開始」,展出藝術家以當初畫下第一筆的熱情,呈現出今年的參展精彩作品,如同主辦單位年年提醒自己,在成功與掌聲中,仍本著初衷來辦展。

在藝術總監李善單的規畫下,今年規畫大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、國際藝術家大獎賽、文創藝術及藝出慈悲等九大展區,讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始,感受每一位藝術家從事創作的起始旅程。以下精選部分參展藝術家作品,讓參觀群眾先饗這場美麗盛宴。


台灣╱李善單&瑪馨玲

「氣」系列由藝術家李善單與瑪馨玲師徒聯手創作,體現「修行要有道氣」、直指心證的意涵:萬相、無相,或萬物、抽象,皆有運行,皆可表現。落花的氣,不是落花;流水的氣,不是水;浮雲的氣是變,風動的氣是化……。 具象抽象,抽象具象,大象無相,相無定相。道為正體,氣為道用。道無言而無所不在,氣無形而無不功用。法身無形可變萬相,即是也。

李善單是全新領域「圖騰能量油畫」的開創者、心靈能量風格的先驅,迄今已榮獲48項國際藝術大賽獎,是百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加2009年威尼斯雙年展的藝術家,也是亞洲第一位與國際頂級超跑品牌DiMora跨界合作的藝術家,擁有「超前衛藝術家」、「當代東方的畢卡索」、「二十一世紀當代藝術大師」等美譽。

瑪馨玲為台灣新銳藝術家3人組─張心禹、王馨薇與鄭如玲,2011年首度合力創作「合氣一相」系列,旋即入選「西英國皇家藝術學院第159屆秋季展」而崛起於國際藝壇,作品並成為日盛企業、台灣工業銀行、克緹集團等三大集團收藏。

李善單、瑪馨玲《氣/天地大氣》.丙烯、畫布.130×162 cm.2017。圖|台北新藝術博覽會
李善單、瑪馨玲《氣/天地大氣》.丙烯、畫布.130×162 cm.2017。圖|台北新藝術博覽會


台灣╱瑪馨玲&陳誼欣

由藝術家瑪馨玲與陳誼欣共同創作,特色為每幅作品都會畫上光點,用光點象徵芸芸眾生內在的佛性,佛性一旦顯現便會發光,佛性顯現多少便發出多少相應的光。每幅作品依主題不同,有不同的構圖及用色,代表不同的空間及環境,但其涵義直指心證,皆在描繪對佛法的體悟與闡明佛性!瑪馨玲擅長充分挑戰油彩的流動與自由性,在不可預測的變化中,掌控出內聚的精神,同步具有「隨緣不變.不變隨緣」,達到意相境相、虛實並生的境界。陳誼欣目前就讀於美國舊金山藝術大學(AAU),藉創作表達人生的美好,喜歡用鮮明飽滿的色彩賦予畫作生命力,並融合浪漫童話氣氛給觀者幸福洋溢的感覺,作品帶有豐富的故事性。

瑪馨玲、陳誼欣《三千大千世界/天地心》.丙烯、畫布.117×91 cm.2017。圖|台北新藝術博覽會
瑪馨玲、陳誼欣《三千大千世界/天地心》.丙烯、畫布.117×91 cm.2017。圖|台北新藝術博覽會


義大利╱Carlo Alberto Palumbo

1976生,寫實古典畫家,在國際間享有盛名,曾得過「義大利拉古納」大賽等無數大獎,並在2011年獲義大利藝術學院選拔為10年來最傑出藝術家,得以參加第54屆威尼斯雙年展,在義大利國家館中展出作品。創作特色是以精湛的解剖式人體技法及中古世紀畫風,再現華麗的古典技法。透過畫中人物衣著的不同材質不同畫法,和色彩所醞釀的中古貴族氛圍,他成功營造出皇室的奢華、權力傳承的表徵,以及無與倫比的富貴氣息。認為展現成熟作品的最基本元素,是運用自己所學的知識,了解繪畫的材料並正確使用它們,同時投入許多時間從事人體繪畫和經典作品的練習。

Carlo Alberto Palumbo《The Globe》.油彩、畫布.100×150 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Carlo Alberto Palumbo《The Globe》.油彩、畫布.100×150 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


義大利╱Ivan Lardschneider

1976年生,是一位擁有奇想幽默感的雕塑家;他喜歡把人物的頭部放大,以強調主角的性格和特徵,也讓觀眾可以自由地發揮想像力……究竟人物代表的是善用腦力的工程師、會計師、還是廣告創意者?他的作品永遠不會只是沉默的展示,而是積極的與觀眾交流互動。每件作品都能帶給觀眾許多驚喜也延伸無限的想像空間。「只是想回到童年,用最樸實的語彙來創作,也希望將超越一切言語的純真之心帶給每一位觀者。」藝術家如此說。Ivan Lardschneider曾受邀在第54屆威尼斯雙年展的敘利亞國家館中展出,現今作品也在義大利拉迪諾博物館及巴黎、聖保羅德旺斯、羅馬、米蘭、都靈和柏林等世界各地展出。

Ivan Lardschneider《Heavy Head》.銅雕.87×45×90 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Ivan Lardschneider《Heavy Head》.銅雕.87×45×90 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


德國╱Julian Voss-Andreae

1970年生,德國雕塑家。20多歲時到德國柏林、愛丁堡和維也納的大學研究物理學和量子物理學,之後還到美國西北太平洋大學深造,最後獲得物理、化學、數學及哲學碩士學位。

他說,「我對自然有深邃的好奇心和熱情;量子物理學的背景,讓我得以用直覺順利的將傳統雕塑結合尖端科學。我歌詠自然,同時鼓勵人與自然之間的關係,應建立在更深層次的思考與共振隱喻。我創作的目的,是為了連接自笛卡爾時代起就分道揚鑣的科學與自然。」

他的大型雕塑作品廣為歐美洲藏家青睞;包括加拿大國家公園、美國、澳洲等知名大學等。目前受諾貝爾經濟學獎得主羅德里克.麥金農之託,正在製作兩件大型的戶外公共雕塑。

Julian Voss-Andreae《Quantum Woman II》.鏡面不鏽鋼.50×40×175 cm.2009。圖|台北新藝術博覽會
Julian Voss-Andreae《Quantum Woman II》.鏡面不鏽鋼.50×40×175 cm.2009。圖|台北新藝術博覽會


印度╱Bhaskararao Botcha

1974年生,畢業於海得拉巴大學藝術研究所。創作主題一直以自然為主,善用不同的色調捕捉大自然之美,並在畫布上留下優美的影像顏色。根據印度神話,樹是Anala與大聖Kashyapa的後代子孫,它們不僅生產水果,還扮演提供遮陰覆蓋、保護地球的神聖角色。Bhaskararao說,佛祖當初便是在樹下頓悟,樹啟發了他的創作的靈感,他希望能夠將樹的點滴描繪出來,展現樹的一切,忠實呈現樹為大地之母的偉大,也為樹的存在而心存感激。在長達25年的職業生涯中,他已畫了大約500棵樹。

Bhaskararao Botcha《HEAVEN OF TREE II》.丙烯、畫布.91×91 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Bhaskararao Botcha《HEAVEN OF TREE II》.丙烯、畫布.91×91 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


日本╱Hayato Takano

1982年生,兒時便喜歡繪製簡單的卡通人物。2002年,為了給當時的女友(現在的妻子)禮物,他撕碎一張張她最喜歡的樂隊樂譜,創作出一幅妻子的肖像拼貼畫。由於本身也是Radioblack樂團的一份子,同時熱愛著視覺藝術和音樂,因此持續以拼貼方式創造出最具時代感的音樂家拼貼畫。曾為雷鬼始祖Bob Marley創作肖像拼貼作品,該作品曾在Bob Marley的70歲生日派對、葛萊美獎藝術拍賣場及洛杉磯Mr. Musichead畫廊展示。

Hayato Takano《Lugwig》.樂譜、畫布.76.2×102 cm.2015。圖|台北新藝術博覽會
Hayato Takano《Lugwig》.樂譜、畫布.76.2×102 cm.2015。圖|台北新藝術博覽會


匈牙利╱Tamas Mike

1969年生,作品在寫實中融入寫意情懷,散發出時光的智慧與愛。他說:「我是一個喜歡寫實繪畫的人。寫實是我唯一感興趣的,透過我的手、顏色形成一幅畫,一張完美的真實圖片,但它不是照片,這是令人難以言喻、超有趣的創作過程,更是藝術。從世界擷取瞬間,通過顏料及我的想像力將其再現畫布上,這就是我的挑戰。我是一個寫實畫家,我畫寫實畫,想到都讓我覺得非常快樂。」

Tamas Mike《My Grandmother》.丙烯、畫布.100×70 cm.2014。圖|台北新藝術博覽會
Tamas Mike《My Grandmother》.丙烯、畫布.100×70 cm.2014。圖|台北新藝術博覽會


俄羅斯╱Artem Ryskin

1990年出生於俄羅斯。從小就對繪畫和芭蕾舞充滿激情,真正以藝術為業,是在畢業後當網頁設計師時開始。作品以螺絲釘和木板,構築出如同電腦像素般的人像,獨樹一格。透過螺絲在木板上擰到不同的深淺度,以及螺絲頭的對稱和垂直排列組成,在「鋼鐵」骨架完成之後,才為螺頭漆上不同的色彩。他認為每個色彩都是一個構成現實生活的螺絲,有時是明亮的彩色,有時則是黑色的。每幅作品都試著在生活與生命中刻畫一條平行線,學習新的東西,或修正其人生經驗。

Artem Ryskin《Hungry Eyes》.螺絲釘、木板.95×80 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Artem Ryskin《Hungry Eyes》.螺絲釘、木板.95×80 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


拉脫維亞╱Solveiga Vasiljeva

1954年生,利用不同的媒材創作,包括花崗岩、大理石、石灰、木材、青銅、聚酯、不鏽鋼、鋼及其他組合。在國內外舉辦超過30場的個展,參加多場的當代藝術雙年展、三年展和四年展,也在世界各地參與過許多雕塑研討會。其作品為國立拉脫維亞美術館和私人所收藏,也曾在眾多比賽中獲獎。目前是拉脫維亞知名的當代雕塑藝術家、拉脫維亞藝術家協會成員,也是國際雕塑紀念協會(AIESM)的成員。2001年獲拉脫維亞政府頒發藝術成就獎。

Solveiga Vasiljeva《Angel 2111》.銅雕.59×34×73 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Solveiga Vasiljeva《Angel 2111》.銅雕.59×34×73 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


烏克蘭╱Igor Grechanyk

1960年生,烏克蘭知名的藝術家,亦是國際知名的當代雕塑家,被烏克蘭授以國家奧林匹克勳章,表彰其雕塑對於烏克蘭藝術與文化的貢獻。善於處理有意義的符號細節,以及具有表現力的剪影。作品中,以對比的紋理和複雜的線條,披露宇宙能量的本質。動物及人物雕塑散發著旺盛的大自然的力量,體現優雅和美感,充滿了複雜且多元的吸引力。

Igor Grechanyk《Mountain Flight》.銅雕.15×55×38 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
Igor Grechanyk《Mountain Flight》.銅雕.15×55×38 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會


台灣╱韋啟義

1964年生,作品曾榮獲教育部文藝創作獎第一名、南瀛美展油畫類首獎、全省美展銀牌獎及獲頒世界華人美術名家榮譽證書,並典藏於國立台灣美術館、北京中國油畫院,是蜚聲兩岸的書畫名家。創作風格為細膩的西繪東墨,畫作兼具詩意與音樂性,賦予獨特的氣質和頗高的辨識度。在繪畫技法上,強調西方油畫的收放張力,也偏好融入東方水墨的氣韻生動。從人物探究到生活到大地,均是他的創作題材,真誠傳遞情感與尊重生命的態度。繪畫內容渾然天成地闡揚生命與時代歷程,包含了墨線與刀筆在虛實收放並濟架構中所產生的「節奏」與「取捨」,練就筆觸如神經反應般的敏感精準,可說是心靈樂章的圖像呈現。

韋啟義《曦》.油彩、畫布.91×60 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會
韋啟義《曦》.油彩、畫布.91×60 cm.2016。圖|台北新藝術博覽會

典藏投資 / 114期
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Publication:典藏投資 / 114期Categories:展覽
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