294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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方寸之間 跨距的靈響

少年老成少年任哲

藝術市場

從LOVE到HOPE:符號藝術家羅伯特.印第安納

From LOVE to HOPE : Iconic Artist Robert Indiana

 

我屬於轉向種種瑣碎、微小養分之年輕畫家的一員:可口可樂、蘇打汽水、超市、高速公路看板。他們眼神貪婪熱切,他們噴發炸裂(they pop)。
──羅伯特.印第安納,1963

於今年5月過世,享壽89歲的羅伯特.印地安納(Robert Indiana),往往被人形容為詞彙、數字藝術家。單詞與數字,當然還有物件、幾何形象,共同組構出這個自詡為「美國符號藝術家」的造型語彙。

1928年出生於印第安納州紐卡斯爾,本名為羅伯特.克拉克,藝術家為了向出生地致敬,遂改以羅伯特.印第安納為名。他在那裡度過了幸福的童年,而童年的標記即是馬不停蹄跟著父母公路旅行(在他17歲之前共搬家了21次)。印第安納曾短暫服役於美國空軍,而其藝術養成則從1949年進入芝加哥藝術學院開始,隨後他遠赴英國愛丁堡藝術學院深造、遊歷歐洲,並於1954年回到美國,但卻沒有選擇芝加哥,而是決定在紐約落腳。

他參與了普普藝術的誕生─面對抽象表現主義的盛行,這是另一股決裂性的藝術風潮,由安迪.沃荷(Andy Warhol)、湯姆.威塞曼(Tom Wesselmann)、克萊斯.歐登伯格(Claes Oldenburg)、詹姆士.羅森奎斯特(James Rosenquist)或李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)發揚光大。懷著美國夢的印第安納從大眾文化、廣告影像以及交通號誌、路標等(童年記憶與公路旅行使他對這一切並不陌生)汲取其創作題材。他探索美國身分認同,抽絲剝繭其中的語彙,並在作品中注入政治維度與詩性氛圍。即使他離開了,那四個字母組成的標誌─不斷在公私領域傳播、在拍場上遊走的LOVE─光采依舊不減。

LOVE作為象徵標誌

字母O像蹺蹺板傾向一邊,印第安納風靡世界的LOVE不但成為普普藝術的標誌,更如病毒般蔓延全球,彷彿是一道指令、一個象徵、一聲集合的呼喊,正如同藝術家本身的期待。LOVE是一件文字設計作品,LO座落在VE上方。印第安納在這麼簡單的一個字裡,藏放了多層的意義,兼具自傳性與政治性。原始的三種顏色(藍、綠、紅),是對其父親直接的致敬─其父在1930年代美國大蕭條時期任職於phillips 66的一個加油站。至於LOVE,「愛」這個字,呼應的脈絡是他童年時期接觸的宗教信仰。當年他與母親常去的基督科學教堂裡,飾有一句話「God is Love」(上帝即愛),而我們的藝術家則將之轉換為「Love is God」(愛即上帝)。

如今,印第安納的LOVE在世界上已然流傳超過半個世紀。一切就從1965年,他為著名的紐約現代美術館設計的那張大量印製的賀卡開始。次年,LOVE系列於紐約史塔波畫廊(Stable Gallery)展出,並進入美國當代藝術市場。很快地,這件作品榮登20世紀藝術最受歡迎的作品之列,並成為整個反越戰世代的象徵(Peace & Love)。1970年,它仍受到廣泛運用,出現在艾立克.席格(Erich Segal)《愛的故事》小說封面。1973年的情人節,LOVE化身美國郵票,賣出超過3億張,造成前所未有的轟動。從郵票變成紀念碑式雕塑,這件作品在其創作者的手裡變化出無限分身,亦在各種語言、不同國家裡出現無數仿作。印第安納期待透過如此縈繞不休的反覆,讓世界被這個符號所淹沒,從而喚醒愛。

有些人認為,由於LOVE一作的大量衍生與流行,使得印第安納其他作品的鋒芒被埋沒,實在令人惋惜。的確,以拍賣場上的反應而言,市場主要著眼的還是這件作品。2018年的上半年,印第安納出現在拍賣場上、涵蓋各種主題的創作裡,有著LOVE印記的作品就佔掉一半,共有60件。財力最雄厚的藏家已備妥超過200萬美元,打算買下LOVE系列畫作或是雕塑。比如2011年5月12日在紐約佳士得的拍場上,一件共3個版數鋁製彩繪之《愛,紅與藍》(Love Red-Blue)即創下落槌價超過400萬美元的紀錄。不過,多樣的媒材載體與各式版本使得最平凡的藏家亦有機會入手LOVE系列作:一件總版數200的簽名絹版畫,價格約落在4千到6千美元之間;而沒有簽名、大量印製的絹版畫則300美元左右便能擁有。LOVE持續在世界各地的拍場上流轉,從美國到英國,路經土耳其、法國、比利時、奧地利、義大利抑或德國,人們對愛的渴求彷彿永不停歇。

話說回來,羅伯特.印第安納並未真正從這件家喻戶曉、在市場上成績亮眼的LOVE作品中獲得好處。由於在法律上沒有受到適當的保護,LOVE郵票雖賣出了超過3億張,但身為影像創作者的他,僅從中獲益1千美元;更別說許多人還搭著LOVE的順風車非法牟利。此外,藝術圈對他早期作品的忽略,也使得印第安納逕自提早退休,他在1978年離開紐約,定居於緬因州維諾爾海文島。不過在他八十大壽之前,他又在藝術舞台露臉,沿用LOVE的排版方式創作了HOPE,用以支持歐巴馬的首次競選。《希望》是一件不鏽鋼雕塑,於民主黨全國黨代表大會時,出現在百事中心(Pepsi Center)會場外,隨後永久設置在紐約時代廣場,是位於紐約55街及第六大道交叉口的紀念碑式雕塑《愛》的姐妹作─這可說是觀光客最為絡繹不絕的人行道口了,眾人排隊等著自拍、上傳到instagram,LOVE身為普普藝術的象徵標誌,它的環遊世界之旅,不曾休止。

 

今藝術 / 311期

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