294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

生態行動中, 藝術與藝術家的幾則片斷

「引入門」:藝術機構 進入社區後的角色

美術館的生態意識,從廣東時代美術館的經驗談起

人類的審美偏好和動物保育,兼談許家維「黑與白」系列

生態,或:我們如何學著,停止恐懼並愛上藝術

生態創作的哲思與想像

站上人生的舞台 陳沛岑:那些關於青春與夢想的事

從鋼琴舞台到藝術市場 王涵怡:我分享的初心不變

一期一會:與人共時的「卡拉OK記憶計畫」

落草為藝的影像語法

攝影博覽會的潛能與想像:Unseen攝影博覽會

荷蘭攝影教育:攝影創作的起點與自由

荷蘭攝影教育:跨領域的學習與挑戰

多元組織與新秀平台

綜合討論:問題意識與個人觀點

荷蘭當代攝影社群

傳統與當代的攝影共振:Foam與Huis

荷蘭主要的國際攝影節:布雷達、北極光與納爾登

巴塞爾愛你嗎?梁寶山藏於頁眉的提問

讀懂著作權法 藝術家簽約教戰手冊

全球華人藝術網的立場 專訪華藝網董事長林株楠

多方努力不足釀惡果 專訪監察委員劉德勳

引爆藝術圈大災難 一場著作權法的喋血戰

2017工藝品十大 青銅、佛教藝術各執一方

金穗獎的未來, 未來的金穗獎

以實驗之名:金穗獎40年

黃信堯:金穗普拉斯

實驗影像的餘波 金穗獎裡的視覺藝術家

以「九〇年代」瞻前顧後金穗獎四十年

文化挪用或在地化變通?

機會或死會 觀光的藝術美景

「故事由來:藝術家、作家及期刊在亞洲」論壇側記

影像間距的24則景框 阿巴斯.基亞羅斯塔米《24格》

《Faces Places》:影像內部的多重介面

藝術如何公共?大學應否實用?兩藝大校長「辯論」浮現的懸念

藝術學校之死 兼評「兩藝校長大辯論」

楊雅喆、柳依蘭與蔡珮玲的三方對話

有知的反叛 談「典藏實驗展」所揭示的體制新生

人性的啟示 紅屋的私人收藏展系列

美術館與台灣藝術史的重建

作者的神話與作品的政治—評「社交場」

回歸Q小孩 從「男洞」系列看侯俊明創作心靈轉向

泰特「英國酷兒藝術」展,兼談柏林同志博物館 「溫克爾曼」展

回顧「台灣渥克」對談:陳梅毛、邱威傑、蘇匯宇

發展至上 香港藝術的「黃金時代」

遷徙主體的所在 運動之後的創造性空間

第14屆文件展在雅典,超越南北歐分歧的文化行動主義

文件展做為一個方法論 專訪第14屆文件展策展人佛克茲(Hendrik Folkerts)

有限之地,奔放創造 偏鄉小學教師的戰鬥日常 專訪陳豪毅

稻浪與縱谷間的佈展課 陳澄波文化基金會的教育之旅

在影像流動中學習 富邦文教基金會的「電影學校」

天真的烏托邦主義 第57屆威尼斯國際藝術雙年展主題展「藝術萬歲」

藝術萬歲,來自各國的回應 國家館重點巡禮

雙重視線的相遇 藝術書寫者的聆視描繪

為第七人拍自傳電影 《約翰伯格的四季肖像》的隨筆影像實驗

舊瓶新酒初體驗:「邂逅!老房子」計畫

從「有機」到「隨機」:香港藝評的另類出路

流動的場域 2017香港巴塞爾場內亮點

台灣混血宗教 場域中的文化想像

如何與定形化的視覺知識告別?

2016古書畫精品領銜,四件衝破億元

殖民現代性下的抗拒系統

資訊年代的新科層藝術社會 ─ 檔案做為藝術,或是訊息做為沉思?

當AI開始創作…… 談談大數據在藝術領域的應用與影響

如果台灣真的出現了所謂的國際/南向藝術策略

關於張正促進多元理解的方案創造

重新檢視文化部「翡翠計畫」與國藝會「七大網絡發展平台」

十年藝術覓相知 從明日博物館到忠泰美術館

培力未來尺度的城市行動 忠泰建築文化藝術基金會十週年

縱向開發的文化肢體 忠泰文化生活事業體仕事現場

忠泰建築文化藝術基金會十年城市物語

關於2016台北雙年展釋放與共振的策展方法

專訪台北雙年展策展人狄瑟涵

潛在的事件如何看? 2016台北雙年展側記

關於台北雙年展1996-2014的幾道論述速寫

一代膽大輕狂電影的迴光返照

思慕的影像 台語電影60年

行政法人是美術館永續營運的最佳選項?

從英國案例看行政法人

【產業篇】藝術行政的勞動單位配置實況

【政策篇】杯水何以車薪?

為何我們逃不出過勞?

【學院篇】美術系的藝術家夢與藝術行政

【台新藝術獎特別報導】彰顯社會價值的人文共識,明年獎項再次分類

【台新藝術獎特別報導】國內決選評審建議

【台新藝術獎特別報導】第15屆台新藝術獎將再次改制

【台新藝術獎特別報導】寫屬於自己的故事,也不會是一件壞事

【台新藝術獎特別報導】國際決選評審建議

【民間篇】憤起!拒絕自憐的自救編修方案

公益與私利失衡的都市更新容積獎勵

烽火連年的虎尾建國眷村保留運動

以文明寶庫自許的藝術品倉儲-寺田倉庫

從後台變主場 荷蘭博曼斯美術館的「開放式典藏」

巨偶的進擊

不問「美學」的城市美學 詹偉雄談醜之台灣的內在根源

故宮南院獸首爭議的背後 博物館做為身分論述的競爭場域

隨運河輪轉的城

台南中國城.極樂惡所

致R:寫在于彭逝世週年

小津電影中的「餐桌-影像身體」

【陳澄波《東台灣臨海道路》現蹤日本系列報導】

【陳澄波系列報導】近一世紀的神隱

【陳澄波系列報導】台灣文人總督上山滿之進

【陳澄波系列報導】山海之歌

新興的上海藝術特區

藝術勞動價值的復返

我們是否工作過量?(下)

榮耀光芒下的低工資藝術工作者

民生現代美術館

中國的生態是一塊浮冰,而藝術史能帶來尊嚴 OCAT研究中心,以民間方式推動開放性的藝術史研究

關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

空間中的影像刺感:國際當代攝影裝置現場 Visual Punctum in the Space:On the Sites of International Contemporary Photograp

草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

綜合討論:問題意識與個人觀點

Reflective Discussion: Problematique and personal view

 

在參訪過程中,我們見到了充滿實驗性的作品、對創作新秀友善的機制,以及將經典作品或藝術大師日常化的嘗試與努力,較少見到特別強調或推廣荷蘭攝影的組織。他們所推行的攝影計畫大多是面向國際,對世界各地攝影社群開放;然而,如果我們過度追求國際化,也可能陷入某種西方中心、矮化自身發展經驗的問題。

開放而務實的荷蘭文化,讓人反思台灣的優勢是什麼?我們可以從台灣攝影發展過程中,汲取出哪些價值?進而在國際攝影社群中也做出貢獻?面對上述問題,我們難以得出讓所有人滿意的結語,於是將小組四人的想法分別呈現如下:

#羅晟文

荷蘭和台灣在區位上有許多相似處:人口多、面積小、比鄰大國、皆位居國際交通樞紐;在攝影藝術發展上,不免有類似的困境與機會。在訪談過程中,常發現許多知名的攝影組織、攝影節創立時常常只有一兩個人,而且至今仍努力克服經費、場地等問題。

在荷蘭兩年半的觀察中,我發覺許多組織的活動與目的往往不是「如何推廣荷蘭作品」,而是「如何讓攝影在荷蘭被討論」。在這樣的任務共識下,這些機構反覆思考的問題是:「我的定位為何?為何攝影需要我?為何現在需要我?」(Why? Why me? Why now?)推廣在地作品對荷蘭人來說也十分重要,但更重要的提問可能是如何能讓荷蘭成為一個有趣而多元的當代攝影基地。

#黃祥昀

「荷蘭人都騎腳踏車。」「荷蘭人都很高。」「荷蘭可以吸大麻。」「荷蘭有紅燈區。」「荷蘭很自由!」

大學時我抱持著對荷蘭的幻想和對自由的渴望,來到葛洛寧恩大學當交換學生,並且被一門「影像理論課程」啟蒙。這個課程的演講時數很少,但有很重的文本量,學生因此得到自己分配時間的自由。再加上老師重視學生寫文章和建立論證的方式,使我得到寫作的自主性,也讓我發掘自己對學術研究的熱忱。兩年後我又再次回到荷蘭唸書,就讀萊頓大學攝影與電影碩士,也對荷蘭有了更進一步的體驗。原來學術自由的另一面,是什麼都要靠自己爭取,什麼都需要靠自己研究,老師會很嚴格的要求學術的嚴謹程度跟挑戰你的論證,卻從不限制你的研究範圍,也接受跨領域的討論。

「鬱金香不是來自荷蘭。」「荷蘭是美食沙漠。」「荷蘭風很大!」「荷蘭沒有高山。」「荷蘭人講英文也有腔調。」「荷蘭人講話很直。」「荷蘭人很務實、很會行銷。」

#沈柏逸

這次荷蘭攝影文化的探索,我觀察到他們有許多扶植新銳攝影家的平台,也很強調攝影社群之間的協作關係。荷蘭人關注的不只是知名攝影大師,他們同樣重視如何「在社群中不斷引入新血」。對照台灣的攝影生態系,多數組織呈現相對封閉的狀態,在攝影觀念上也較為保守,缺乏交流與活水的引入。因此「攝影社群的連結與拓展」,是值得我們思考的問題。

另一方面,荷蘭攝影也不止於藝術創作高冷脫俗的姿態,他們同時也考慮創作的「務實」層面。我們不時能感受到作品中幽默、諷刺、充滿活力的態度。更重要的,他們擅長在推進創作同時考慮生存問題,這兩者並非零和的關係。

台灣什麼時候才會有好的攝影生態?台灣對攝影的想像如何更加開闊?這次荷蘭探訪讓我感受到攝影不只是關於美學、沙龍、紀實、觀念、街頭等既定類型或技法表現,更關乎「社群關係的拓展連結」以及「我們如何觀看與體驗世界的方式」。

#曹良賓

相較於東亞鄰國,台灣的藝文環境顯得更加自由開放、多元涵融。這項優勢讓台灣很適合作為國際攝影社群的討論平台,而文化部正在推行的國家攝影文化中心建置計畫,似乎讓人看見一些新的希望。但是在檢視了國家攝影文化中心相關標案之後,我必須以嚴肅心情的說,這些標案的執行成果問題重重。這讓人很難有心情再對荷蘭攝影多作描述,因為在台灣,我們有更實際的問題要面對。

那些花了納稅人上億元所執行標案,成果究竟如何?國攝中心籌備處人員對在地攝影社群了解程度有多少?一些與台灣攝影社群直接相關的研究報告完成之後,為何只有少數人曾聽聞或閱讀過?當我們進一步了解標案內容與實際結果,感覺問題越來越多。

荷蘭當代攝影專題結束之後,我們將關注國家攝影文化中心的執行現況,持續搜集資料以釐清問題,並邀請相關人士參與討論,共同尋求問題的解方。

 

今藝術 / 309期

Back to top