294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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新興的上海藝術特區

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我們是否工作過量?(下)

榮耀光芒下的低工資藝術工作者

民生現代美術館

中國的生態是一塊浮冰,而藝術史能帶來尊嚴 OCAT研究中心,以民間方式推動開放性的藝術史研究

關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

空間中的影像刺感:國際當代攝影裝置現場 Visual Punctum in the Space:On the Sites of International Contemporary Photograp

草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

傳統與當代的攝影共振:Foam與Huis

 

 

在阿姆斯特丹市區的皇帝運河(Keizersgracht)街上,有著兩座價值取向迥異的攝影美術館:阿姆斯特丹攝影美術館(Fotografiemuseum Amsterdam,以下簡稱Foam)、馬賽屋攝影美術館(Huis Marseille, Museum voor Fotografie,以下簡稱Huis Marseille)。兩者作風雖然不同,但館舍都沿用了過往的住宅空間改造而成。因此在空間與動線上,皆承繼了舊有建築的傳統肌理,但是在展覽實踐與目標族群方面則大相徑庭。

阿姆斯特丹攝影美術館(Fotografiemuseum Amsterdam)展場一景。(Foam提供)

Huis Marseille是荷蘭第一座攝影美術館,創立於1999年。他們以展示具社會意識與時代精神的攝影作品為主,關注「攝影師如何發展與攝影藝術本質相關的新視覺語言,但同時反映不斷變化的時代精神。」Huis Marseille試圖延續紀實攝影在當代社會發展的可能性,在記錄(documentary)的現實基礎上,尋求創新的影像敘事方式;在科技與環境持續變動的今日,突破現實的表象,探究議題與攝影的本質。多位作品帶有新紀實色彩的知名攝影家,如伯汀斯基(Edward Burtynsky)、 哈辛克(Jacqueline Hassink)、霍恩斯特拉( Rob Hornstra)等人,皆曾受邀展出。

成立於2001年的Foam,宗旨直接而明瞭:「關於攝影的一切」(all about photography)。作為攝影美術館的後起之秀,Foam也積極策劃一系列的展覽、出版、推廣教育、館際合作等方式推動當代攝影。他們特殊之處在於勇於實驗的態度與積極創新的活力,持續發掘年輕攝影家並提供他們良好的發表機會,例如每年舉辦的新秀聯展(Foam Talent Show)。此外,每年發行三期的《Foam》雜誌,更是放眼世界各地的攝影社群,讓荷蘭與國際攝影社群得以於此紙本平台上交匯,相互映照。

Foam的攝影實驗

Foam在關注新銳攝影家的同時,也沒有遺忘攝影史上重要的攝影家。去年九月,Foam同時舉辦了一年一度的新秀聯展,以及知名攝影家柯特茲(André Kertész)的回顧展「Mirroring Life」,兩者不論在作品內容或目標族群上的差異都相當大。然而,策展人對攝影經典作品的想像與操作頗為鮮活,並不依循線性邏輯思考展覽,而是以非線性、尺寸各異,並搭配教育性互動遊戲的方式展示,創造出影像之間的新關係與活力,鼓勵觀眾以新的視角去觀看詮讀攝影大師之作。換言之,Foam更強調歷史名作在當代社會的意義與關聯性,期望在回望同時激發新的觀點,不只是停滯在對經典或大師的致意與懷念。

阿姆斯特丹攝影美術館(Fotografiemuseum Amsterdam)外觀。(攝影 /Christian van der Kooy,Foam提供)

在新秀聯展方面,則是更加前衛而實驗地演繹攝影在今天的各種可能性。眼尖的觀眾可以發現策展人特意將主題或手法殊異的作品安排在同一個展間,以製造出高反差、衝突性觀展體驗。比方說關注嚴肅社會議題的作品對面卻放置著時尚的肖像。在訪談過程中,策展人諾波斯(Kim Knoppers)也表示,這種異質共存的反差,讓觀眾得以接觸到舒適圈以外的觀點。

總的來說,想欣賞經典作品或慕名而來的觀眾,在進入美術館之後,可能會被實驗性強、關注當代議題的新秀創作給衝擊;想了解當代攝影多元面貌的觀眾,也可能漫步在歷史影像之中,對過往都市景觀、生活方式或影像美學留下一些印象。這樣的展覽策略,雖然偶爾會引來批評或爭議,但也因此讓不同取向的觀眾有了互相交流和理解的空間。

Huis Marseille堅守的本質

相較Foam面對攝影時的開放性與衝突性,Huis Marseille則更為聚焦在重大的社會議題與攝影的藝術本質上。展出的作品大多是已被多方討論、完成度高、可被歸類或在既定框架下理解的攝影,比較少「出格」的表現。如果說Foam考慮框外(空間與觀者)與框內的關係,那Huis Marseille則是更加聚焦在框內的訊息。

在框內的訊息中,觀眾可以感受到攝影家個人的影像美學或其批判性觀點。然而,這些影像並非詩意唯美的沙龍影像,而是更加冷冽的疏離美學,呈現著現代化的社會地景或人物肖像。換言之,這些作品遠遠脫離傳統沙龍或紀實攝影的框架,持續擴張紀實攝影的版圖。此外,作者的「原真性」與「純粹性」通常也在當中表露無遺。相較之下,Foam則展示更多混種、拼貼、挪用等等的後現代策略。

雖然Huis Marseille在今日荷蘭當代攝影社群中,並非特別活躍或受到矚目,但作為荷蘭第一所的攝影美術館,在1999年的荷蘭實際上引起了相當大的效應。Huis Marseille創立之後的四年內,荷蘭另外三所攝影美術館也陸陸續續地成立。因此,即便現在的Huis Marseille在觀念或作風上看來也許稍嫌保守,但是他們率先成立攝影美術館的膽識與決心,即便在今日的台灣觀之,仍舊望塵莫及。

馬賽屋攝影美術館(Hui Marseille, Muaeum voor Fotografie)展場一景。(攝影/曹良賓)

傳統與當代的辯證張力

Foam將藝術、觀念、紀實、時尚、設計等等不同類型的作品打散與並置,以實驗的方式引發衝突議論,走出攝影的既定框架。並強調攝影的靈活度、跨界與變化的創新實驗過程,將攝影的概念擴張到裝置、錄像、空間等領域,讓觀眾在看展時產生像是走入劇場般的感受。

Huis Marseille對攝影作為見證與記錄性的重視,讓我們進一步感受到荷蘭並未拋棄攝影傳統或美學本質而全面革新成當代的實驗思維。傳統跟當代之間與其說是你死我活的二元對立,不如說是互相依存的保持著共振的張力。過去已蘊含著未來,而未來也同時回應了過去,二者互相辯證又共生共存。多元共存的非零和關係,也讓社群之間得以思考攝影新的可能性,持續發展。

回看台灣,近年來在攝影發展上大多聚焦在建立攝影文化的主體性,或回顧歷史向幾乎被遺忘了的先行者致意。可惜的是,少有著墨於當代攝影的實驗性或對攝影新人的培力。或許,我們在關注與建構歷史的過程中,也可以展開對攝影的實驗性想像,將目光投向年輕創作者,也望向島嶼以外的地方。

 

今藝術 / 309期

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