294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

從邊緣到核心:鄭問大展背後的台灣漫畫進程

中國當代的新星,合和主義的那危

第二屆臺灣銀行藝術祭:青年繪畫季頒獎.攝影比賽開跑

加入全球化的賽局,也趣藝廊負責人王瑞棋放眼國際

策略聯盟共創雙贏,專訪萊比錫畫派推手里布克

權力滲透的藝術表達:大館當代藝術館開幕

凱薩琳.大衛談龐畢度中心的全球化藝術視野和當今美術館運作的陷阱

朝向一種集體想像的「作者論」

2018TIDF之聲識論

視覺語言的互通性 KAWS在藝術及流行文化的滲透性

一個令人又愛又怕的銀髮3C賣場

獨家專訪森山大道:「我所見過的風景將消失,人類卻仍會是一種慾望體」

國家文藝獎首屆雙年制的「當代轉向」

離未來只有0.1公分的鄉愁 帳篷劇《世界是一匹陣痛的獸》

在藝術中心做科普 山口媒體藝術中心

現實祕境中的歷史潛流 記吉隆坡「雙束現實」論壇

普世博物館的建成與挑戰 訪羅浮宮總館長馬汀內茲

從阿布達比羅浮宮看其文化野心和全球化戰略

差異的共存與對話 訪阿布達比羅浮宮館長哈巴迭

繪本圖書館「小步Biblio」兩年歷程

反芻與召喚 台灣錄像藝術中的歷史轉生術

全境觀伺之眼 談「巨神連線」系列的攝影實踐

兩廳院30週年活動 「眾聲之所」側記

f(圖地反轉)=創作.流亡.意志.史 劉秋兒「缺牙鋼琴」

重整的關鍵時刻 台灣藝術博覽會的挑戰與未來

草間彌生美術館和她的「愛」

台北的街區藝術節與歷史的交會

半場無戰事 林平暢談北美館兩年養生蓄勢計畫

藝術如何外交? 從「熱帶氣旋」談關渡美術館國際交流戰略

承繼與混種 關於「日本近代洋画大展」兼談台灣當代幾片風景

手執炭筆之人 談高俊宏的「棄路」與其精神地理素描之路

翻頁間的審美革新 美感細胞—教科書改造計劃

玩味美術史 從陳澄波到《南街殷賑》

巴黎「汽車攝影」主題展

訪世大運開幕演出 影像設計總監陳怡潔與導演林昆穎

趨勢觀察:行情看漲的法國藝術市場

藝術的循環:機構中的教育與行政 2017年台灣藝術村聯盟年會側記

側寫與回應 關於第15屆台新藝術獎

多元文化社會的博物館當代價值與挑戰 從臺博館新住民服務大使計畫談起

第三屆澳洲原住民族藝術三年展

聲東擊西 東亞水墨藝術的當代再造

數位藝術的下一個十年 給下一輪台灣數位藝術的文件:2006-2016座談側記

第11屆AAC藝術中國年度影響力評選出爐

台新藝術獎與當代跨域創作 國際評審專訪

「聲音是戰場」聲軌.台灣現代聲響文化資料庫建置

第15屆台新藝術獎年度大獎:許家維《回莫村》

第15屆台新藝術獎視覺藝術獎:《立黑吞浪者》

重探類型本質,思考跨域整合 第15屆台新藝術獎頒獎典禮

歷史重返、檔案開啟 台新獎亞洲評審觀點

微型政治、微型歷史及其意識 再寫「365天:生活美術館」

最艱難的工作 關於大尾象的「一小時,沒空間,五回展」

惠特尼雙年展2.0 依然批判,誠實不變

開門「八」件事? 新富町文化市場尋訪

攝影書.關於作品展演的想像

《一個人》,做為一種人文計畫案

回應《磋商之繩》

拍與被拍間的想像敘述 致穎「像,攝像機,閃光」

攝影書的兩種抵抗 談沈昭良《台灣綜藝團》的出版意義

第15屆台新藝術獎入圍名單揭曉

Young Art Taipei 2017 青春不滅, 南北串聯台灣YOUNG藝術

致命的不再致命 蘇匯宇的小本閱覽室

創造一個平行宇宙 謝春德的「勇敢世界」

創作的未竟之業 杜韻飛

真實物哀 我看「另一種目線:王信攝影展」

古根漢美術館「故事新編」─「地方化」的小敘事

去相合-藝術與暢活從何而來? 首屆大台北當代藝術雙年展

清算冷戰及(後)殖民歷史爛帳 「黑霧焚燒的國家」

郝量的「瀟湘八景」 尚遺浮雲一點心

歡迎來到銀河鐵道車站「宇宙與藝術」展

2016 澎湖大風藝術季 Penghu Art Festival

鬥牛競技場內的藝術家 巴塞洛個展「太陽/陰影」

靜不下來!什麼都需要改變!「丁格利:機械奇觀」大展

東亞偏南的公共精神

寫在「打怪」之前及一段旅行之間 第五屆關渡雙年展

還在起點與終點之間 2016首屆銀川雙年展

1%,這就是我 弗雷澤回顧個展

全球荒誕勞動體系的殘酷展演 羅登伯格個展

在地化轉型與泡沫化前的大哉問 韓國2016光州雙年展

談「看穿:每張照片都是一個謎」

愛知三年展 2016的彩虹商隊

2016歐洲宣言展以「合作」做為方法

巴黎大皇宮美術館開侖遊戲

展覽異議 來把當下抗爭入土為安?

法莉黛.拉沙伊,柔性的抗議

美術館框架中矛盾的社會現實-惠特尼新館的「開放計劃」系列

賽伯格做為介入歷史的意象

第20屆雪梨雙年展

海的復權/賦權 瀨戶內海國際藝術祭

新世代英倫創造 走進海澤維克工作室

明日之風 林之助百歲紀念展

更游牧,更時尚 衛星展的主體性 2016 第二屆Art Central

台灣當代攝影四人展

賽博空間的再定義

揭開不為人知的羅浮宮祕密 「L’OUVRE 9」漫畫收藏展

攸關城市地位與亞太藝術發言權:布里斯本APT8

評TodaysArt 2015 「ZERO ON SEA」

獨立空間、對抗及其失落 Independent Space, Battle and Defeat

KAMUSTA!以一頓飯做為開場

人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

「不舒適的明日」

「紅毛港遷村實錄-家」

《長河—身體是最長的一天》

「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

《玄奘》之外

終曲之後 post the finale

光影行吟 Light Troubadour

葉竹盛 沉潛。萌生

當民眾成為形式 朴贊慶「巫祭尾聲」When Minjung Becomes Form

不斷回到基礎問題的藝術激進 Art’s Back to Basic Radical Move

風華再現 阿姆斯特丹國家博物館十年蛻變全記錄 Elegant Resurgence Het Rijksmuseum Amsterdam's 10 - year Transformation

仿生的活循環 末光弘和+末光陽子的建築 Biomimetic Living Cycle Hirokazu Suemitsu + Yoko Suemitsu's Architecure

梁平正 它空間的翻轉

時光的餘燼

林子田的藝術人生 Lin Tzu-Tien’s Artistic Life

食物箴言 思想與食物

不二良 走入角色的想像世界

浮城過影,百般樣態 陸先銘、郭維國雙個展

自由的間隙 譚軍& 樓

歸於自然 趙仁輝個展「無盡藏」

圓點祭壇 草間彌生作品中的性.忘.愛 Altar of Dots Sex, Forgetting, and Love in Yayoi Kusama’s Art

草間彌生年表紀事

尋找城市未來感 Searching for the City’s Sense of Future

《幽靈馬戲團》中的病體國際主義 Internationalism of Sickness Bodies in Ghost Circus

熱帶豔陽下的藝術饗宴:專訪巴西Inhotim文化藝術部總監

南台灣的藝術嘉年華 Southern Taiwan's Art Carnival Art Kaohsiung 2014

上海雙年展的現狀 專訪上海當代藝術博物館副館長李旭

第十屆上海雙年展 工業風暴中的理性反思 The 10th Shanghai Biennale

影舞之眼.視域之外 Visions and Beyond

生命之歌 論江賢二的藝術 Song of Life On Paul Chiang's Art

造一座平民博物館的夢 台南奇美博物館揭幕 A Dream of Building a Civilian Museum Tainan Chimei Museum Opens

劉野 孤傲的自覺與溫暖的救贖

林煒翔 流動的寧靜

鬼魂的迴返 一個關於時間的問題

神馳 在夢想與夢魘之間Flux Between Dreams and Nightmares

揉雜的地圖 2014亞太釀酒基金會傑出藝術獎 Intermixed Map Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2014

心象實景 Landscape of the Heart

識別系統 2014關渡雙年展 Recognition System 2014 KUANDU BIENNALE

台灣報到 2014台灣美術雙年展 YES, TAIWAN 2014 Taiwan Biennial

自燃的篝火 Self-ignited Bonfire

費歐娜.譚 從無安頓的意識 Fiona Tan Perpetually Unsettled Consciousness

生命體徵的洞 Holes as Vital Signs

亞洲創作者,相遇在橫濱 Asian Artists in Yokohama

撬動能量的槓桿點 Power of Leveraging

一個尋找機器的女人 A Woman’s Search for Machines

光之幻象 The Illusion of Light

丹尼斯.霍珀:失落的專輯 Dennis Hopper: The Lost Album

2014阿川國際行為藝術節側寫

在全球化與本土化的辯證互動中的蛻變與重生 Transformation and Rebirth amidst Globalization and Localization

威廉.肯特里奇的政治藝術 William Kentridge’s Political Art

那些我們和自然之間的相處之道

島嶼與河流之間的關係 第14屆威尼斯建築雙年展台灣館

從迷走到見證—姚瑞中前蚊子館影像紀事

奇異城邦 如何遇見你的天使呢?

政治熱情過後的柏林雙年展,藝術重新成為主角

梅丁衍的「尋梅啟事:1976-2014回顧」

賽博空間中的交感視野巴黎「媒介靈媒」展

全球當代藝術的審美典範仍舊以西方為主

藝術vs.社會運動 從global aCtIVISm談起

ㄉㄨㄥ ㄏㄞˇ先拼出來念……

西班牙錄像藝術展

Oana Farcas 擁抱生命的本質

金.提爾 穿過私人之眼認識宇宙

何以我需要一個身體

空間的詩人 論李光裕新作

光學鏡片後及檔案化的存在與訊息

逆流而上 東京藝術博覽會2014

滯之謎 理查.塔特爾Richard Tuttle

「萬物有靈」 首爾展的數個靈動

最艱困的時代,也是屬於藝術家的年代

相互觀看的臉,一起行走的身體

普普的明天依然如此動人 理查.漢米爾頓回顧展

「自在人間」,是進是退?

不遵守公民意志,民主便成為極權

古國風範下的生命共鳴 蔡志松「再會歷史」展

紐約新美術館 「帕維爾.阿瑟曼:鄰居」個展

擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

策略聯盟共創雙贏,專訪萊比錫畫派推手里布克

 

 

德國的重量級畫廊Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin(以下簡稱EIGEN+ART),發跡於萊比錫,創辦人是里布克(Gerd Harry Lybke),藝術圈人稱Judy,頂著一頭招牌的光頭。他在1983年4月10日,於萊比錫自家公寓頂樓,為他的藝術家朋友展出作品,這一天,就是EIGEN+ART的發跡日。誰也想不到,在兩德統一之後,萊比錫的養分吸引了東德本地乃至西德的學子,一位位從這裡走出自己的藝術路,為全球當代藝壇所注目,他們承繼了萊比錫畫派的盛名,繼續在當代藝術世界疾行。除了藝術家本身的天分,幕後的關鍵畫廊推手之一,就是Judy。

德國畫廊Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin創辦人里布克(Gerd Harry Lybke)。(攝影/Enrico Meyer,Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin提供)

如今,隨著萊比錫藝術家的茁壯,EIGEN+ART同步成為歐陸頂尖畫廊,除了大本營萊比錫,在柏林亦有兩處據點。在1990年代,EIGEN+ART還一度擴張,在各洲重要城市設立臨時空間,包括東京、巴黎、倫敦與紐約。代理的藝術家從前輩到青年新銳,創作電影/錄像、攝影、裝置、繪畫、雕塑、概念藝術及表演藝術。而今,也趣藝廊與EIGEN+ART結盟了!雙方將互相展出旗下的藝術家。為此,《典藏今藝術&投資》(以下簡稱典)透過電子郵件訪談Judy(以下簡稱里),談萊比錫與台北,EIGEN+ART與也趣令人興奮的合作。雙方策略聯盟的作法,勢必撼動當前台灣藝壇,乃至亞洲藝術產業的條條框框,開啟全新的畫廊操作模式。


典:Galerie EIGEN+ART與也趣藝廊,相識的緣起是?

里:記得是2010年在SH Contemporary 2010博覽會和Rick(王瑞棋)結識,當時是我們第一次參加亞洲的博覽會,有天Rick踏入了我們的展位,並對我們的藝術家非常好奇,我還記得是埃德(Martin Eder)的水彩畫抓住了Rick的眼光。之後幾天Rick持續出現在我們展位上,而且他不是自己一個人來,而是帶著許多朋友過來,因此我們對Rick留下深刻的印象,之後只要到國際重要的博覽會總能見到Rick的身影,我們就像認識很久的老朋友一樣,擁有相同的幽默感,也很珍惜這段友誼。如果今天Rick在中南美洲的車子拋錨故障打給我們求救,相信我,我們會立刻搭飛機去救他!

Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin於柏林的空間外觀。(攝影/Uwe Walter,Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin提供)

典:今年4月,於德國斯賓納佩的Werkschau國際藝術展,德國各家畫廊,邀集了他們認為值得合作的夥伴到此參與。EIGEN+ART在評估多家曾經合作過的畫廊後,為何選擇了也趣藝廊?

里:我們認識也趣藝廊很久了,一直以來對也趣的藝術家也很有興趣,並長期關注在台灣發生所發生的事情。對我們來說這次的合作是一個經由長時間累積下來的決定,以及和也趣在博覽會的多次相遇所累積的。今年4月碰上在萊比錫斯賓納佩畫廊區的Werkschau國際藝術展的契機,我們認為這個機會很重要,因為諸多國際重要的畫廊和知名的美術館策展人,會在這個時間點在這個場合相遇,4月是萊比錫斯賓納佩畫廊區舉辦春季導覽節(Frühjahrsrundgang,2018年在一個週末間湧入了超過2萬訪客),每個在畫廊區裡的畫廊能夠邀請一間畫廊,我們的選擇即是也趣,而我們非常信任Rick還有他所挑選的藝術家。

典:在EIGEN+ART的亞洲策略裡,也趣成為了重要的夥伴。例如,在選擇EIGEN+ART旗下的藝術家於也趣的畫廊空間展覽推廣時,EIGEN+ART為何會先挑選寇斯基與許曼施,背後的想法是?

里:一開始是我們雙方先看雙方代理藝術家的名單,並挑選對方可能會有興趣的藝術家。我認為寇斯基是一位能夠建立「橋樑」和「理解」的藝術家,不只是從畫廊的角度出發,而是對其他的藝術家、美術館專業人員和藏家等等。這和寇斯基對觀眾的重視有關,他身為一位歐洲藝術家,對自己作品的物質性、藝術性和作品水平要求非常高,也期待自己的作品能達到某種無界線的「翻譯」作用,翻譯他身為歐洲藝術家的自覺與知覺,這點和許曼施是非常類似的,而且這種翻譯並不是從外,而是從他對台灣的理解出發,也就是他認為如何表現能被台灣觀眾所理解,並將之內化再從作品中表現出來,寇斯基像一道門,它開啟台灣和歐洲觀眾對藝術的理解。

寇斯基是萊比錫畫派裡非常重要的藝術家之一,他與勞赫是同期學畫的學生,和勞赫的具象人物主題相反,他的風景畫抽離畫裡的人物並將抽象留下,乍看和勞赫非常不同,實際上如果細看用色、筆觸和畫面結構,寇斯基毫無疑問地和勞赫來自相同的藝術學院訓練。從另一種角度來看,他的作品因此無界線和無障礙。許曼施也有相同的特質,2016年我們在台北藝博展出過他的雕塑作品時就看到了這件事。這次在也趣的合作挑選許曼施也是Rick策展上的決定,我們相信他和我們的想法非常相近,所以挑選了這位藝術家。

Eigen+Art Berlin正在展Uwe Kowski的展覽。(Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin提供)

典:也趣藝廊與EIGEN+ART的結盟,也趣旗下藝術家第一位會在EIGEN+ART空間展覽的是范揚宗。為何會挑選范揚宗?范揚宗是第一位在EIGEN+ART空間覽的華人藝術家嗎?

里:是的,是第一位在Galerie EIGEN+ART展出的華人藝術家。范揚宗有一點和寇斯基類似的特質,我感覺他也是一位能夠建立「橋樑」的藝術家,而透過他的作品,我們能進入一種對繪畫的討論,這也許是其他台灣藝術家所沒有的,范揚宗創造了一種繪畫性的語言,一種我們大家都能理解的語言,好像是個翻譯者一樣,他的語言同時更傳達一種勇氣,勇於處理一種大家都不太熟悉的東西,並將之轉換成繪畫。如果沒有這種勇氣,我想就不會有今天我們看到的范揚宗。同時加上他的作品品質很好,並在當代藝術中具有獨特的位置,以至於能夠吸引德國藏家,這都是我們非常欣賞他,以及納入這次展覽的原因。

在這個展覽中,我們希望嘗試做一些不一樣的東西,范揚宗從藝術家身分和作品內容上都相當吻合。

典:也趣藝廊,是從2008年即開始在台灣藝術市場推廣德國當代藝術,幾乎每兩年就舉辦德國當代藝術家的相關展覽,積累了對德國藝術有興趣的觀眾與收藏家。在也趣原本的基礎上,EIGEN+ART未來計畫透過也趣的平台,釋放出、傳達出哪些德國當代藝術家的特質,透過也趣傳達到台灣,乃至整個亞洲藝術市場?

里:其實我心裡一直都認為德國藝術家和亞洲藝術家有很雷同的特質:不朽、書寫藝術史的能力和成就力,在這三點之中有件事情很重要:藝術家應該要對自己的作品有信念,並堅持下去,但同時要具有批評自己作品的能力,讓自己能夠隨時調整,擁有對新事物的接受度,致使每天都有種從新開始的感覺,然後自問:這是我想做並希望做到的事嗎?這些事是對我身為一位藝術家而言不可或缺的經歷嗎?德國當代藝術家的特質,我想應該是一種自我批判,這個批判連結了德國藝術家和台灣藝術家,或者說它連結了每個人,成為藝術家的人們在追求不朽之時的所需之物。

Galerie EIGEN+ART在1983年4月於德勒斯登(Körnerplatz)舉辦的第一檔展覽,圖片中穿長袍者為里布克。(攝影/Thomas Steinert,Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin提供)

典:EIGEN + ART旗下有非常知名的明星藝術家,也有大牌之下發展中的中生代藝術家,未來都有機會透過也趣平台在亞洲展出嗎?

里:我認為是對這次合作而言比較適合的方式。在我們畫廊裡有在市場中非常昂貴的藝術家,也有年輕剛入行、所謂價格親民的藝術家,但我想價格親民這點,也端看人們如何看到這些年輕藝術家的發展性。從內容上來說,我想觀眾也會滿有興趣看到藝術家現在站在哪個位置,他/她正在畫些什麼,以及與美術館收藏史的關係,例如卡斯騰.尼可萊(Carsten Nicolai)和歐拉夫.尼可萊(Olaf Nicolai)就是在這個發展方向上很成功的藝術家,也成為年輕一輩能追隨的典範。無論年輕藝術家或是前輩藝術家,我想都是以內容性的問題意識為重點,才能在國際平台發展出一個好的展覽。

 

今藝術 / 310期

Back to top