294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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新興的上海藝術特區

藝術勞動價值的復返

我們是否工作過量?(下)

榮耀光芒下的低工資藝術工作者

民生現代美術館

中國的生態是一塊浮冰,而藝術史能帶來尊嚴 OCAT研究中心,以民間方式推動開放性的藝術史研究

關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

空間中的影像刺感:國際當代攝影裝置現場 Visual Punctum in the Space:On the Sites of International Contemporary Photograp

草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

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電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

藝術如何公共?大學應否實用?兩藝大校長「辯論」浮現的懸念

The suspense emerged from the debate between principals of two art universities

 

辯論會會後合照,左起:張鐵志、陳泰松、吳牧青、魏琬容、陳愷璜、陳志誠、高千惠、謝佩霓。攝影:林依靜

然而回顧整場活動,多數論述早已對齊在「公共性的不證自明」此一立場基線—彷彿當代關於「高教深耕」的政策語境,挾著850億預算的力場,早已徹底消解過往沿著「藝術/社會」軸線曾有的掙扎,與在理論界面上的張力。
陳愷璜訴求「每個人都有的感性認識能力」的說法,展現出大學傳統的人本色彩,但其仍落入過往社會上對於藝術「不食人間煙火」的刻板印象。陳志誠以面向就業前景的務實藍圖,與對於跨界資源整合的努力,強力顛覆前述兩個困境;只是其對藝大學生的想像,則顯得過度以「取得技藝、迎向就業」為軸。

去年11月25日下午,台灣舉辦史上第一場「兩藝校長大辯論」。主辦者「典藏藝術家庭」與《典藏.今藝術》規劃了三個主軸:藝大如何協助學生克服面對未來的迷惘,銜接產業實踐的未來?台灣藝術高等教育,如何拿捏適當的國際交流位置?如何看待近年國立台南藝術大學(以下簡稱「南藝大」)在學術界和業界的論述影響力?「辯論」給人的新鮮感,吸引了不少人與會,現場冠蓋雲集。

「兩藝校長大辯論」活動現場,左:國立台北藝術大學陳愷璜校長;右:國立台灣藝術大學陳志誠校長。攝影:柯舒寧

不過嚴格而言,這天真正登場的不是「辯論」。即便活動具備了「申論、質詢、答辯」等形式,就其本質,仍是近乎於座談的「站談」—是兩位校長站在舞台兩端,闔各言爾志地談。主辦單位規劃的三個主軸,都不是能讓兩位校長各執一方,彼此交鋒辯證的命題;兩位校長或提問人拋出的十個問題,也不是針對答詢者先揭論述的質問;這裡的答詢,更難名實相符地稱為「答辯」。

甚至,因為兩位校長對活動形式的陌生,發言數度被迫截斷,其得以鋪陳的言詞展演,都無法真正緊扣主辦單位設計的三個主軸,或六位提問人的提問。這場長達2.5小時的「辯論」,在核心的辯證軸線出現不少消失的邏輯環節;整體上,其更像是各種角色視域與思緒風格的碎片拼貼,形塑出某種後現代的趣味。

第二輪講者交互提問時,陳志誠校長開場時忽然「失神」,並以「消失美學」詮釋緩頰。回頭來看,這個插曲竟成為詮釋這場「辯論」特色的行動註腳。藝術大學的定位焦慮、講者間的立場交鋒闕如,但活動問答中仍浮現出一組主軸懸念—台灣社會至今對於藝術大學定位與邊界的曖昧。例如首輪講者互詢中,陳愷璜先拋出的便是「什麼是台藝大?」而陳志誠提問時,那段言及「白馬黑馬」的設問也透露出,其對藝大學生在藝術創作、理論學習與產業應用三個方向間,定位的困難與焦慮。

大學與公共性

提問人魏琬容直接點出關鍵核心:「藝術大學的使命是否在培育最優秀的藝術家?如果不是,其對社會的責任為何?」對此,國立台灣藝術大學(以下簡稱「台藝大」)校長陳志誠的態度十分「入世」。其在申論時便曾直言,藝大旨在培養能適應時代需求的「T型全方位人才」,並以「進入產業的需求」作為設計校內生態系統的標竿。從這個願景出發,他闡述校內如何透過減免20%科系必修、鼓勵跨校系修課、跨界資源整合、國際化,以及設置「創業加速器」與擴建劇場影院藝術館等作為,幫助學生面對未來。

提問人魏琬容(OISTAT國際劇場組織執行長)發言。攝影:林依靜

對比之下,上任才117天的國立台北藝術大學(以下簡稱「北藝大」)校長陳愷璜則透露出若干躊躇。一方面,他在申論中以「創造性」作為界定藝術教育的關鍵詞,並將藝術與科學、哲學並列,展現某種古典的人文菁英主義色彩;他更在稍後答詢中,描述藝術高等教育像是「走鋼索」—因其「成本極高,但你無法理解他(學生)到底是不是天才」,顯然仍下意識地把「培養優秀藝術家」當成思考藝術教育的尺標。但另一方面,他仍正面表態藝大「並非」以藝術家培養為導向;還揶揄地說:「真正頂尖的藝術家可能不會來到藝大。」而當他提到「走鋼索」說後,仍轉向訴求於培養每個人都擁有的感性認識能力,甚至在闡述了藝大的「三個」核心—藝術性、哲學性、知識性後,彷彿發現漏了什麼似地,補上第四點「公共性」。

國立台北藝術大學陳愷璜校長。攝影:柯舒寧

以陳志誠的篤定為對照,陳愷璜言詞中這種若隱若現的躊躇張力,其實能抽離出兩個值得進一步探討的軸線:一、藝術與公共的張力;二、大學的理念定位。

藝術與公共回顧人類歷史,啟蒙後的「藝術」(Art)概念,涵蓋傳統繪畫、雕塑、音樂等「工藝」的觀念昇華,以及運用觀念思索的心智能力,其與科學革命後在方法論與認識論上分支出去的科學相似,都是為人類文明最秀異者的能力展現。換言之,歷史上的藝術,不論是宗教團體或宮廷貴族挹注支持的創作,或是學院中培育的思辨感受,都與「世俗/公眾」存在背反張力。

在戰後台灣藝術教育的歷史中,藝術這種「無視社會眼光」的桀驁姿態,被繼承於學院中對形式美學的強調。彼時所謂的「藝術」,是感性體驗的探索創造,是追尋某些玄而難懂的抽象價值;其帶著神秘的菁英主義色彩,也不免背負著「不夠實際」的標籤,有時更直接在話語中被當作「看不懂」的同位語。例如台灣新浪潮電影,國際上得獎連連,但票房上卻難以亮眼。

藝術開始回頭向社會靠攏,向公眾對話,則折射了社會兩層次的變遷。一是解嚴與政治生態的民主化,大幅打開藝術表現的空間,更鼓動後解嚴世代的藝術創作者,湧向參與種種對既有社會想像的衝撞與鬆動;另一方面,擴張的藝術從業人口,也必須在過往仰賴的政府挹注外,摸索從與社會其他成員的互動中汲取資源。

提問人黃俊銘(國立臺南藝術大學應用音樂學系專任助理教授)發言。攝影:柯舒寧

然而,這種公共化轉身不免扯動著「何謂藝術」的核心定位、後設哲學,甚至是稽核評價上的判準。到底藝術內蘊的秀異性格,如何與公共周旋?選擇面向公共,又將如何重塑藝術本身?正因如此,當天提問人黃俊銘才會追問:「藝大在為了從社會汲取資源走向『公共導向、活動導向』時,又能如何維護藝大對自身定位的自主性?」這個軸線,原該是貫穿這場辯論的關鍵主軸,然而回顧整場活動,多數論述早已對齊在「公共性的不證自明」此一立場基線—彷彿當代關於「高教深耕」的政策語境,挾著850億預算的力場,早已徹底消解過往沿著「藝術/社會」軸線曾有的掙扎,與在理論界面上的張力。殊為可惜。

大學與實用性

另一條軸線則涉及「大學」的定位。陳志誠最讓人印象深刻的,是他把學生「因應產業需求的能力培養」,放在台藝大生態創建的核心;他要讓學生有職場競爭力,展現了要去顛覆過往「學藝術沒工作」刻板印象的強烈企圖。放在台灣高教盛行的實用主義脈絡中,這番說法毫不突兀。

國立台灣藝術大學陳志誠校長。攝影:柯舒寧

然而,追索「大學」的理念淵源,這種衍伸於歐陸修道院的知識傳習機構,在歷史上一直與「實用性」價值存在背馳張力。中世紀的歐陸大學,追求的是對上帝意旨與創作的領略參悟;啟蒙後的大學,從世俗哲學發展出文理殊途的知識路徑,前者追求的是菁英紳士人格的養成,後者則致力於人類實證知識的積累。在漫長的歷史中,「實用性」並非傳統大學教育的核心。

起於20世紀美國的高教普及浪潮,才開始把特定應用範疇的知識技能傳習—如工程、商管、設計等,大規模地納入大學體制。論述上,「就業前景」與「可僱用性」堂而皇之地成為高教指標;校園地景上,這些應用專業挾其能動員的資源,也在許多老字號大學的校園周邊蓋起一棟棟高樓。

但大學的應用化轉向,也在招生、在課程設計、在學校董事會等場域,拉扯著傳統大學的核心認同。教學上,批判性與工具性知識的比重如何權衡?就業導向的高教想像,又是否會太把人給「工具化」,忽視傳統大學曾有的人本理想?

回到本場對談。陳愷璜以「創造力」為本,訴求「每個人都有的感性認識能力」的說法,展現出大學傳統的人本色彩,但其仍落入過往社會上對於藝術「不食人間煙火」的刻板印象,也無力於掙脫過往藝術大學教學視野過於狹窄的困境。陳志誠以面向就業前景的務實藍圖,與對於跨界資源整合的努力,強力顛覆前述兩個困境;只是其對藝大學生的想像,則顯得過度以「取得技藝、迎向就業」為軸。到底藝術如何公共,大學應否實用?這場「辯論」提供了探問起點,而非時代的定見。

完整影音
典藏 ‧ 今藝術【兩藝校長大辯論:陳志誠|陳愷璜 直面對述】

 

今藝術 / 304期

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