294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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KAMUSTA!以一頓飯做為開場

人是萬物的尺度

蔡國強日本個展「歸去來」

娓娓鋪敘的此曾在 Recounting What Once Was

第13屆台新藝術獎年度入選特別報導

「不舒適的明日」

「紅毛港遷村實錄-家」

《長河—身體是最長的一天》

「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」

《玄奘》之外

終曲之後 post the finale

光影行吟 Light Troubadour

葉竹盛 沉潛。萌生

當民眾成為形式 朴贊慶「巫祭尾聲」When Minjung Becomes Form

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梁平正 它空間的翻轉

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圓點祭壇 草間彌生作品中的性.忘.愛 Altar of Dots Sex, Forgetting, and Love in Yayoi Kusama’s Art

草間彌生年表紀事

尋找城市未來感 Searching for the City’s Sense of Future

《幽靈馬戲團》中的病體國際主義 Internationalism of Sickness Bodies in Ghost Circus

熱帶豔陽下的藝術饗宴:專訪巴西Inhotim文化藝術部總監

南台灣的藝術嘉年華 Southern Taiwan's Art Carnival Art Kaohsiung 2014

上海雙年展的現狀 專訪上海當代藝術博物館副館長李旭

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影舞之眼.視域之外 Visions and Beyond

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劉野 孤傲的自覺與溫暖的救贖

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神馳 在夢想與夢魘之間Flux Between Dreams and Nightmares

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心象實景 Landscape of the Heart

識別系統 2014關渡雙年展 Recognition System 2014 KUANDU BIENNALE

台灣報到 2014台灣美術雙年展 YES, TAIWAN 2014 Taiwan Biennial

自燃的篝火 Self-ignited Bonfire

費歐娜.譚 從無安頓的意識 Fiona Tan Perpetually Unsettled Consciousness

生命體徵的洞 Holes as Vital Signs

亞洲創作者,相遇在橫濱 Asian Artists in Yokohama

撬動能量的槓桿點 Power of Leveraging

一個尋找機器的女人 A Woman’s Search for Machines

光之幻象 The Illusion of Light

丹尼斯.霍珀:失落的專輯 Dennis Hopper: The Lost Album

2014阿川國際行為藝術節側寫

在全球化與本土化的辯證互動中的蛻變與重生 Transformation and Rebirth amidst Globalization and Localization

威廉.肯特里奇的政治藝術 William Kentridge’s Political Art

那些我們和自然之間的相處之道

島嶼與河流之間的關係 第14屆威尼斯建築雙年展台灣館

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政治熱情過後的柏林雙年展,藝術重新成為主角

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全球當代藝術的審美典範仍舊以西方為主

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ㄉㄨㄥ ㄏㄞˇ先拼出來念……

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擱淺的權力 伊萬.阿爾哥特「無力」

馬汀‧格律:重點在哪裡?

找到一種新的方式去說 徐冰回顧展

回音Echo 從靈性世界召喚人的世界

原型的空間 第八屆深圳國際水墨雙年展

多元文化生產的在地展現 2013皇后國際雙年展

城市美學 2013上海藝術設計展

X site地景裝置計畫 邊緣─地景感覺的物質線

再會歷史 蔡志松

雕塑「311」後的世界 小谷元彥「斷裂?圓環」

暗黑世界的傀儡人生 瓦爾.舒基V.S傑克與迪諾斯查普曼

「可以居」的未來實踐 2013高雄貨櫃藝術節

跨越人群,現場藝術的觀眾身體性

範圍之外 美術館地景空間的實驗與想像

在你記憶裡是我的歷史

反形體的兩論 伊藤一洋Kazuhiro Ito

土溝農村美術館的在地啟發

理解的尺度—台泰當代藝術交流展

東亞前衛行為藝術史頁之探勘

站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

兩廳院30週年活動 「眾聲之所」側記

群羊、電造、 三牲獻藝

 

即使台灣屆滿解嚴30週年,中正紀念堂的轉型正義擴大社會討論計畫才初步要確立以「網路資訊溝通平台」、「審議式民主」、「多元藝術參與計畫」三步驟進行,於解嚴同年誕生的國家兩廳院已先行將音樂廳「微整形修繕」及戲劇院「舞台懸吊系統全面自動化」、「舞台地板更新與新增傾斜功能」、及觀眾座椅全面更新與增設無障礙坡道和座位等工程,並與地面層新合作廠商全新更替了書店、咖啡、茶館及酒吧,展開五年為期的新契約關係。是秋,有別於25週年仍以傳統戲劇、舞蹈、音樂會元素的特別活動設計,30週年的廣場特別策劃活動,國家兩廳院找來已於電影配樂攬譽多年的音樂創作人林強擔任藝術總監,串集了26位藝術家和八組影音現場演出。

在這名為「眾聲之所」(electronic indigo)的廣場活動,顧名思義即為電子音樂、聲音藝術為主題匯演,又或如英文標題裡的「靛色系小孩」(indigo children)般,暗示在現今台灣泛指另翼、地下、次文化的蕭條與無從歸屬的生態下,寓意於此,呈現出持續於新音樂樂種、新媒體界面、影像音景或獨立派對得以適得其所的包納態度。

10月28日這個晚上同時也是「金音創作獎」頒獎典禮,該獎項進入了第八年,用以獎選傑出的創作型音樂人與團體而設,也頗令獨立音樂圈意外的,今年是幾年來,金音獎討論度最為冷清的一次。以《中壇元帥》入圍最佳電音專輯獎的三牲獻藝(柯智豪、鄭各均、黃凱宇),則在兩廳院「眾聲之所」表演現場中。

三牲獻藝於「眾聲之所」演出現場。(潘振宇提供)

有人曾打趣地把林強比作「台灣藝術音景的艾未未」來形容他在聲響演出動員號召的影響力,或許這麼類比不盡然精準,然而若我們以史學者的眼光來看待2000年後的三道主脈絡——後瑞舞電音場景(post-rave indie scene)、聲響/聲音藝術場景(sound art)、影音現場演出場景(audio-visual scene),約莫即可勾勒出林強作為某種在獨立音樂圈或學院音樂界之化外「靛色系小孩」造音觀眾的領銜人物與板塊移動的位置。後瑞舞場景約末從2000年代初的「和party」展開某些對照於電音跳舞場景主流化的對抗,伴隨疊合與帶出1990年代末的噪音創作與學院後進的聲響脈絡;聲音藝術場景則以定期、學院組織化的「失聲祭」為主幹,同時對獨立音樂實驗電子支線進擊,及作為擴充當代藝術習於視覺話語主宰的擾動;隨著影像技術和新媒體介面設備規格的多年更迭,受學院訓練出身的多半為「雙修」影音兩種以上介面創作者們,這種現象,在近兩、三年更趨於顯著。

於此同時,電影作為無可迴避的總成第八藝術,也受著配樂和混音觀點的推進,將過去較為被動配合的元素拾取的角度,漸次拉抬到平行於電影主要創作思考面向上。今年夏天,台北電影節的策展即以「音樂」為一主元素,除了推出「聽見電影的心跳:林強」單元,並於中山堂光復廳設計了為期四天的「電影正發生」,影展策展單位、林強及其未曾合作過的導演詹京霖,以及一群透過售票但如窺看實境秀的觀眾,時而看著普通如一場座談,或時而像是參觀創作進行中的工作室開放。

因而,說到底,究竟是音景新思維調動了聲音展演史,或是另一種以林強在藝文界作為象徵資本的中心而展開的調度與部署?這終究可能互為因果而難以釐清,然而,這亦凸顯台灣音景文化總體的思維,長期多半以「難以定義」、「無法定義」或「拒絕定義」帶過,不脫干係。

「眾聲之所」以大尺度落面、準4K規格的弧形LED牆作為絕對的舞台焦點,演出者的控台則位於側端,揭示了影像演出的重要性在「眾聲」全然回歸,超越過往任何一場聲音藝術為主軸的感官,宣告了一切。

這一晚,三牲獻藝以完整的音樂元素、在地化的影像風格、和現場影音搭演的默契,贏得多數在場觀眾的高評價,僅管團員裡有人不滿意外場聲響被弱化修飾而減少了樂聲的震懾力道,但這並無失作為該團成軍以來最具完整性的演出。「眾聲之所」演出藝術家名單裡找不到、平常三牲獻藝以音樂創作為主的團員介紹也常不被表列其中的影像作者邱智群,或許即是「眾聲之所」的夜晚裡一位隱藏版的MVP,在所謂的流行音樂產業被VJ帶過,然而在該場演出實已表現出「producer VJ」的功力,平常接案平面設計或隱身為影像投影團隊工作群內,演出後他有感而發地說:「這不應該只在大型演唱會才能看到這樣的規格。」也自認這場演出是他參與該團隊影像設計三年以來,最為完整的作品發表。

吳秉聖、邱俊霖的聲音搭配劉承杰的影像於「眾聲之所」演出現場。(劉承杰提供)

在這場匯演活動裡,音像同步展示的規格和作品的成熟度必將記上一筆,無論是吳秉聖、邱俊霖的聲音搭配劉承杰的影像,或是Tic Tac樂團搭配王新仁的影像;林思柏與盧藝以運動控制器線圈所作的同步電音影像,由姚仲涵與葉廷皓一音一影的派對式組合HH,或莊志維以靈光乍現的雷射光束點綴穿越觀眾上空,都不言自明帶出了「眾聲之所」裡相當程度的感官體驗,因此要再額外去強調「派對在發生」恐怕反而是適得其反且多此一舉。

身著「週一學校」的小事製作成員們,在HH表演的前半段試著以在場來回不規律走動帶起席地而作的觀眾,立意不錯。然而,後半段過多的「帶動跳指令」卻宛若使「眾聲之所」的群眾們成為參與韻律有氧教室的群羊。無差別推廣的身體藝術蔓生自是一項情操,但對於影音新世代的身體,古典意識的指令,反而落入了造音場景裡,去身體化且閹割於溫情的窠臼。

 

今藝術 / 303期

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