294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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展覽查詢

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藝術市場

關鍵一役,重振亞太藝術市場話語權

2017台北國際藝術博覽會

 

面對亞太地區各藝博會的興起,擁有悠久歷史的「台北國際藝術博覽」(Art Taipei)(以下簡稱「台北藝博」),勢必直面這場台灣藝術轉型升級的關鍵一役。今年博覽會以「私人美術館的崛起」為年度主題,聚焦全球時代趨勢,另規劃四檔特展,包括以戰後留日畫家創作實績,形塑台灣自身「文化主體性」變遷過程的「世紀先鋒特展」,以及原住民特展專區,為觀眾帶來原住民藝術家具質感和豐富生命力的創作。現場更有123家畫廊帶來超過3,000件的藝術作品,匯聚於這場攸關產業、藝術推廣教育、全民美學的關鍵盛會。

島嶼的時代鄉愁:世紀先鋒–台灣現代繪畫群像展

從日治到當代,兩種立基於不同文化想像下的統治架構,造成了這座島嶼不同脈絡的記憶政治,而現今台灣的文化與政治機構在各種意識形態的箝制下,能力所及的最大值,也只能讓不同記憶脈絡下的彼此維繫著一種表面的和平,在這架構之外彷彿也無能為力。不同時代背景下的藝術創作者似乎也僅能對台灣這塊土地抱有屬於自己的某種「鄉愁」,造就了不同群體心中想像的各種時代面貌。

本次由國立台灣師範大學美術系教授白適銘策劃的「世紀先鋒–台灣現代繪畫群像展」蒐羅了藝術養成於日治時期的台灣前輩藝術家作品如陳澄波、郭柏川、廖繼春與楊三郎等,各種風景寫意的繪畫背後,溢滿了希望透過自我觀點描繪各種大地風景的想望,如策展人所言,在這些先鋒者之後,約莫一世紀與三代人的淘洗與經營,試圖走出帝國邊陲,完成從摸索「地方色彩」到形塑「文化主體」的重要歷程,本次展出的作品就是這一切起源的結晶。

這些戰前本島的日本語世代們隨著殖民帝國而來的文化和教育體制開始了自身的藝術養成,初識現代化並引頸期盼文明開化的繁花盛果;而後歷經戰後初期,政治與文化體制的「去日本化和再中國化」,國民政府入台、威權統治、白色恐怖、解嚴再至民主化的現今,其生命經驗反映了福爾摩沙島的複雜血緣與身世,其藝術成就代表了台灣美術的起始,之後的後繼者們如何接續,並且重新發展忠於土地的歷史記憶與文化想像,值得觀察。

「世紀先鋒」展出多位台灣名家創作,如李石樵《北海風情》與楊三郎《日出地景》等。

藝景無界:全球公共社群

在本屆台北藝博規劃的公共藝術框架下,澳洲策展人易安妮(Annie Ivanova)借「全球公共社群」之名,集結了四位藝術家形態各異的作品,試圖探討全球視角下藝術與公共空間的新關係。

自2007年起,德國藝術家蒙內(Achim Mohné)和柯普(Uta Kopp)分別在全球各地藝文機構屋頂上寫下文字,透過Google Earth這類軟體,全球的人們都可看到這些由片斷式文字構成的裝置作品,并因此被納入一個共生的全球化圖景網絡。太空人藝術家貝爾博士(Sarah Jane Pell)則是走向常人所難以企及的深海和世界屋脊,她結合自身的行為藝術與科學背景,為實境藝術帶入一個新的視野。幾位藝術家的作品分別以影像記錄、影像裝置形式出現在「藝景無界」的兩面主展墻上,視覺呈現上稍顯單薄,但仍因藝博會流動的人潮,與會場內著重於繪畫、雕塑的傳統藝術脈絡形成了有趣對話。與之相比,韋伯斯特(Kit Webster)和伊諾森(Troy Innocent)的作品則呈現出關係美學的未來圖景,強調了與人的互動,他們分別以建築光雕概念作品和將VR裝置與互動App結合的抽象形態,直接與觀眾的視覺、身體形成緊密互動。此外,采泥藝術也為公共展區帶來了李光裕參加今年威尼斯雙年展的重要作品《鬥牛系列》,在展場中塑造出一個虛實相生的張力空間,表現力十足。

李光裕參加今年威尼斯雙年展的重要作品《鬥牛系列》。

「輪廓的書寫」:台灣原住民當代藝術特展

由原住民委員會(以下幾稱「原民會」)指導,原民會原住民族文化發展中心主辦的「輪廓的書寫」:台灣原住民當代藝術特展,由誠美社會企業、TICA台北原住民當代藝術中心所執行,此次更與土思藝術合作,匯聚各方的資源與專業,讓原住民精彩的藝術表現能在台灣最頂級與指標性的台北藝博呈現。

為何要將原住民從山林的自在創作,拉抬到商業體制的運作中?本展策展人莊毅朗表示,原住民的文化通常僅是被主流社會消費與收割,因此誠美社會企業從經濟、貨幣、人類行為等角度來切入,試圖為原住民藝術家在當代藝術的消費系統下,找到生存的一席之地,透過藝術市場的方式,創造原民藝術家創作行為持續且循環的可能。由於社會企業的設定,及創造利他商業模式的前提,策展人認為如果要對原住民在藝術產業的處境進行階級翻轉,市場化是必要程序,有了市場,藝術家有明確目標;透過藝術教育創造階級翻轉,讓他們的天賦可以結合到產業應用之中,在進入到台北藝博之前就事先造勢,並創造循環,才有資源得以繼續投資這個循環。進入到商業機制對於大部分原住民藝術家來說都是考驗,因他們多數面對生產、製作的程序都非常隨性,企業也有輔導他們作品更加精緻與完整的課程。「這個機制不是漢人的機制,而是客觀社會運作的機制,協助他們參與機制才可能翻轉,不然一切口號都是假的。」

此次台灣原住民當代藝術特展以「輪廓的書寫」的為題,展出包括伊誕.巴瓦瓦隆(Etan Pavavalung)、雷恩(古勒勒.雷拉登(Kulele Ruladen))、安聖惠(峨冷.魯魯安(Eleng Luluan))、巴豪嵐.吉嵐(Chi-Lan Pa Hao Lan)的作品。藝術家們的創作顯著聚焦於身分認同的書寫形式,近年原住民意識的崛起,使他們很常去談論身分,也來自他們對於認同的危機,這一部分是反映現狀;一部分也帶有商業策略,透過原民藝術家所書寫出來的自身的輪廓,創造主流社會和原住民藝術更多的對話,「我們當橋梁才有意思。」

誠美社會企業執行長曾佩貞表示來到台北藝博,企圖協助原住民藝術可以定位到最高點,即是為了翻轉主流社會與決策者對於原住民的既定印象,「用藝術展示告訴決策者和主流社會,我們的既定印象有何錯誤,我透過一次又一次不斷的展覽,告訴你他們現在與過去發生了什麼。」在此場域,藝術是強而有力又溫柔的天鵝絨手套,這項工作是困難的,「要去突破人和人之間的隔閡和既定的成見。」曾於畫廊協會服務的她表示「我知道進入商業是條捷徑,透過由下而上累積的努力打開能見度,要讓這個社會無法忽視他們的存在。」

雷恩(古勒勒.雷拉登)於台北藝博現場作品。

伊誕.巴瓦瓦隆(Etan Pavavalung)於台北藝博現場作品。

致歉暨更正啟事
本刊302期「SPECIAL REPORT.特別報導」〈關鍵一役,重振亞太藝術市場話語權:2017台北國際藝術博覽會〉一文,頁141:文內二處「勤美社會企業」,原應為「誠美社會企業」,特此更正。

 

今藝術 / 302期

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