294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

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非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

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高燦興 可輕可重的痕跡

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楊燕x張立曄 寶島老歌廳

金石 現實中無法阻擋的暴力

黃柏仁 狗札記

蔡佳葳 自虛空中迴旋而來

翁明哲 流動的街

李磊 海上花

鄭政煌 流浪者的內在風景

張騰遠 未來的地球上還有什麼?

她的五個衣櫥

?銚 符號的溫度

遺失的肖像

代糖體 替代與置換

幻見現實

Gallery 101 台灣經典藝術展

渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

2016台北地景公共藝術計畫:Seeing the Unseen

 

 

「公共藝術」(Public Art)自民國87年〈公共藝術設置辦法〉(以下簡稱〈公設法〉)頒布實施後,已超過15年的光景,在〈公設法〉頒布後,民眾最常接觸到的公共藝術類型是以雕塑、裝置為基底,將藝術家製作的物件置入公共空間,然近年公共藝術的公共性與臨時性的定義也不斷面臨擴充的挑戰。如英國民間機構「藝術天使」(Artangel),主要便是協助、委託或支持藝術家在非尋常的空間實踐臨時性的公共藝術專案,創造觀者經驗非美學空間創作的藝術品,如《歐格里夫抗爭事件》(The Battle of Orgreave),便是將20、30年前英國發生的大規模勞資糾紛抗議重新以電影形式呈現,邀請當時參與抗爭的勞工,讓階級的問題重新浮現,也反映公共藝術其實能納入這樣的參與方式,而非僅限縮於永久性物件的思考。

「看不見」的城市細節

今年台北地景公共藝術計畫由台北市文化局委託蔚龍藝術策畫,企圖以限時與臨時性的公共藝術互動方式,帶領民眾尋找「看不見」的城市細節。藝術品設置以台北都會重要發展骨幹的中山南北路為縱軸,策展團隊也以此區域進行城市發展的田野工作,如中山北路在日治時期被稱為「敕使街道」,為當時參拜台灣神社的必經之路,中山南路上的景福門更是清治時期的台北城東城門,中山北路也在捷運從施工至開通的過程,在新舊變遷的挪移間,形成了都市地景與產業的自然消長。此次公共藝術計畫便邀請四組藝術家,從過去與現地走訪的田野資料,引領民眾理解城市當中並不顯見的議題與思考。

阿馮索與佛荷(Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure)作品《白日夢》(Head in the Clouds)。(蔚龍藝術提供)

微型產業夢工廠

如捷運中山站隨著開通以來,逐漸成為中型腹地的百貨公司、微型文創品牌、咖啡館與美髮美容店的一級戰區,年輕、新銳的設計師與創業者,以尺幅不大的店舖在此聚落與孵夢,也是老、少文青消費與聚會的首選。法國藝術團隊阿馮索與佛荷(Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure)將「夢」具象化,以作品作品《白日夢》(Head in the Clouds)懸掛蓬鬆潔白的雲朵,在白天宛若一個冉冉升起的未竟夢想,夜晚溫暖的黃光打亮雲朵,也療癒每個經過此地疲憊身心的通勤族;民眾可以與每朵雲朵自由互動,把臉埋首在雲朵裡,短暫脫離城市的喧鬧。雖日前新聞媒體報導此件作品遭受幼童刻意破壞,引起民眾與公共藝術定義與距離的爭議討論,但策展團隊表示這也讓社會重新思考藝術定義,意外促成社會教育的功能;而民眾對於雲朵的材質好奇或不小心的損壞,其實都在藝術家們可理解與諒解的預期發生範疇裡。公共藝術的公開性與互動性是難以避免的,然而臨時性藝術品如何在展期內全身而退,也成為偵測民眾對於美感物件尊重的試紙。

賴彥吉作品《城市切片》。(蔚龍藝術提供)

巷弄間的五金打鐵產業

在中山站至雙連站之間的巷弄,過去曾以精湛的鐵工技藝創造台灣經濟奇蹟,但隨社會工作型態與產業變遷,目前赤峰街與興城街只剩下零星仍在開張的五金零件、鐵舖見證著這個城市曾經的驕傲。旅美建築師賴彥吉探查建成公園鄰近街區,發現街區中有摩登的新式大樓,也保留著許多老式街屋,因此以建築與藝術史的視野介入思考,如何能將產業歷史與台灣建築特色形式結合?他以作品《城市切片》,沿用貌似台灣林立工廠的鐵皮屋外型,以圓或方的切片開口,框出工廠周邊的城市切面,裝置內部透過鏡面相互反射,塑造觀看城市不同的可能。

顯見那些隱形的界線

中山南路與中山北路交界處的台北車站座落,是城市迎向外界的實體大門,也成為許多無論旅行與工作者造訪台北時,對於城市最初的共同印象。然夜間的戶外廣場也在時間的累積中成為遊民的棲居所,與移工、民的交誼客廳。面對車站一條隱形階級與國籍的界線,藝術家莊志維則透過雷射裝置作品《裝置微光計畫:車站》,以雷射光束讓這些分割著城市裡人與人之間的關係的界線得以顯見,更希望以光束照亮被社會刻意忽視的社會底層,藉由微光點亮可以被企盼的希望。

藝術家莊志維作品《裝置微光計畫:車站》。(蔚龍藝術提供)

彩虹的光譜

位於中山南路上的中正紀念堂過去曾是威權象徵,後續成為民主發聲、人權與社會運動的集散地,是集結威權與人權兩面的廣場,《彩虹之蝕》由希臘設計師安東尼歐(Eugenia Antoniou)從自然現象汲取形式發想,將日蝕與彩虹的現象進行結合,創造出自然界中不可能同時發生的日蝕與彩虹現象,裝置中心投射出的七彩光暈,而下方的圓盤設計則自然形成日蝕效果,無形呼應目前台灣正熱議的同志婚姻合法化議題。

除了具體的作品展示,策展團隊也串連區域的導覽與工作坊,以美食、招牌字體、看不見的地下考古遺構、今昔轉變等街區特色主題式的導覽規畫;以及透過嗅覺、味覺、觸覺等體驗、觀察方式的五感工作坊,從視覺、記憶、感官等不同層面譜出城市另類的認識方式。

 

今藝術 / 291期

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