294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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楊泳梁 魘

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Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

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鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

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高燦興 可輕可重的痕跡

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代糖體 替代與置換

幻見現實

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渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

諸海各島 交相串連的菲律賓當代藝術面貌

 

 

安卓藝術的年度大展「諸海各島:菲律賓藝術聯展」,邀請到菲律賓著名的藝術史學者派屈克(Patrick D. Flores)擔任策展人,大有來頭的派屈克,曾經負責過菲律賓在51年後重回「威尼斯雙年展」的國家館策展重任,故而由其帶來台灣的菲律賓當代藝術面貌,便不可能落入尋常或是我們熟知的藝術家名單與論述方向,他在接受訪談中便曾幽默地提到:「這次挑選的藝術家刻意不要太有名、曾經有名但已被遺忘,或是還未被人們認識的,與外界從拍賣市場看到那些屢創新高、具有強勢價格的藝術家截然不同。」

展場一隅,右為Isabel & Alfredo Aquilizan的作品《風景:馬比尼藝術計畫1》。(安卓藝術提供)

其中的原因之一,在於派屈克試圖給出一條觀看與認知的嶄新途徑,讓觀者理解到菲律賓的所在地並非在世界之外,「南方並非僅是鬆散地聚集在感知邊界的周圍,這種組織世界的方式令人陷入兩極對立的狀態(…)而將孤立的『南』和『東』重新組合為『東南』,可能是一種創造性的雙重否定:它非北非西,是對中心的二次否定。」派屈克希望避免「地區-全球」這樣二元性論述方式,採以「我們透過我們的地區性,共同創造著全球」的觀點。而實踐在「諸海各島」一展中,活躍於20世紀的Jess Ayco故而成為展覽的核心,透過藝術家神祕且充滿奇幻異想的攝影與抽象畫作,與其他11 組菲律賓當代藝術家展開對話,進一步更由菲律賓語中具有許多含義的「banwa」進行作品之間的串連形塑(可以是「山峰」、「鄉間」、「領域」、「氣候」、「家鄉故土」、「森林」、「腹地」與「諸海各島」,甚至具有呼吸的意義:既指涉大氣,亦有淨化之意。出自策展論述。)當中作品個別的共鳴與迴響,即體現了由意識轉渡至具體化實存的過程,也是一種重新聯結時間與地點、事物與意義的方式。

展覽一開始,最初映入眼簾的是一幅流星劃過天際的攝影,影像的空間及色調趨向於無限感。作品有著「朦朧與清晰之間的拿捏、大膽用色,與媒材使用與技巧上自由」美譽的Ayco,多數題材像是超乎塵世之外的他度空間;另一方面,他也是多產的劇場導演與設計師,亦曾經在建築學院裡教授素描,對於許多領域的藝術工作者留下了深遠的影響。Ayco的創作涉及多元媒材,藝術表現寬廣且充滿啓發性,多重奏般的氣質因而正能多所呼應的扮演著本展當中提綱挈領之靈魂角色。

為提供給觀光客或是移居他國、但對於菲律賓風土景色懷抱著思念鄉愁的漂泊者,該地也有成熟的猶如台灣外銷畫的繪畫系統,描繪的皆是當地知名的經典風景,Alfredo & Isabel Aquilizan的創作便是取得這些商業畫作,而後局部裁剪,使之變異為片段甚至是抽象的曖昧,改變了人們認知中的景色樣貌,同時也創造了關於「作品」的嶄新詮釋。

展場一隅,右為克魯斯(Marina Cruz)《呼吸的圖樣》一作,左為伊斯塔柯(Patricia Eustaquio)以數位印刷與天鵝絨材質完成的作品《初生之石》。(安卓藝術提供)

由外祖母為母親與阿姨縫製的舊衣裳成為創作起點的克魯斯(Marina Cruz),作品沿著家族留下的老屋、舊物而開展,從這些承戴著歷史、故事質地的物件中,花色、剪裁、線條與色彩等元素,串起了對於舊日時光的回憶與凝望。此次展出的作品仍以外婆的衣物為對象,短衫的質地、桃子般的顏色,以及上頭的孔洞讓藝術家聯想起肺,或是引伸的呼吸行為與姿態,故而克魯斯便以繡線在畫面上刻畫出佈滿脈管的想像性肺臟圖樣。

Kidlat de Guia提到當他一開始接觸攝影時,多半都是拍攝黑白底片,每次結束一卷膠卷,他便在毯子下的陰暗處用舊毛衣抽出底片,重複交替注入水、顯影劑與定影劑,從中選出36張影像曬乾成像,而後,仍是一個人獨自處理相紙,讓影像得以轉印到相紙上。透過這樣的過程,人們真實的觸碰到了影像,藝術家為了重拾影像的觸覺感受,因而發展出將不同影像的相紙交錯編織之創作方式,當中,不但可以藉由隨機混合產生出抽象的圖樣,也可以在多張相片裡不斷的聚合影像,找尋新的敘事,而傳統精確的攝影印刷則會在編織照片的平面上,與粗糙的邊界產生質地上的反差。Kidlat此次帶來的作品,是從「諸海各島」詞彙所喚起的「空氣與淨化」字眼,以及腦海中浮現曾於2013年重創菲律賓的海燕風災景像所得出的綜合靈感,「颱風是帶來改變的風,清理了它所經之處的一切。最終的作品像是本地的草蓆,而天空與海洋的藍,以及災後殘骸的大地色系則互相交織於其中。」

 

今藝術 / 290期

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