294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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鄔一名 精神意識的日誌

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代糖體 替代與置換

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尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

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劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

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柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

廖修平 福彩.版華

 

 

甫入展場,映入眼簾是巨幅的版畫作品《福祿壽之門》,這是廖修平送給自己的80歲賀禮,也是外界對於廖修平藝術生涯的常見定位:台灣版畫的推動者,致力於版畫藝術的創作及教學,為版畫界引入眾多技術及新穎概念,推動台灣版畫邁向另一階段的發展。值得玩味的是,在《福祿壽之門》的處理細節當中,卻可發覺一些逸於版畫的藝術特質,以台灣寺廟建築、喪葬文化為創作元素所構成的畫面,亦呼應著作品名稱所指涉的「門」,帶出了廖修平藝術生涯中的另一主要特色,他始終穿梭於不同文化、不同創作媒材的現世,其作品如門一般,為觀者開啟進入各式媒材的甬道。

耄耋之年於國立歷史博物館展開的「福彩.版華:廖修平之多元藝道」,以「啟蒙.探討」、「廟飾記憶」、「符號人生」、「季節歲月」、「木頭人系列」、「默象系列」、「夢境系列」為主題,展示他藝術生涯的轉折與菁華。

廖修平│門之連作 油彩、畫布 89x115 cm 1966 國立歷史博物館提供

自外於抽象藝術的浪潮

於版畫的探索之前,廖修平是從油畫開始他的藝術生涯,高中時曾追隨前輩藝術家李石樵習畫;進入台灣師範大學美術系就讀時,亦選擇以油畫為主修科目,跟隨廖繼春學習。他早期的油畫作品如《裸女58-1》、《刻圖章》等作,便脫穎於李石樵的堆疊筆法,受廖繼春提點的塊面應用,呈現出色彩溫暖且肌理厚實的藝術風格。

1959年畢業的廖修平,正巧面臨了由五月畫會、東方畫會帶領的新一波現代繪畫運動,為當時保守的台灣藝壇投下一顆震撼彈,也對廖修平造成相當大的衝擊,促使他赴日本東京教育大學進修,除了繪畫也接觸到構成原理及視覺設計,並開始學習版畫的相關技法及創作。在「墨象」系列、《祭》、《紅門》等版畫作品,可看見版畫帶來的多重空間,橫跨版/繪畫的刮除技法,以及滴流等繪畫性的表現。一次,他在日本百貨店裡看見歐洲巨匠版畫展,開啟他對版畫的認知視野,毅然決定前往現代藝術的中心:巴黎,期許自身藝術造詣更進一步。

重新尋找自己的文化

抵達巴黎的廖修平,同時跟隨巴黎藝術院的夏士德(Roger Chastel)教授及海特(S. W. Hayter)教授主持的版畫17工作室學習。在西方文化的衝擊下,廖修平一面實驗各種創作技巧及風格,一方面摸索自身風格的可能。當時,夏士德對他說:來自東方的藝術家,自該有自己獨特的特性與東方的風格。這句話敲醒了他,憶想兒時的一切。

幼時家居台北艋舺龍山寺附近,通過門神,之後是煙霧繚繞的世界,佛像的金身反映著柔韻的燭光,善男信女虔誠進香祈禱,構架出它特有的典雅肅穆,(…)這段無憂無慮的時光,對我日後的藝術生涯,無形中像一條剪不斷的臍帶,離家愈遠,這些圖像就愈清晰。

廖修平│生活(二) 壓克力、金箔、木板浮雕 122x122cm 1974 國立歷史博物館提供

回顧廖修平在旅居巴黎前期的作品《七爺八爺》、《廟神(二)》等油畫作品,即直接以神明形象入畫;而後他運用在版畫17工作室習得的一版多色技法,表現在廟宇建築及紋飾的斑駁及歲月痕跡,如《拜拜》、《雙喜》。自此,寺廟建築及喪葬禮俗的元素,在他的創作裡逐漸清晰,並行遊走於油畫及版畫創作,且愈發簡練。

多樣媒材的並進實踐

1973年,廖修平有感於台灣退出聯合國、企盼能回饋故鄉,受邀返台師大任教,他不遺餘力地與台灣版畫界分享習得的各式版畫技法與知識,其出版的《版畫藝術》一書,更成為當時台灣及中國兩岸理解版畫最新技法的重要管道。就在外界對於他的「版畫家」身分愈益深刻的同時,廖修平展開了一系列看似版畫,實則突破版畫印刷尺幅,結合浮雕、拼貼、壓克力等複合媒材的創作,如《破曉》、《生活(二) 》等,以大小一致的矩形方陣為畫面構成,於上雕刻著民間「經衣錢」常見的生活符號,間以金箔、壓克力等媒材打造其獨特風格。

而後,因任教於日本及美國的生活經驗,也讓廖修平在1970年代至千禧年間發展出以季節為題的畫作,如《雅集》、「四季之敘」系列,以社會現象、人生百態為題的「默象」系列、「木頭人」系列,皆蘊養著不同文化的美學特性及關注。饒富意味的是,這些畫作構成在他隨後的生涯中以版畫再次出現,產生了不同的藝術表現及趣味。蕭瓊瑞便指出,繪畫對廖修平來說,既是其版畫創作的前置構想,也是其版畫創作成熟後、進行再次延伸探索的重要媒材。(見蕭瓊瑞發表於「福彩‧版華:廖修平之多元藝道國際學術研討會」的文章)

廖修平│廟 版畫 84.9x58.3cm 1976 國立歷史博物館提供

走過生死苦別的蛻變

2002年一場意外帶走結褵40年的太太,愛妻墜落懸崖時的求救雙手,成了廖修平揮之不去的夢境,將近兩年無法創作。直至2004年,他才逐漸以手稿、版畫,以及雕塑、裝置等立體媒材,再現夢中那一隻隻求救的手,為心中的苦思悲慟尋求出口。有別於過往理性圖案的連續與重覆,強烈的情緒打破了他過往的畫面構成,土黃、黑暗的色調則為其作品增添些許苦悽之感。直近晚近作品,才見他拾起過往的紅、黃正色,以更為大幅的畫作展開創作,結合油彩、壓克力彩、拼貼金箔、浮雕等方式,展現他走過苦痛、愈益體悟及包融人世萬物的耄耋之年。

展覽後記

在廖修平80歲個展的同時,母校亦為其舉辦研討會,邀集台日中美的學者發表對其創作的研究觀察。有的從作品構成探討其面對東、西方文化的藝術態度;有的細數其促成中華民國國際版畫雙年展;更有感謝其教導恩澤,全面呈現廖修平的藝術成就,也表現了他一路以來秉持「綿爛」(按:為台語,有努力之意)畫的信念:「選擇了藝術,這是一條孤獨又漫長的道路,沒有捷徑,要以堅毅的信念,懷抱熱情及理想持續不斷地走下去。」

 

今藝術 / 289期

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