294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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眾妙生鋒 東方思維之情愫

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陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

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Marina Cruz 縫合時空的記憶

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眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

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邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

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Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

STUPIN,在創作第一現場鑿個任意門

共享經濟的駐村新型態

 

駐村,對於一位藝術家的生涯而言,絕對是獲取異質體驗、刺激最有效率的捷徑。也是每位藝術家在藝術發展到一定程度,多會做出累積生活與異地創作經驗的選擇;然而這個誘人的自我成長過程,藝術家往往需付出一定成本的代價,如可能原來的工作室必須空出三個月至半年以上無人使用,無形中也造成一種空間使用上的浪費。上述的困境,困擾藝術家郭奕臣許久,他於2012年展開駐村,便體認到此空間浪費問題在藝術家同儕間的普遍性,當然有些藝術家會私下以社群或公開訊息釋放空間的使用權,但他也同時思考當藝術家在這樣全球化頻繁移動的過程中,空間的資源如何轉化為更有效的分享經濟概念。他將airbnb與沙發衝浪客(Couch Surfing)的概念納入藝術家因展覽、駐村等計畫閒置的工作室現場,以分享經濟的概念為出發,創造出藝術家可以公開交換閒置工作室的「STUPIN」網路平台,把相互移動的閒置工作室做最有效應的分配與應用,也創造出一種低門檻的駐村新型態,不需計畫書與收據核銷,僅要找到願意彼此交換工作室與生活環境的藝術家,一張機票的移動成本就能促成實質的駐村行為。

STUPIN藝術家工作室駐村未來平台首頁。(郭奕臣提供)

平台名稱「STU」象徵工作室的合宜交換,而「PIN」則象徵郭奕臣長年駐村經驗的另一重點— 「人脈連結」,因此加入「STUPIN」不侷限於有工作室的藝術家,任何對於藝術產業有熱情的角色,無論策展、藝術行政或是文字工作者等,都能以個人身分加入「PIN」,成為當地的文化導遊,為造訪台灣與其他國際都會的藝術家提供人脈網絡的參照與諮詢。任何藝術家的工作室都是一個駐村單位,任何一位當地的藝文工作者都能成為藝術家的文化導遊,在此,駐村不再是一種必須服膺機構、聚落樣板流程文化的過程。

「STUPIN」針對藝術家做工作室現場的訪談,圖為造訪劉文瑄工作室。(郭奕臣提供)

為了建置「STUPIN」,郭奕臣與女友立案工作團隊持續推進計畫,並為了網頁第一批藝術家工作室案例進行細膩的訪查,目前訪談的後記在粉絲頁上陸續上傳,平台預計明年正式上線。「其實藝術家工作室是極具魅力的,那是創作的第一個現場,可以清晰看到藝術家如何思考與創作之間的關係。」相較於專心創作生產的藝術家,對郭奕臣而言,藝術家的創造不僅是限於預示與提問,更可應用到面對困境解決方式的創造,然而此種創造與佈局完全不亞於單純藝術的創造,創造難道不能包括改變連結資源的過去結構與商業模式?「為何不能把問題當做解決的方法一次解決?」這也是再過三、五年將邁入不惑之年的他曾經的焦慮,離鄉背井遊牧的租屋很難在城市中找到歸屬感,為何不能創造出一個旅行到各處都能成為歸屬與落腳的可能性。那最後呢?在累積無數次的移動,終極的理想又為何,郭奕臣說是「回家」;在家鄉實踐出一處農舍般的駐村基地是其夢想,而這個解決藝術家共同困境的平台在未來所成立的商業模式,將會是他踩在互惠藝術社群為初衷,一條「回家的路」。

 

今藝術 / 289期

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