294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

麥克林錄像作品中社會現實與政治諷刺

見證奇蹟的每一天

事件的視界 當謝德慶遇見威尼斯雙年展台灣館

記第11屆AAC藝術中國年度影響力評獎

虛擬時間的創生 吳其育《時間91平方米》

多重美學的交會 專訪弗東談楊德昌

王大閎自宅代表作重現北市

風雲再起 2017年全國文化會議現在進行式

燥熱的焦慮 發燒中的多重奏

「敬老」優「尊賢」 台南市美術館高唱變奏曲

檔案轉向 「東亞藝術與台灣1960-1989」國際學術研討會側記

台新獎的下一步?What is Taishin Arts Award’s Next Step?

沒有歷史,只有市場

中介組織翻轉文化治理。文化部,您真的準備好了嗎?

「工業標地拓撲學」與「海市蜃樓」的協同過程與展示精神比較

台灣文化中介組織的現況反思

台新藝術獎2016年度觀察報告

反思台北雙年展和威尼斯雙年展台灣館的徵選規則

不只是一個黑人藝術家的回顧展

零度以下的風景 評2016台灣國際錄像藝術展「負地平線」

杭州之外,平台合作主義

藝術是人性的需求嗎?

泛起泛止 談/彈許家維作品中的泛音敘事

談《日曜日式散步者》微型實驗行動《立黑吞浪者》、《混沌詞典:補遺》

亞陶不是樂園 評生態動物園的《龍之憂鬱》

持續存在:薛保瑕的抽象世界

評述「失調的和諧:關於亞洲想像的批判性反思」

文化部如何規畫台灣影視產業的未來?

《諸眾》multitudes 數位主體性與勞動不穩定化

烹調的藝術

讓我們合作社吧

策展人是不是藝術家?

藝術鑑定的全球風雲

歷史視野中的當代與當代視野中的歷史

不止黑夜要站立

做為紀錄片現代性前行孤星的《劉必稼》

美術館裡的長夜無眠

當「公共」成為資本家眼中的一粒沙 :《四方報》劇終

花邊新聞更值錢 論香港的藝評生態

對新政府文化部長的一些期待

以策展式思考形塑概念 香港巴塞爾中的台灣畫廊

關於林人中的「邂逅計畫」

北京,正在失去活力嗎?

從真人秀到慢電視

小漢斯談「香港首秀」: 我從未做過這樣一個展覽

紐約藝術地位的警鐘?PS1當代藝術中心「大紐約」展

被要求「不要談政治」的藝術家

喬裝成志工的無償勞動陷阱(下)

喬裝成志工的無償勞動陷阱(上)

歷史總是回應著抗爭的力量

故宮南院,政策導向的藝術去中心化

終結文化政策的大迷航!

從台北電影節風波談起

戰後七十年, 透過藝術怎麼看戰爭?

「對話」李禹煥

大山.恩利科義薩姆《反讀寫能力—有關塗鴉文化》

彼得.格林納威談《十日性愛死》

談「假動作10—純藝術」

FIAC,從藝術品交易平台蛻變為巴黎當代藝術的推手

《策展簡史》何以成「史」?

他山之石 新加坡藝術區的產業發展策略與效益

侯淑姿關於黃埔新村的作品

行為盛宴, 或是行為藝術大補帖?

展覽生產線- 當代藝術家的社會風險與藝術風險

與日常生活共舞 : 談「愛麗絲的兔子洞」 裡的辯證性實踐

信仰與懷疑‧陳敬元與牛俊強新作的聯想

第13屆里昂雙年展

解析蕭勤的藝術能量美學

分眾化的藝博會時代

導航的藝術

椹木野衣x會田誠《戰爭畫與日本》

從「真相達文西特展」談起

以身作則?!

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」

跨出校園或重啟邊界 Beyond the Campus or Reopening of the Border

年青人,請你們把世界當遊戲場 !

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

惠特尼新館開幕展 一覽美國藝術史

拾遺檔案,綴入未來 Picking up Lost Archive, Falling into the Future

藝術北京

光影之間,我們活著 Living in Shadows and Light

既視的偶然 談張君懿個展「一時之間」

在藝術之中操演藝術之力

從藝術權力到權力藝術 From Art power to power art

論美學化 On Aestheticisation

實驗電影的歧路花園 Experimental Films’ Crossroad Garden

匱乏與氾濫─當代藝術知識的生產危機 Scarcity and Abundance – Contemporary Art Knowledge’s Production Crisis

在規訓與日常生活中看見人民的力量 Power of the People from Disciplines and Everyday Lives

現場─複數的他者 陳界仁談《殘響世界》

「80後」當代藝術創作的現實生態 The Present Situation of Post-80s Artists

三瀦末雄《對藝術來說,什麼是價值?》

有閒與無產─當代藝術如何被生產?人間對話錄─唯物篇3 The Leisure and the Proletariat-How is Contemporary Art Produced?

潛藏於時間中的觀念性繪畫 王璽安的創作 Conceptual Paintings Hidden in Time Wang Sean's Art

作為平台的雙年展還可以作些什麼? What more can be done with Biennales as Platforms?

出來一個鬼魂:當代中國藝術的「史」與「事」 Appearance of a Ghost:Histories and Stories of Contemporary Chinese Art

夕陽山外山—總體概念的區域文化生產  Rise from the Sunset - Regional Cultural Production under a Comprehensive Concept

重探90年代的藝術結構 Re-exploring 90s Structure of Art

思想實踐與藝術實踐的共生 Symbiosis between Realizations of Ideology and Art

藝術中的哲學與人類學 Philosophy and Anthropology in Art

看見金花 試問顏頂生與同時性

做為最後的出口:放鬆 Last Exit: Relaxed

簡論盧甫聖繪畫中的古典精神 Classical Spirit in Lu Fusheng’s Paintings

兩岸青年藝術的對話 Cross-Strait Youth Dialogue on Art

亞洲當代藝術的身體性 The Body of Asian Contemporary Art

秩序與想像 Order and Imagination

角色扮演、實境秀,以及一場轉入影像文體的機制批判 Role Play, Reality Show, Visual Stylistic Institutional Critique

「數位美學」的想像與想像的「數位藝術」 Imagining “Digital Aesthetics” and the Imagined “Digital Art”

阿席斯.南地 相信人民,他們從未忘記 Believe in the People for They Never Forget

藝術家如何重返敘事:蘇育賢與高俊宏 Return of the Narrative with Su Yu-Hsien, Kao Jun-Hong

廢墟島上的形骸 Remnants on the Ruin Island

再發現。翠玉白菜的美 Rediscovering The Jadeite Cabbage

我好奇的不是蔡國強的作品 It is not Cai Guo-qiang’s art-work that I am Curious about

韋嘉:在孤寂處通向未明 Wei Jia: Heading to Unknown from Solitude

陳建大明作品《超連結》與其內在蘊含的無限性

是客體在思考我們……

名為藝術街廓的現代都會

都市戰場裡的藝術生存之道

街廓再造,藝術的經濟力

複訪現代性的廢墟與鬼魂 第14屆威尼斯建築雙年展

捍衛差異 「大地魔術師」25週年隨感

《背後的故事》的時間異質性

如何抵抗日常生活減噪?

具體派 Gutai: Decentering Modernism

試論土方巽舞踏當中 日本人的身體

伊斯坦堡雙年展和都市更新 Ⅲ

超出正常範圍的能力

典型在夙昔 追憶高居翰先生(二)

點出一座了然於心的宇宙

複製品行不行?(上)

能成為藝術家與成不了藝術家的人

箱子內與外的視線 澤拓個展

緬印台泰文藝交流論壇

請跟隨(蹤)我 誘惑、愛與孿主體代換

非營利空間的必要存在

《美術手帖》 2014.01

典型在夙昔 追憶高居翰先生(一)

看東南亞地區的當代藝術產業走向

Artforum 2014.January

數位影像?

為什麼要重溯東亞現代性?

數位(新)時代?

寫給香君 紀念之外的合聲

紀念外的例外狀態

關於創作端的跨領域實踐

建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

《諸眾》multitudes 數位主體性與勞動不穩定化

Digital Subjectivity and Labor Unstablization

 

聚焦在藝術、哲學、政治討論的法語《諸眾》季刊推出「數位主體性」專輯,探討在大數據等數位機制包圍我們的當下,不單是行為舉止,更是思緒和慾望等主體性最為複雜、最私密之處都深受影響。筆者選介剛出版的《英雄:大屠殺、自殺與現代人精神困境》(Heroes: Mass Murder and Suicide),由探討金融資本主義和精神疾病之間複雜關係的義大利自主主義思想家貝拉迪(Franco Berardi)所著,他以工作勞動不穩定成為常態的前提下,談論智能自動化與數位主體性的文章。

在新自由主義之下,個體不安穩、焦慮和競爭徹底取代以同理心為基礎的集體性。 新自由主義不只如當初柴契爾夫人(Margaret Thatcher)所說的瓦解了社會,更內化為個人道德。同時,我們再也無法辨認權力物質性的化身,它幻化為演算法,內建於如母體、如第二自然的自動化科技中 。

知識圖譜與自動化學習

在智能機器與意識的身體相互同化的現下,要區別兩者,問題不在於機器能否學習,而在於能學習到何種程度。學習可以是完全不具意識的,學習是取得新的技術技能與知識,同時是改變主體與其環境的關係。進一步的學習更在於主體的「想像」和實際「改變」其環境的能力。自動機器的學習在於取得新能力,而意識的學習則是在時間中持續地重新定義極限。因此,意識身體和自動化智能的差別就在於,前者能夠去違反規則,並依自己的目的和語境而去改寫它們,而後者的邏輯規則是寫入程式中無法更動改變的。人類了解規則的極限,對機器而言卻是絕對真理,機器只能服從數據的邏輯運算,意識則可能違背協調一致的邏輯,給予原創新意義。

貝拉迪以圖譜和樹狀圖的概念,譬喻知識在數位和網絡情境中的結構,說明令人擔心的正是網格中個人獨特性的消逝,如數位技術中可取代性的知識結構,人類知識活動正被自動化取代。後福特主義的勞動情境中,知識技能的區塊分割,勞動時間的非人性碎片化,並通過手機網絡機制,隨時連線待命,隨時收購重組。勞動結構性的不穩定化和可取代性的發展,正契合工作程序數位化,智能自動化的發展進程。

樂觀而言,個體「自由地」在知識圖譜網格中,自我定位選擇前進,然而現實卻是,在有限時間內需要特定技能的企業體,進行知識與技能的重組,而相對弱勢的個人只能接受愈來愈不穩定的勞動狀態。企業需要的是可分割,可重組,去獨特性,去個人化, 去身體化的特定知識技能,而不是擁有身體的公民。

程式寫作與靈魂的格式化

而此時的新自由主義教育制度(如泛歐洲的博洛尼亞教育法,旨在銜接各國高等教育系統,科學數據化統一各國制度,使學生便於在不同國家的大學間移動),更形同將個體格式化為更便於工具性、功能性的技能區塊分割與重組,更便於與自動化智能相容一同工作,同時打造個體性與靈魂。然而即便要談教育去私有化,在回歸完全就業年代形同空談的此時,要教育回歸過去社會公有體制也似乎並不可行。

對貝拉迪而言,關鍵在於應該重新撰寫演算法程式,就如同藝術創作,即使自動化已經滲透集體知識生產的過程,但它尚未將其完全控制。撰寫程式不能只被視為安裝不可避免的自動程序,應該被視為如同藝術創作般,不只為預計的目標,不只是純技術的工程。重新撰寫程式意味著重新結構現實的本體性,它是建築現實的重要工作和政治行為。知識勞動者的主體性同時是此自動化機制的產物,但他同時能再製、再生產,激進地如藝術創造般改寫這個機制。

筆者認為,貝拉迪雖屬1970年代義大利自主主義運動脈絡下的理論家,但如同教育的去私有化及去企業化,他呼籲以藝術創作的方式重新思考智能自動化和主體性,而不是被商業機制牽著鼻子走。這顯然遙呼年輕世代理論家的「加速主義」(Accelerationism)論調,呼籲以更激進的方式自資本手中奪回科技的發展方向,奪回對未來的想像。

 

今藝術 / 288期

Back to top