294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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張宏圖 跨界行

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眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

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Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

「無限上鋼」的鋼鐵藝術與城市新面貌

那些來不及說清楚的逝去

黃嘉寧 在場

張翠容 喜見自然的色溫

我不屬於……消弭的邊界

傅蕾蕾 妙想世界

王廣義 偶像的底片

余萍、陳鋒 觀境

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蔡志松 雲端

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鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

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高燦興 可輕可重的痕跡

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尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

毛利悠子 行動的拼貼

 

 

希臘哲學家赫拉克里特斯(Heraclitus, 540-480B.C.)曾經提出「萬物流轉」(Everything Flows)的觀念,說明萬物皆變、無物永駐,每一件事物都在不停地變化、移動當中,沒有任何事物是靜止不變的,因此我們不可能「在同一條河流中涉水兩次」,當我第二次涉水時,無論是我還是河流都已經與從前不同。赫拉克里特斯從大自然不斷變遷與對比的現象中,看出了一種一致性,他認為這就是萬物之源。

毛利悠子Yuko Mohri|I/O-沒有馬戲的馬戲團 混合媒材:紙張,木材、勺子、手風琴、燈泡、百葉簾等 尺寸依空間而定 2016 就在藝術空間提供

對於日本藝術家毛利悠子(Yuko Mohri)來說,她也信奉萬物皆在流轉移動這個觀點,包括在實質的物理運動層面,以及對於秩序、思想、信念、生命等不確定性的抽象層面。此次首度於台灣的個展「沒有馬戲的馬戲團」,毛利悠子第一次發表了她的錄像作品,將其去到世界各地駐村、展覽、旅行途中隨手記錄下來的影像,挑選了六座城市剪輯而成;影像中的內容包括自然與人群風景,共通點在於都有風、移動或浮動的作用力,例如飄上購物廣場天花板的氣球,會因為人潮移動的氣流而稍有前後移動,又或是飯店的空調讓窗簾一角不停地被掀起,彷彿有人躲在後頭的淘氣惡作劇。毛利悠子表示,若要問她的作品有什麼意涵,她會回答沒有含義,除了純粹想要發掘某個能夠激發人們想像力的時刻,也僅是想將無常的生命疑問拋出,做為與觀眾之間的對話,如果觀眾無法在當下理解,只要她持續相信以及建構,也許對於未來的某一世代、某一區域的人們,將會有特別的意義與領略,如同赫拉克里特斯猶如先知一般,早在2000多年前就提出、至今仍意義深遠的「萬物流轉」概念。

求學期間,毛利悠子主修聲音裝置,受到凱吉(John Cage)觀念上極大的影響,也是她著名作品如以日常物件和機械零件,重新改造成為一個會發聲的新集合體,或是由有計畫的聲音所組成的「音樂」,相對於隨機、無計畫的聲音組成,種種作品的靈感啟發。她認為創作者應該放棄控制音樂的慾望,打破音樂/非樂間的界線,任何行為皆為音樂、生活隨時都在表演,將發聲的權力下放給聽眾。

凱吉曾在1938年發明預置鋼琴(Prepared Piano),也就是在琴弦上穿插紙片、橡皮、木條、甚至湯匙等物件,進而改變鋼琴琴弦的聲音,如同凱吉所說:「將整個打擊樂團的演奏交給一位鋼琴手,當你在鋼琴裡面動一些手腳、你的鍵盤樂器就可以擁有無限的可能性。」也像是由一位演奏者所控制的打擊樂合奏。也許有人會認為這些聲音只是聲響或噪音,只要一偏離傳統調性就感到難懂不明,調性近百年來成為音樂家創作的限制,凱吉所要實驗與挑戰者,即在於利用這些加料的物件,產生微分音或滑動,擴大調性被接受的範圍。

凱吉另一件作品《四分三十三秒》(4’33”),使其成為最有爭議的作曲家,但這部作品也被公認為是他所有作品當中最重要的一首。整部作品除休止符外並無任何音符,整首曲子「無聲」(除了場所的背景聲)的表現推翻了傳統上有聲與無聲的區別;凱吉指出在一般的情況下,不可能有完全無聲的狀況,我們所認為的寂靜無聲,事實上仍有許多飄盪的聲音混合,因此有聲與無聲的區分是相對的,而不是絕對的,這即是他在音樂本質與理論上,欲挑戰歐陸傳統古典音樂權威的新觀點。

毛利悠子Yuko Mohri|From A- 02 混合媒材:馬達、電風扇、拂塵、燈泡等 尺寸依空間而定 2016 就在藝術空間提供

毛利悠子大量收集任何可能成為作品元素的物件,當中包括工具、別人送的禮物、在街上發現的東西或是垃圾。如同畫家以每日速寫練習,磨練自我的觀察力與描繪重點的能力,毛利悠子進行的每日練習則是時時檢查這些物件的狀態,並以不同的物件反覆進行不同配對的拼組,思考可以如何使用,在這過程當中便激發出新的想法與點子。而她的裝置則像是一個有機的生態系,例如在《I/O-沒有馬戲的馬戲團》一作裡,緩慢捲動的大型卷紙是裝置的運動中樞,百葉窗的開闔、燈泡的明滅,還有湯匙不時的敲擊,無形的能量如電流、磁性、重力等更在作品中竄流,賦予日常及機械廢棄物意想不到的重生。看似零散拼裝實則形成極具魅力的小型即興劇場,在沒有敘事性之下,彼此各異而呈現出獨特的行動拼貼,也讓觀者從環境和物體所感知到的聲音、時間的延續,擴大了對於藝術的感受性可能。

毛利悠子的展覽往往一次只展出一件作品,但在此次「沒有馬戲的馬戲團」個展,藝術家重新審視自己作品,並於畫廊空間中集合過去數件不同類型的裝置,組構成為一個馬戲團,不但是突破以往的新嘗試,也讓物件所扮演的角色改變,彼此影響並以新的方式重新結合。

 

今藝術 / 286期

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