294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

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電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

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范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

【台新藝術獎特別報導】寫屬於自己的故事,也不會是一件壞事

台新藝術大獎得主「麥克風試音—─許哲瑜個展」

 

年度台新藝術大獎這屆頒給最年輕的入圍者許哲瑜,他在入圍致詞時提到作品其實有另一位文字合作者陳琬尹,兩人受訪首先談到作品建構與生產的過程,最初由許哲瑜起草一個模糊的架構,他想拍攝朋友們的家庭故事,但需要一個文字敘事的視野來訴說、串聯這些不同時空下疊合的文本,因此添加文字合作者的視野是許哲瑜一開始便設定的,陳琬尹也成為作品的共同創作者。因此對於作品想像的誤差,也變成作品生產中最為冗長的過程,「當兩人對作品想像產生誤差會互相爭論,她會確認找她來寫的用意,這當中有很多創作者合作磨合的問題,她是文字,我是影像,我們是很陽春式的合作,也不是真正的團隊,通常我拍幾段或她寫幾段給我看,互相丟東西。有點像是共同編拍,把劇本與分鏡慢慢討論出來,是一種交織的生產。」

第14屆台新藝術大獎得主許哲瑜。

「麥克風試音─—許哲瑜個展」從合作模式、經驗、影像到記憶都充滿疊影的狀態,許哲瑜也剖析疊層形式於其作品中的意義,作品的第一個層面是許哲瑜身邊三位朋友的家庭故事,第二層是文字合作者陳琬尹的視角與她的記憶,最後再疊合文學家作品、身世與新聞事件。與其類比這些敘事的疊合為圖層,許哲瑜認為它們之間比較像是平行事件,但巧妙的是「這些故事雖然悲傷,卻帶有一種普遍性」。這些平行的敘事最終居然產生共鳴,差異、真實、虛構的死亡事件在個人性之下映照出廣泛的集體性,如同鏡像疊合出異常真實的實體。關於這件作品的影響與價值,陳琬尹補充雖然這次入圍者許哲瑜是最為資淺的,笑稱他如同一個屁孩出現在這場典禮,但這個展覽卻蠻能觸動與他們同年齡層的觀者,產生共感與共鳴,每個人的生命無論長短勢必都累積一定的故事,「我們不用刻意去挖掘深厚的議題,而是從身邊的人經驗、記憶探訪起,這未必只會產生薄淺的結果,這次的肯定或許也是訴說著:寫下屬於自己的故事,也不會是一件壞事。」頒獎典禮結束向許哲瑜道賀的台北市立美術館館長林平,除了回饋對於作品的感動,也提醒著初獲肯定的年輕創作者,「商業性的產出一定會跟著來,但務必要好好把握自己的步伐。」也許此刻的往後,對於許哲瑜來說更是藝術家生涯挑戰的開始。

【台新藝術獎特別報導】

1.彰顯社會價值的人文共識,明年獎項再次分類

2.屬於自己的故事,也不會是一件壞事

3.國際決選評審建議

4.國內決選評審建議

5.第15屆台新藝術獎將再次改制

 

今藝術 / 286期

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