294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術亮點

法莉黛.拉沙伊,柔性的抗議

 

 

雖然我畫自然界之物,但我從來不以寫作畫風景的方式畫自然。

大自然的豐富使我感到驚奇,而這份驚奇便是我追隨藝術的開端。

─拉沙伊(Farideh Lashai),2007

2015年,德黑蘭當代藝術博物館(Tehran Museum of Contemporary Art)「拉沙伊:邁向不可言說」個展,是藝術家於2013年過世後的大型回顧展,她不僅是首位在德黑蘭當代藝術博物館舉辦個展的女性,也是伊朗最重要的女性藝術家。拉沙伊於1944年出生於拉什特(Rasht),於德國學習文學翻譯以及維也納藝術學院學習藝術創作。早期將許多布萊希特(Bertolt Brecht)的著作翻譯為波斯語,也曾經於2003出版一本廣受好評的自傳式小說。1990年代後期與12位伊朗女性藝術家共同創立探討身分議題的藝術家團體Neda Group。2013年,藝術家因與癌症纏鬥多年而去世,享年69歲。

拉沙伊Farideh Lashai∣當我數的時候,那裡只有你…當我看的時候,那裡只有影子 攝影│李晏禎

2016年,沙迦藝術基金會總監暨策展人愛爾凱西米(Sheikha Hoor Al Qasimi)以不同的角度重新詮釋拉沙伊作品的特殊性與重要性。愛爾凱西米認為拉沙伊的作品面貌豐富多元,時常以觀眾容易理解的敘事方式帶入,隱喻附帶政治性、身分認同等更深層的議題。這個展覽完整的呈現了藝術家從1960年代到21世紀這50年藝術生涯中的各種面向。從早期近似17世紀傳統技法的北歐寫實風格作品、1980年代轉變為抽象表現到2000年近似超現實的作品風格結合投影的動畫作品,是個非常細緻、思維清晰又強烈的展覽。

拉沙伊的創作概念與靈感來自她個人的生命經驗、所處的政治環境衝突以及大自然。在藝術家靜物與植物的畫作中,溫和的顏色時常搭配著有個性的筆觸,看似安靜和諧的畫面中可窺探裡面不安定的情緒與靈魂;而「馬」系列與「薩摩台」系列強而有力的筆觸,看似紛亂卻條理分明,其中都清楚的表達了藝術家在不同時期的內心衝突。而拉沙伊的抽象作品,看似外放但蘊涵了深層內斂的情感,讓觀者在作品前總是駐足久久而無法舉步離去,像是被吸住了一般。在慢慢觀看之後,畫面中的情感會一層層的剝落,漸漸的體悟到藝術家深層極度複雜、不平、憤怒、妥協等種種情感。而畫作與投影結合的作品,以更豐富且多元化的方式延續藝術家的創作概念。

拉沙伊(Farideh Lashai)的「馬」系列作品。攝影│李晏禎

藝術家最後以哥雅(Francisco Goya)的系列作品「戰爭的災難」所延伸出的《當我數的時候,那裡只有你…當我看的時候,那裡只有影子》(2012-13)一作,這也是藝術家的代表作。80張照片凹版印刷的哥雅「戰爭的災難」整齊排列於牆面上,兩個圓形的燈光以緩慢的速度遊移在80張「戰爭的災難」上,這兩個圓形的投射燈光讓我們聯想到監獄或災難時使用的搜尋燈。當燈光落在某一張哥雅作品所描述的殘酷場景時,我們不得不聚焦在那一個畫面上,逼著我們得面對從畫面去感受、審視進而延伸到我們所處的大環境中。拉沙伊總是擅長以迂迴的方式來提醒我們不要忽略我們所處的環境中正在發生的事情。

 

今藝術 / 285期

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