294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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眾妙生鋒 東方思維之情愫

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鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

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Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

無相萬象-艾力阿森的上海首展

 

 

丹麥─冰島藝術家艾力阿森(Olafur Eliasson)在上海龍美術館的首次個展「無相萬象」(Nothingness is Not Nothing at All)以其各類氣勢壯觀、浸入式大型裝置藝術帶給了我們諸多關於藝術、科學、自然與人類的思考。展覽全面地展陳了艾力阿森極其豐富的藝術創作:對光影的研究與運用,以冰或水為媒介的創作,奇異的多面體鏡像裝置等等,他的作品常常挑戰著,甚至顛覆我們對世界的認知與想像,也讓我們重新審視自己習以為常的生活環境。在這些經過嚴謹的科學研究而完成的藝術裝置背後,是一位思維縝密、知識淵博的環境主義藝術家,他從其自身來自於北極地區的成長環境出發,透過藝術和他對藝術力量的篤信,感召人們對自然的領悟與敬仰之心。

艾力阿森Olafur Eliasson∣幸福 木、橡膠、黑色燈、塑膠、水、螢光肥皂泡水、發泡器、控制器、風扇 2011 圖|龍美術館

重塑人與空間的互動關係

以龍美術館的建築為依託,大型特定場域裝置《開放的金字塔》是艾力阿森為龍美術館獨特的展廳空間量身打造的作品。這件作品佔據了美術館的中央大廳,由鋁製框架和反光面板組成的大型金字塔懸掛在11米高的混凝土拱頂下,離地面兩米五高。開放式塔尖處的聚光燈在金字塔內部投射出明亮的光圈,創造了一個將人置身於金字塔底下和內部的空間場。走進金字塔,踏入這光圈,向上望去,觀眾會看到鏡面從不同角度映射出的內部空間、地板、光暈,以及進入這個空間的人。漫步其中,猶如置身於無垠的宇宙,隨著視角變換,「金字塔」帶領觀眾沉浸在一個立體的、交錯的空間。

《開放的金字塔》外部與內部的極大視覺反差顛覆、重塑了人與空間的互動,讓人們原有的空間想像遭受挑戰和質疑。艾力阿森說:「我想通過藝術作品來放大龍美術館展廳空間的洞穴感。作品邀請觀眾向內觀看,探討其感官在其中如何作用,為人們在日常生活中夢想的烏托邦提供可能。藝術可以改變我們對世界的認知,可以顛倒乾坤或者別有洞天,我希望觀者受之啟發,提出疑問。我將質疑看做一個契機,它將為我們習以為常的一切提供可協商與改變的可能。」作品充滿魔力地全面喚醒我們內在的感官,觀者真正地融入成為其所創造世界的一部分。

艾力阿森Olafur Eliasson∣開放的金字塔 鋼、鋁、鏡箔、木、漆(黑色)、聚光燈 2016 圖|龍美術館

對幸福的窺探與嚮往

通過這件作品,觀眾可以透過美術館牆上一道長長的狹窄開口,以視平線的高度窺視一個不停變幻的世界。作品內部被紫外線燈管照亮,無數泡泡飄散在內部黑暗的空間內,在飄向上方的過程中,它們在紫外線光的照射下變得閃亮、多彩且神祕莫測。這些泡泡不間斷地出現、消失和變化,並在這之中持續碰撞、融合、爆裂,最終沉入平靜的水面。作品的觀看方式也成就了它的特別之處;那一道狹長的開口是連接這個萬象的泡泡世界與外部,即我們觀者之間的唯一途徑,而觀者更像是偷窺者,好奇地窺探著裡面輕盈的世界,甚至在將手伸進去,觸碰到水或者泡泡的那一瞬間,彷彿也觸碰到了幸福。這種稍縱即逝的體驗,也是艾力阿森在邀請我們進入其藝術世界的同時試圖創造的。

艾力阿森Olafur Eliasson∣環形彩虹 壓克力稜鏡、鋼、鋁、電機、三腳架、鏑燈 2005 圖|龍美術館

一個環形稜鏡懸掛在美術館黑暗的空間內,聚光燈打出的一束光線穿過緩慢旋轉的稜鏡,並將其環形的影子投射於對面的牆壁。隨著稜鏡轉動,圓形和弧形的光束散射在空間中,投射在四壁上,其中一些是白色的,另一些則呈現出可見光譜裡的七彩顏色,如同彩虹。在這裡,稜鏡、影子、空間和光線之間達成了某種契約,在簡潔、優美的律動與互動中構築一個美輪美奐的光影空間。

艾力阿森標誌性的多面體鏡像裝置無疑是他藝術世界的最佳載體:複雜、精密、完美、引人注目,並有能力改變我們對周遭的一切認識。《你的多元視野》是由四個內置鏡子的錐形不鏽鋼裝置組成的四個簡易萬花筒。每個萬花筒採用了不同的孔徑形狀,正方形、六邊形、平行四邊形和三角形。四個萬花筒都安裝在同一個黑色金屬架上,因此它們都聚焦在同一個點上。向內部看去,近乎無限的碎片反光穿透了每個萬花筒的邊界,從整體上營造出球形多面體的幻覺。由於每個萬花筒的孔徑形狀各不相同,其內部反射出的多面體幾何圖形也各不相同;作品呈現的多元視野,為觀眾構建出一個充滿無限可能與活力的觀感世界。

《開放的金字塔》內部一景。圖|龍美術館

艾力阿森說:「藝術總是真實的,除此之外所有其他的都不一定。」還說:「真實是我們塑造出來的,是我們的所見、所感、所想、所思和所做,也是事物、作品、空間和城市作用於我們的。」他的藝術極力邀請觀眾進入成為其中的一部分,體驗藝術家的「真實」世界,也為不同的人們帶來共同體驗的經歷。在展覽「無相萬象」的開幕式上,他多次強調了自己正在進行的「小太陽」計畫:小小的太陽能燈幫助了許多仍通不到電的第三世界國家和地區的居民,這些節能環保的小太陽燈也成為他某些作品的媒介。在我們仍然對當代藝術家的社會角色或藝術的效能持懷疑態度的時候,艾力阿森的作品和他對藝術的信仰從方方面面啟發著我們對藝術的再思考。

 

今藝術 / 285期

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