294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

不存在的地方

紀紐約 自我檔案中的美學起底

莊普 想像無邊,真實無界

2017高雄獎/高雄獎夢幻隊與四道戰帖

藝博會疲憊,「原地前進」式自我調節

肖旭 瀛洲排演,或是排演中國?

嘉義鐵道藝術村與彈甲一「桃花源記」個展

2017台南新藝獎

寶藏巖光節─創作像海洋,愛你像光

用文化縫合歷史傷痕 屹立不搖:陳澄波特展

盧昉 是古非今─21世紀古典繪畫在台灣

水墨連城 郭浩滿與水墨畫的不解之緣

危觀風景 原住民族文化與空間部署

近未來的交陪 繞境與當代藝術的精神地理學

月津港燈節 四季禮讚

對裸命的反思 雪梨藝術節「又是一個快樂天罷了」

時代迴響,來自「遙遠」的八○、九○年代

從視網膜到視神經

記憶看見我 宋冬:不知天命

「後植民計畫」的一種閱讀

後感性之後,一段觀念的實踐

洪韵婷 度 Do / Through/Measure

日惹日記-鬱金香與槍孔

林明弘 以時空錯位擴展日常內涵

大內藝術節 日出的悸動

台北數位藝術節 互為主體的時代

2016台北地景公共藝術計畫:Seeing the Unseen

打狗魚刺客:從海產攤到海洋美學命題的實踐與對話

「我們」臻品26週年策畫展

諸海各島 交相串連的菲律賓當代藝術面貌

2016工藝之夢 年度最大工藝展覽盛事

草率季,何不就輕鬆玩

影像上海藝術博覽會

廖修平 福彩.版華

李重重 柔勢維谷的天地賦得

視盟「台灣當代一年展」首屆登場

2016混種現場藝術祭

STUPIN,在創作第一現場鑿個任意門

午後的婦女時光

新竹市國際地景藝術節

陳伯義:後莫拉克

近未來的交陪 藝陣×當代設計

記府中市美術館立石鐵臣展

當代以色列設計展

劉玗 停泊在車站的愚人船

清邁當代美術館與阿比查邦的影像叢林

臺灣再製-常民構築 第15屆威尼斯建築雙年展台灣館

毛利悠子 行動的拼貼

華建強 從繪畫開始

蔡潔莘 彩虹雨下歸零的庇護

史金淞-藝術是感覺之後,知識之前

無相萬象-艾力阿森的上海首展

李小鏡 一個創作者的演化

一條農耕的線索

開房間人生如是

台北藝術大學美術系101級畢業展

林家慶 探索自我的旅程

非常上癮 日常生活美學的再延伸

紙的維度

林延 瀟灑自由的氣息

郊遊劇場 大可力讀書會

這個世代需要的工作室 不是空間,而是情誼

Alfredo and Isabel Aquilizan 在遷徙中的情感之錨,屬於溝通的材質

陳松志 是與非的模樣

蔡東東 過去與現在的縫隙

廖修平 沉默而溫暖的土地撫觸

何采柔、李傑 日常假設

東和鋼鐵國際藝術家駐廠計畫

永不降落的紙飛機 白盒子中的物理

從自己的房間走向世界

周慶輝:以人之名

MADE IN TAIWAN:楊茂林回顧展

井上有一生誕百年紀念展

從《日本.1982》談阮義忠的攝影觀

瓦利德.拉德紐約現代美術館個展

董凱銘-水是眼,是鏡,是時間的擬態

顧福生-任幻想和夢境自由馳騁

展的是藝術,賣的是傢具+外掛艙外的現實

蔣朔、吳少湘-隱形之手

基於現實的工作方法

藝術澳門-從藝博會變身藝術之旅

超驗與象徵-台灣新造形藝術展

紅毛港遷村實錄-家

動物莊園:蘇旺伸40年繪畫展

杉浦康益-陶的博物誌

鹽埕黑白切

黑金段藝術節

Videology-白南準

交陪:近未來的神祇與當代藝術

侯淑姿 家屋與記憶的屐痕

侯怡亭 代工繡廠

混種現場創作無疆界

如詩般的漂流記憶 - 大卷伸嗣

郭芃君 - 色彩的家屋

「80能量蕭勤回顧.展望」

「煉金師」袁廣鳴

兩個十年的獨白

謝貽娟個展「非空間:復歸源始」

城市傳說

楊三郎

家栽之人

電線走火

奇異三角洲

林莉酈×黃柏維

通往當代藝術中心的「孔洞」

「潛行.夢空間」展‧擬像和擬真之後的超真實?

奇觀社會

隋建國‧「不觸摸」的塑造

夏日本草

齊簡

數位泛靈論與泰式後網絡

聽的建築─蔡坤霖

春宮羅曼下未竟的幸福─張哲榕

香港週「以藝術之名-香港當代藝術展」率先登場

戰後華人抽象─趙無極、朱德群、陳蔭羆、蕭勤

我出國了,然後我回來了─陳以軒

預知的死亡計畫

離鄉/返家的考古─Hanna Pettyjohn

鈴木貴彥

Cy Twombly 五十年紙上作品展

曲德義

Leandro Erlich

王俊傑‧台北當代藝術館個展「若絲計畫:冷漠的賽拉薇」

郭鴻蔚「怪陸離光」的那道光

「倪再沁水墨:任倘佯」@大未來林舍畫廊

「書寫的現代主義終結」@關渡美術館

黃心健個展_繼承之物@鳳甲美術館

溫柔鄉:江忠倫個展

臺灣製造.製造臺灣:臺北市立美術館典藏展

TAV攝影棚計畫

刻稻.顆穀

張恩利×杜可風

艾未未中國首次大型個展

龔新如、祝延存雙個展

解放禁錮,終能想像那美好的事物

中國畫廊的巴塞爾策略

看艾未未的組合拳

「不是影像」

往風景的路上

創時講堂當代藝術首展

後石油城市

王挺宇.蘇明欣

Candy Bird、劉耀中、蕭筑方

張乃文

在威尼斯雙年展觀察中國

活化前暖身 新富八十好歲時

《變色龍》藝術家黃榮禧

對於空間的再想像

盧明德

湯皇珍

黃銘哲

「場所之間」

全面啟動的「形.動-國際文字影像藝術展」

藝術新聲

2015高雄獎

被工業擁抱的藝術

蕭有志 大洋蔥美術館

蕭北辰 浮掠佚散的凝/濛

楊茂林 黯黑的放浪者

吳耿禎 剪花的社會拓樸

劉煒 難以捉摸的自由之心

皮特里瑟 隱藏於表象之下的現實秩序

現代生活的美麗與哀愁 _游文富、周慶輝

夏一夫 山川之質,山川之飾

郭思敏 靜謐中的自由與開闊

彼岸

王有邦_生命與靈魂,回家的路

張暉明x廖祈羽_Back to Life

望遊

20號倉庫之斷開鎖鏈!?

自我超渡的影像肉身_張徐展

Happiness in a Courtyard

南方上岸 2015影像典藏展

為了「了解無法互相了解的事」的藝術實踐

生命中不斷交錯的心靈光纖 Continuously Crisscrossing Spiritual Fiber-optics in Life

鄭秀如

縫合歷史的藝術 Art that Stitches History Together

純色素 當代絹印的藝術樣態

細江英公 讓我忘我-與草間彌生的奇遇

張宏圖 跨界行

楊海峰 象境

內倉瞳 光.彩

眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

侯連秦、彭郡茹 自然與人的對話

Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

「無限上鋼」的鋼鐵藝術與城市新面貌

那些來不及說清楚的逝去

黃嘉寧 在場

張翠容 喜見自然的色溫

我不屬於……消弭的邊界

傅蕾蕾 妙想世界

王廣義 偶像的底片

余萍、陳鋒 觀境

劉小東 在現場

磁帶音樂2004-2014雙城記

廖鴻興 月蹉跎

蔡志松 雲端

實驗藝術的方案

有中生有 青年藝術家邀請展暨青研會首展

朱葉青 寒江獨釣

陳蔭羆 1913-1995

莊普 光陰的聚落

Manuel Valencia 藝術的使命

黑白之境

台水韓墨 當代水墨的兩地面相

蓼蕭 超越快樂原則

黎畫廊 33位藝術家同步登場

亦安:靈魂比肉體更早存在

許唐瑋 裝進自己靈魂的空間

陳張莉 面對自己的路程

姚仲涵 流竄轉向

楊重光 霧語

Kiki Lausch 與名人的三分鐘

秦琦 多變的整體

井上有一 寧做書法之鬼

王劼音 雲起

向毛澤東致敬

多重宇宙

李軍 狗托邦

孫大量 日常煉金術

雙城記

劉慶和 白話

林海容 美像

平坑時代 2014台北數位藝術節

蟲洞 地緣引力

文字召喚 當代畫語錄

書寫的當代現場

鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

王君x王暉 動.靜

非正統的亞洲藝術視野 Unconventional Asian Art Perspective

窺視慶典以外的世界 Peeking at the World beyond the Festivities

照明的邏輯與光線的邏輯 Logics behind Lighting and Light

高燦興 可輕可重的痕跡

黃柏勳 浮世慶典

獨特的南韓藝術面容

許常郁 恢復未來的旅程

楊燕x張立曄 寶島老歌廳

金石 現實中無法阻擋的暴力

黃柏仁 狗札記

蔡佳葳 自虛空中迴旋而來

翁明哲 流動的街

李磊 海上花

鄭政煌 流浪者的內在風景

張騰遠 未來的地球上還有什麼?

她的五個衣櫥

?銚 符號的溫度

遺失的肖像

代糖體 替代與置換

幻見現實

Gallery 101 台灣經典藝術展

渾沌、地穴與痙攣的世界

尹朝陽 觀山

游淑媛 迭金畫創作展

浪漫華彩 九人聯展

劉哲榮 錯置的衍生狀態

林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

徐正旻 時空再生線狀旅程

莊依琪 兒時情景

柯雍雅x鍾舜文x曾聖惠

蒼茫.無垠 加拿大+澳洲國際版畫巡迴展

神祕日常 北韓手繪海報藝術展

洪成潭與「誰」的民眾美術世界

邱掇、趙璐嘉 壤&BITTERSWEET

盧嬿宇 幻化陌形

好悍 悍圖社聯展

不平凡的收藏人生 當代藝術珍藏展

徐凡軒 淼淼

人類世與其不滿 Anthropocene and its Discontents

Jeremy Everett 徘徊於混亂、腐朽與美之間

Bob Rutman 完美的椅子

本墨志 青年新水墨推介展

象徵與表達 Symbolism and Expression

陳永森、沈東榮 薪火相傳

黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

王慧穆、郭心漪、邱奕穎 形韻色影

陸先銘 1984-2014的台北

朝布魯斯特角航行

陳崑鋒、李政勳、陳衍儒 循環小事件

曾雍甯 迴旋,材料與手的關係

多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

廖曼 湖光掠影

CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

蔡宗隆 呼吸

禮藏 袖珍精品展

林惺嶽 自然的力量

三代同堂藝起來 師生聯展

倪祥×丁禹仲×蔡宗祐×吳芊頤 禁區的肉搏戰

羅智信 Photographs / Sculptures

洪凌 心師造化

吳權倫×莊于璇×謝奉珍×顧廣毅 部分文字遺漏

廖小樹 我來自黑夜

徐震 沒頂公司出品

吳建興 不間歇.恆動的內掘

林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

李小鏡 一個創作者的演化

 

 

在李小鏡位於紐約長島的家裡,我與他在客廳的長方形木桌前對聊了三、四個小時,最後我問了李小鏡這樣一個問題:「如果要準備一個回顧展,你希望那個展覽要凸顯什麼核心概念?」

「一個藝術創作者自己的演化。」

這個似乎毫不經過思考就給出的答案,讓我很意外。對於展覽,他給出的答案卻完全無關作品。—傅爾得,〈一個藝術創作者的演化〉

上月底,台北市立美術館於一樓主展廳,推出梳理藝術家李小鏡創作近40年生涯的「鏡:李小鏡回顧展」,展場入口有別於過往的一樓大展,改以尾端的A展廳進場,而在作品動線上也刻意以倒敘方式,由李小鏡最新的創作系列,一路回到大學時期的練習作品。由此回讀他於2014年12月號《攝影世界》中的一篇採訪,當時的李小鏡似乎已然看見這次的「回顧展」形貌:「一位創作者的演化」。

「我最想傳達的,並不是要讓作品說話,而是我曾是如何演化、否定自我、改變風格。」

此次展出作品的動線時序亦不為全然倒敘,但大致以展廳最中央的「十二生肖」系列做為切分點,由此往前,是仍在傳統攝影創作下的實驗性作品,往後則為目前為人熟知的數位影像創作。記者會時,李小鏡談到一個對他而言的關鍵性年份,即1991年。當時,蘋果電腦公司甫推出麥金塔電腦不久,在此之前,使用電腦都必須熟知程式語言,而麥金塔則是第一個友善的使用介面,這項個人電腦的歷史性改變,與當時的科技技術突破,對當時的人而言幾乎每一天都是新的衝擊,李小鏡也在這波個人電腦興起的1991年,以全部積蓄買下第一台蘋果電腦,而其創作也在1980年代的嘗試後,到1990年代以數位方式進行確認。

李小鏡|叢林 典藏噴墨 200x600cm 2007 台北市立美術館提供

「十二生肖」即是他第一組應用數位科技創作的攝影作品,在此之前,李小鏡已花了十年思考自己如何從商業攝影師的角色,轉換為藝術創作攝影的階段性改變。也因為先前長時間的商業攝影經驗,令他更確定「要做自己的東西」的想法,而在進行「十二生肖」系列時,他所思考的是「我做為一個海外華人,第一次拿作品出來應該端出一些家常菜,讓外國人瞭解東方人的傳說素材」。

當時雖已有個人電腦的技術躍進,但速度與軟體仍不如今日般便捷,現在所看到的「十二生肖」其實每幅作品都要花上約一個月、經過15至18次反覆調整後才能定型。1993年秋天,李小鏡帶著這組作品前往紐約蘇活區的當代藝術權威畫廊O.K.哈里斯(O.K. Harris Works of Art),他談到,當時畫廊主持人卡爾普(Ivan Karp)見到作品後便放下手中的雪茄,立刻與畫廊經理敲定聖誕節最好的檔期展出,這次展覽可說奠定了李小鏡往後的創作方向。而在展覽尚未閉幕前,美國攝影雜誌便以「未來的影像」專題介紹該作品,李小鏡也立即在1993至1994年完成以閻王殿為基底的「審判」系列,並在其中置入當代人物與不同族群的人像形貌。

「鏡:李小鏡回顧展」展覽現場一隅。(台北市立美術館提供)

在此,值得一提的是銜接在「十二生肖」與「審判」之後的展間所展出的「第三色相」,這是李小鏡在1980年代黑白攝影創作當道時,對彩色攝影創作的實驗性嘗試。當時,他設想一種高彩度、用色光補色造成反差矛盾的畫面構成,這個系列持續到1980年代晚期,此次展出也後設地呈現了這個系列的拍攝方法。緊接於「第三色相」後,是李小鏡以攝影蒙太奇手法拍攝的「遊民」系列,他試圖以紀實攝影對時代與社會意義之間的關連,去觀察街頭的無家可歸者。這兩組系列作品,前者早在1993年哈里斯畫廊的成功之前,便在1992年於北美館展出過,後者則與「十二生肖」為同期創作,但畫廊主卡爾普當時僅留下「十二生肖」系列,他的選擇極大部分地亦決定了李小鏡之後的創作風格。

李小鏡|遊民–禁止招貼 攝影蒙太奇、Type-C彩色沖印 67x82.5cm 1988 台北市立美術館提供

在進入數位影像創作而大獲注目後,李小鏡曾一度被西方媒體形容為:由自身東方傳統汲取養分的藝術家。但李小鏡並不想被此稱謂定型,在2003年參與威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)台灣館的「眾生相」後,他便開始以思考人類進化的《源》,將科技與演化議題帶入自己的作品。而這件有意識地脫離中國傳統元素的分嶺,將變形、生物學、科技與藝術相合,在各領域都得到迴響,除了成為2005年奧地利國際電子藝術節宣傳主題,並在受邀參加第13屆卡塞爾文件展(Documenta, Kassel)後獲得永久典藏。2004年的「成果」也是以醫學、動物器官移植的科學演進為素材,以數位影像設想、省思某種人類可能的近未來生活。與上述兩組作品位於同一展區的「夜生活」、「叢林」,則是首次以類劇場的佈展方式呈現。

李小鏡繼2008年「夢」與2011年「馬戲團」兩組較偏幻想與舞台質性的作品後,重整對生命經驗與價值的思考,以「NEXT」系列想像生態環境遭受破壞的地球,未來若人類棲所不復存在後,人類的生存是否可能回歸到海洋。李小鏡在此系列中,想像人類得以重新「設計」自身外型,在類返祖的過程中以人魚姿態重新面對自然。

「鏡:李小鏡回顧展」展覽現場一隅。(台北市立美術館提供)

此系列不再僅由數位平面影像呈現,而是加入了3D動畫、3D列印雕塑與互動程式模擬,本次展出空間也在李小鏡以新媒體語彙出發的角度下,呈現出如未來實驗室的模擬空間。而藝術家這組位於展覽動線入口、直視當代與未來的最新創作,也是李小鏡對「一位創作者的演化」的回顧展想像的最佳註腳。

 

今藝術 / 285期

Back to top