294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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望遊

20號倉庫之斷開鎖鏈!?

自我超渡的影像肉身_張徐展

Happiness in a Courtyard

南方上岸 2015影像典藏展

為了「了解無法互相了解的事」的藝術實踐

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細江英公 讓我忘我-與草間彌生的奇遇

張宏圖 跨界行

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眾妙生鋒 東方思維之情愫

楊泳梁 魘

陳士侯 情感於繪親眼所見中透出

李孝萱水墨展 墨法社會

王炯積 作品展

袁武 天.燈

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Marina Cruz 縫合時空的記憶

自形.車 Wheel × Will

蘇笑柏 隱徑之境

陳淇榜 讓閱讀渙散

李俊賢 季後賽系列─港都好男兒

Be my Guest

眾妙生鋒 東方思維之情愫

為自己劃開一個缺口—關於「不在圖像中行動」 Cut Open a Gap for Your  About Unlived by What is Seen

不作畫的畫作 再敘述─吳怡蒨個展 Paintings Without Painting

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文字召喚 當代畫語錄

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鄭君殿、林彥瑋 另外一天

鄔一名 精神意識的日誌

王廣義 偶像的底片

一分為三 白南准x李曰鐘x金賢靜

北京現在十週年 漫漫征程彈指一揮

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林之助x詹前裕x高永隆 膠彩畫的傳承

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莊依琪 兒時情景

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黃華真、詹雨樹、蔡玉庭 當藝術與氣味相遇

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朝布魯斯特角航行

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多重自身 從台北到德里

吃風 Now Everyone Can Fly

許文融 穿越極限,融貫中西

王信豐 臺江永痕

張天軍 煙濤微茫

未來主義

「東」風「西」漸了嗎?

創造關係,設計連結的空間

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CAFAM雙年展 無形的手:策展作為立場

葉永青 我觸摸我的圖形

蔡廣斌 再造新墨韻

陳耀明新作展

許培鴻 從牡丹亭到世界的微笑

陳文希 戛戞獨造

龐茂琨 常日中的陌異時刻

明日歌

吳昊 四季刻痕

蘇瑞明 春之饗宴

李龍泉 烏托邦時光

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林煌迪 一切遺留的與未來將至的

生命的格式 李山的書寫式方格

盧怡仲 質樸.醇厚

展覽目擊

紙的維度

 

 

在當代藝術創作形式和媒介不斷拓展的今天,繪畫性變得比以往任何時候都值得討論。繪畫並不是可以無限擴展的,藝術家最直接的手感和個人情緒的流露,是繪畫所獨有的,也是繪畫的邊界。佩斯北京此次展出的28位藝術家的繪畫作品,均來自紙上的呈現。相比其他架上媒材,紙本作品更加輕盈隨性,有時候也是藝術家吉光片羽的靈感隨筆,而這也正是紙本的意義,這些付諸於紙本的或高聲或低語的紙本片段,讓觀者看到了藝術家全新的創作面貌。

展覽現場一景。(攝影/王翔,北京佩斯提供)

展覽現場能夠明顯地發現紙本創作中的幾個有趣的創作思路。如果你湊近看,則能從張曉剛的紙上油彩作品畫面中看到些許的刻痕,正是這些肌理和紙上油彩本身的暈染效果雜糅在一起,剛好可以和畫面的古典主義氣質相融,在剛柔相間的畫面中,觀者能感受到藝術家對記憶的深度和厚度,以及對於文化隱喻的不確定性。而毛焰則恰恰特別善於利用紙本,藉人物的輪廓線條延伸個體內的情緒和精神性的特質,在微妙的光感和標誌性的灰白色調中,觀者能感受到藝術家特有的精神感染力和手上的控制力。而孫遜則在《煉金術士》中,採用頗具歷史感的樹皮紙作畫,更加凸顯了作品本身從歷史性與政治思考出發的作品氣質。而展覽現場的壓軸則是畢卡索(Pablo Picasso)的紙本速寫。此次展出的速寫作品誕生於畢卡索創作生涯中重要的「藍色時期」,藝術家正是從這個時期發展出其極富表現力的人物線條。

隋建國∣觸痕NO.1 紙上墨水 78.5x110cm 2013 北京佩斯提供

除了具象的具有文化象徵意義的表達,也有部分的藝術家選擇更接近繪畫本質討論的抽象線索。巴特利特(Jennifer Bartlett)善於從極簡主義的基本要素出發對色彩進行敘事化的探索,她是美國重要抽象藝術家,並以格紋式的抽象作品而聞名。Homan-ji系列作品源於藝術家的日本之旅,她將日式紙張、布料的紋理納入自己的創作語言體系之中,優雅而富有韻律感。而美國藝術家達娜文(Tara Donovan)的雕塑裝置《Untitled (Paper Plates)》則將大量紙製品進行排列組合,以工業生產的重複性和秩序感形成獨特的抽象美學,賦予日常物以生命體般的有機質感。必須提到的是德.庫寧(Willem de Kooning)用充滿力量感的狂野筆觸拓展了抽象表現主義的維度,創造出標誌性的大地之母的全新形象。此次展出的作品以黑色筆觸快速勾勒出簡潔有力的線條,屬於藝術家典型的晚期創作風格。

張曉剛∣口罩 紙上油彩 51x37.5cm 2015 北京佩斯提供

當然,除了紙本繪畫的質感,還有更多紙質作品所能達到的創作維度,比如此次夏皮洛(Joel Shapiro)帶來的作品。夏皮洛是美國重要的當代雕塑家,他的紙上作品與雕塑裝置保持著內在一致性,在二維平面內表現平衡感、重量感乃至形式探索,傳遞了藝術家在多維度上的藝術表現力與追求。他的創作將極簡主義的核心幾何形式進一步推進,探索形式與空間表達的可能性。

毛焰∣Andy NO.3 紙上水彩 61x46cm 2010 北京佩斯提供

有趣的是,通過此次對於28位藝術家的梳理,我們看到了一個紙本創作的全新面貌和可能性,然而材料並不重要,只不過是人們通往精神彼岸的一個「法門」,重要的是運用材料表達的獨一無二的個體性。

 

今藝術 / 284期

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