294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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站在Y字路口上的冒險少年 橫尾忠則

藝術亮點

第20屆雪梨雙年展

正視歷史爛帳,昂首構想未來

 

在雪梨雙年展(Biennale of Sydney)舉行期間,雪梨市區幾乎到處都張貼著有關宣傳海報,上頭印著的正是韓國藝術家李昢(Lee Bul)的裝置作品《願意脆弱》(Willing To Be Vulnerable)最吸睛的局部—一個閃亮生輝的Hindenburg飛船模型。(註1)飛船模型所挾帶著的科技夢碎指涉,對照海報上超現代字型印著「未來已到—但它卻來得並不均勻」(The Future Is Already Here - It's Just Not Evenly Distributed),箇中主題似乎提示著:今屆雪梨雙年展並非一廂情願地綺想未來,而是在放眼未來的同時,不忘歷史牽拖著當下的一筆筆爛帳。

李昢Lee Bul∣願意脆弱Willing To Be Vulnerable 裝置 16, heavy-duty fabric, metalised film, transparent film, polyurethane ink, fog machine, LED lighting, electronic wiring dimensions variable 2015

藝術總監羅森泰爾(Stephanie Rosenthal)解釋,今屆主題旨在點出當今人類社會的現實處境:一、物質技術的進展,已超過絕大多數人心中對未來的想像;二、人們賴以預設未來資訊/資源,始終從未均等地分配。

雖然主辦單位致力推銷一個指涉未來的策展基調,但從輿論看來,上屆贊助商醜聞陰影始終陰魂不散。回顧上一屆雪梨雙年展,有關策展論述以及作品內容的討論,幾乎完全被政治爭議聲浪所掩沒。今屆雖不致於如此,但輿論關注的焦點難免放在:雪梨雙年展到底如何能夠自谷底突圍而出?對此,澳籍俄裔的藝術史學者葛理辛(Alexander (Sasha) Grishin)在參觀過今屆雙年展後,隨即在《雪梨晨鋒報》(The Sydney Morning Herald)撰文給予肯定。

葛理辛直言,上屆雪梨雙年展幾近是一場災難;不過他認為,幸好今屆雙年展成功樹立的藝術壯觀場景,著實叫人驚喜,讓雪梨雙年展不致於淪為一個可有可無的事件。(註2)所謂的「壯觀場景」,當然包括白鸚鵡島(Cockatoo Island)上一間佔地1,640平方公尺(相當於四座籃球場)的廢棄物廠房裡,由李昢打造的巨型裝置《願意脆弱》。

難民待遇爭議導致雙年展中槍

要理解今屆雪梨雙年展所面對的困境,至少需從2013年澳洲大選談起。簡單來說,最近兩屆雪梨雙年展,都同樣受到三年前澳洲大選以來的政治氛候所牽累。工黨和自由黨國家黨兩黨聯盟在2013年大選的其中一個較勁焦點,就是難民政策。隨著2013年9月大選結束兩黨聯盟上執政台後,澳洲政府隨即擴大驅逐尋求庇護者的力度和規模,將數以千計滯留澳洲的尋求庇護人士驅逐到諾魯共和國及巴布亞紐幾內亞的馬努斯島關押。而尋求庇護人士在諾魯和馬努斯島關押遭遇死傷、被強暴或性騷擾的事件不斷傳出,隨後媒體報導揭發,原來雪梨雙年展的長期贊助商「跨界公司」(Transfield),竟然承接澳洲政府在諾魯和馬努斯島關押尋求庇護人士工作的周邊業務!消息傳出後,雪梨雙年展參展藝術家紛紛表示憤怒,宣示不願因為參與雪梨雙年展而淪為迫害難民的間接幫凶。面對群情憤慨,雪梨雙年展理事會決定與跨界公司斷絕合作關係,停止接受該公司贊助。

儘管已與跨界公司切割,但兩年來雙年展主辦單位並未積極關注尋求庇護者的處境是否有所改善。對此,更是引起部分澳洲藝術界人士的不滿;其中嗆聲分貝最高者,首推觀念藝術家米力思(Ian Milliss)於澳洲重要藝術雜誌之一的《Artlink》上發表文章〈對雙年展杯葛到底吧!〉(Let's Boycott All Biennales!),指出自1970年代雪梨雙年展創辦以來,就曾屢次替政府扼殺當代藝術家和女性藝術家的文化政策背書,甚至指出:兩年前藝術家的杯葛行動根本無濟於事,大批尋求庇護者目前仍被關押在諾魯及馬努斯島,繼續過著非人生活。米力思強調,雙年展的存在向來無關改善社會。

陳界仁∣路徑圖The Route 2006 Photograph:Chen Chieh-jen Studio

自爭議聲中復原

對於今屆雪梨雙年展的反應看來,澳洲文化界一般抱持審慎樂觀態度,且在其具體執行情況,亦較上屆獲得更多好評。

受到上屆爭議所累,導致今屆雪梨雙年展經費銳減。為此羅森泰爾在展覽空間佈局上必須調整;其中最為明顯的,是白鸚鵡島上的作品較往年少,同時增加了不少在市區街角讓藝術家就地起義的零散展場。今屆的大部分作品,分別在六個主要展覽場地和多個分布於雪梨市區各處的地點舉行;除了一個流動展場—史坦尼斯勞.萊姆使館(Embassy of Stanislaw Lem)之外,還包括其他六個被命名為「使館」(Embassies)的大主要展場

白鸚鵡島:真實使館(Embassy of Real)

策展論述中提到,身處21世紀的網路和社交網站時代,對未來的想像均建構自虛擬世界。對此,「真實使館」的焦點,除了有李昢的巨型裝置之外,展場上的另一個備受注目的是泰國藝術家阿如那南切(Korakrit Arunanondchai)的大型錄像裝置《在一個有很多搞笑名字的人的房間裡利用歷史進行繪畫3》(Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3)。在錄像內容裡,片中主角不斷與一個化身成空拍搖控直昇機的角色說話/演唱。近年被廣泛用做影像紀錄功能的空拍搖控直昇機,被片中主角視為傾訴的對象,再現著人類對科技的一廂情願。

澳洲當代藝術館(Museum of Contemporary Art Australia):譯使館(Embassy of Translation)

策展論述指出,翻譯行為本身,是對過去的原文重寫;既有原文文本始終無力制約翻譯過程,翻譯終究是涉及未來文本的謀劃工作。「譯使館」的主打作品,是那夏(Shahryar Nashat)的錄像作品《遊行》(Parade)。該作品是一齣改編自俄國芭蕾舞團(Ballets Russes)於1917年推出的同名芭蕾舞表演項目。新版本採用錄像呈現,旨在「去除」舊作的舞台元素;且那夏將「Parade」一字分拆為「Par-ad-e」,將原文「遊行」的意思轉換成拉丁語系所帶有的「等價」意涵—那夏的轉譯/重新演繹版本,除了給予舊作某種當代意義,同時又是對現今文化「資產」概念提出質問。

新南威爾期州立畫廊(Art Gallery of NSW):靈使館(Embassy of Spirits)

阿如那南切Korakrit Arunanondchai∣在一個有很多搞笑名字的人的房間裡利用歷史進行繪畫3 Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3 16 HD video, denim, foam, wood 24-55mins 2015 Performance with boychild presented

策展論述指出,宗教針對靈魂的想像,往往涉及一套思維體系的構造過程。「靈使館」的旨趣,正是探聽某種通往「世外之境」的意識。其中值得注意的是參觀者進入展場後隨即會遇見的台灣藝術家陳瀅如的《屠學表》(Liquidation Maps)。該裝置作品羅列五起歷史事件(1987年台灣小金門屠殺越南難民、1942年新加坡肅清大屠殺、1975年紅色高棉屠殺、1999年東帝汶屠殺以及1980年韓國光州事件),並對照事件當時的星空排列組合繪製出占星星盤,質問人類行為是否受著某種科學無法解釋的不可抗力所牽引,同時探聽人類意志與之周旋的(不)可能性。

Mortuary火車站:中轉使館(Embassy of Transition)

該館同樣是以台灣作品為焦點。「中轉使館」所在的Mortuary火車站已經廢棄數十年;它過去的主要用途是運送死人棺木。而策展論述中就明言:館址現場的歷史承載著有關死亡/不在場的聯想,指涉的是人類歷史遺下的殘留。而蔡佳葳裝置作品中的香鐘或會燃盡,但勢必亦預留著在場與不在場辯證關係進一步推衍的無限可能。

Carriagework:消失使館(Embassy of Disappearance)

為今屆雪梨雙年展最集中展示台灣作品的場館。策展論述強調,「消失」必然伴隨著「變異」。旅台法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby)和台灣藝術家蔡宛璇合作推出的三件錄像作品,展現瀕臨被現代文明淹沒的台灣傳統生活文化。除了懷舊之外,台灣創作者就「消失」議題亦提出其他關照,例如《蚊子館》裝置項目,姚瑞中串同「失落社會檔案室(LSD)」,趕在全台灣各大「蚊子館」被活化之前,替其廢棄狀態留下田野影像紀錄行動,貫徹他20多年來的「身體在場聲明」操作進路。「消失使館」的主打焦點,首推呈現陳界仁多個作品的大型展示廳:《路徑圖》、《軍法局》、「帝國邊界」系列、《凌遲考:一張歷史照片的迴音》等等,應該是澳洲歷來最全面展示陳界仁作品的一次。強勢導入陳界仁作品,「消失使館」得以展示以藝術重寫歷史、重構社會想像的創作範式,進而深化有關「消失/變異」的未來指涉意向。

藝術空間(Artspace):非參與使館(Embassy of Non-Participation)

「非參與」所指的,是局外人突如其來的某種敵意衝擊,將牽動未來社會政治變化。其中,米茲拉(Karen Mirza)和巴特勒(Brad Butler)聯手推出的《不可靠的敘述人》(The Unreliable Narrator)納入2008年孟買飯店遭恐怖主義襲擊的現場畫面,同時穿插多段複製刻板印象中的「恐怖分子」虛構恐襲畫片,旨在挑戰既定意識型態,強調聖戰恐怖主義和新聞媒體之間,多少有著某種共謀關係—恐怖主義必須仰賴新聞媒體擴散恐慌,而新聞媒體則需要恐怖分子製造事件。

雪梨雙年展藝術總監羅森泰爾(Stephanie Rosenthal)。©Daniel Boud

羅森泰爾一方面將策展論指向未來,另一方面在澳洲文化界看來,始終聯想著今屆雪梨雙年展亟欲擺脫上屆陰影的當下困境。歷史爛帳或許未能及時被徹底勾銷。不論如何,羅森泰爾仍然致力面向未來,她強調,被命名為「使館」的各個展場,分別被肩負著「思想的使館」的任務,要讓雪梨雙年展的參觀者通過這些「使館」進入一個又一個遠離此時此地的場域。突破自身所處的時空限制,分享一個又一個設想未來的可能性,暫且擺脫牽扯著此時此地的歷史包袱—這就是今屆雪梨雙年展的願景。

註1 Hindenburg飛船1937年在升空啟航後爆炸,標誌著飛船航天夢想時代的終結。

註2 詳見 〈A surprising spectacle rescues the Sydney Biennale from irrelevance〉.◎https://theconversation.com/a-surprising-spectacle-rescues-the-sydney-biennale-from-irrelevance-56417

 

今藝術 / 284期

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