294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

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收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

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網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

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謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

以文明寶庫自許的藝術品倉儲-寺田倉庫

 

 

奈良東大寺內的正倉院以「世界的寶庫」聞名,其校倉建築具備優異的空氣調節功能,自八世紀以來存放的皇室藏品及寺院財寶因此得以完好保存至今,正倉院不僅是日本的國寶,也名列聯合國教科文組織世界文化遺產。創立於1950年的日本寺田倉庫正是以正倉院為模範,超越實用性的保稅倉儲功能,以永續保存藏品價值、流傳於後世為己任,企圖建立人類文化財產的寶庫。

「我的收藏展」展覽實景:吳長蓉《豬五花》錄像裝置。 圖|寺田倉庫

2月下旬開展的第二屆「我的收藏展」(My Collection Exhibition)便是實現其宏大野心的一步。「我的收藏展」於其展示空間 T-Art Gallery 精選展出數位租用倉儲的藏家/機構的藏品,從江戶時期浮世繪名家歌川國芳(Kuniyoshi Utagawa)、礒田湖龍齋(Koryuusai Isoda)的春畫、菅木志雄(Kishio Suga)、森山大道(Daido Moriyama)、金氏徹平(Teppei Kaneuji),到安迪沃荷(Andy Warhol)、歐菲利(Chris Ofili)、赫弗(Candida Höfer)、蔡國強、吳長蓉、宋冬等,橫跨東西古今之經典。展覽雖然沒有明確策展主題,某種程度上更像是給租用藏家的服務、藏品展出的平台,寺田倉庫為確保展覽品質,特別與橫濱美術館合作,由首席策展人木村繪理子(Eriko Kimura)把關作品選擇、展覽陳列及燈光等。據悉,許多租用客戶都希望有機會呈現自己的藏品,寺田倉庫因此也計畫未來展覽朝更為聚焦的方向進行,像是亞洲新銳藝術家等。除了服務既有客戶,「我的收藏展」也是寺田倉庫品牌行銷的舞台,開幕當晚藏家及畫廊、拍賣業者雲集,隨著保存藏品的持續增加,展覽內容的豐富性亦指日可待。

藝術品倉儲空間。 圖|寺田倉庫

從糧食貨倉到心靈存糧

寺田倉庫是日本二戰後最早從事倉儲事業的公司之一,因應當時糧食供應短缺,寺田倉庫以糧食儲備開啟其事業版圖;藝術品倉儲事業則於 1975年開始,亦為日本最早專門提供藝術品倉儲的公司之一,硬體設備均針對藝術品的特性進行設計,建築採耐震結構、氣體式防火設備、高於水平的樓面以防海嘯威脅等,並依據東京都現代美術館建議,控管濕度在45至55%之間、溫度則在攝氏18至21度之間,並透過層層把關嚴格管控人員出入。

供個人運用的獨立倉儲空間。 圖|寺田倉庫

日本著名藏家宮津大輔(Daisuke Miyatsu)租用寺田倉庫已超過15年,他認為除了優異的倉儲設備及保全維安以外,倉儲服務業者必須要與時俱進熟悉愈發多樣的創作形式及媒材,才能提供最適合作品的存放環境及保存建議。寺田倉庫透過廣泛的外部連結不斷提昇專業知識,今春開始將與東京藝術大學的藝術創新中心合作藝術品保存的相關研究,期望能將時間積累帶來的損耗降到最低。

為提供完整的倉儲物流相關服務,寺田倉庫開發一套線上管理系統,透過專業攝影、尺寸測量為客戶建立完整的藏品資料庫,並可以透過網路進行藏品調度,方便藏品管理。當客戶希望出售藏品時,寺田倉庫除與專業鑑價公司合作提供鑑價服務,並協助後續銷售引介。在藝術品保存同時,寺田倉庫也與專家合作提供修復服務。曾經有件作品從海外運至寺田倉庫準備要上拍場,但抵達倉庫時發現有運輸造成的損害,寺田倉庫便立即安排修復專家進行處理,才得以讓作品及時上拍。

2015年開設的傳統畫材實驗室PIGMENT專售東洋畫顏料及畫材,特別請名建築師隈研吾(Kengo Kuma)進行室內設計。 圖|寺田倉庫

此外,值得一提的是成立於1983年、專注保存影音內容的影音媒體倉儲,此倉儲條件有別於一般藝術品倉儲,需根據不同檔案形式提供合適的存放環境,像是舊電影底片存放於低溫、低濕度的冷藏空間等,許多電視台、製片公司皆仰賴寺田倉庫保存影音內容,及其數位化、修復等服務。收藏不少錄像作品的宮津,為確保作品受到最適當的保存,也考慮未來將錄像作品轉移到媒體倉儲。

為倉儲加值的當代策略

以東京天王洲地區為根據,從倉儲出發推廣文化事業,寺田倉庫逐步延伸其觸角。為獎勵年輕藝術家,寺田倉庫從2014年開辦「寺田藝術獎」,每年評選出八位優選藝術家,除了獎金以外,更提供年度創作材料、兩年免費使用工作室、合作藝博會及T-Art Gallery 展出機會,甚至有海外進修的相關支援,如此夢幻的獎賞難怪獎項才開辦便連年吸引逾千位藝術家爭相投件。

「我的收藏展」展覽實景。 圖|寺田倉庫

前述藝術家工作室也是寺田倉庫的另一項延伸業務,期能發展成為讓藝術家互相激發的創作空間,目前有16位藝術家進駐。此外,2015年開設的傳統畫材實驗室PIGMENT,專售東洋畫顏料及畫材,特別請名建築師隈研吾(Kengo Kuma)進行室內設計,並定期開辦講座及工作坊,內容包含藝術家大卷伸嗣(Shinji Ohmaki)的創作工作坊、日本畫基礎課程、日本畫裝裱講座等。

「我的收藏展」展覽開幕現場,橫濱美術館館長逢坂恵理子致詞。 圖|寺田倉庫

從藝術作品的保存維護起始,回溯至畫材及創作空間,輔以獎項、教育活動,皆展現寺田倉庫對永續文化發展的企圖,即便日本尚未有自由港的計畫,但穩定的稅制及政經環境令寺田倉庫相當自信於全球的立足點,如同其名「Terra」在拉丁文中的含義—地球(earth),在寺田倉庫的思維裡,國界僅是條虛線,而人類文明的保存及傳承則是沒有界限的。

 

今藝術 / 284期

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