294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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紀念外的例外狀態

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建築與藝術互動之原型思考

ArtReview:布希歐從Power 100剖析權力

藝術評論

從真人秀到慢電視

 

 

我們很長的時間習慣沉浸在非共時性的同歡中。Facebook、Twitter、Wechat(微信)的好友圈廣播開始讓人習慣在同溫層裡取得認同與獲得資訊,朋友們(圈)就是我們的新聞埠(hub)和取暖地。這種有時間差的閱讀方式保持我們與友人鬆散的共同感,人人自轉,又都是朋友圈的小行星。

一直到了日本niconico網站的出現,創造了非同時的共時性,在影片播放時的特定時間點發送信息(彈幕),讓後人觀看時,都可以在相同時間點看到這些訊息,任何人在不同時間觀看都有相同的參與感,閱歷前人感想,加入自己的想法,感受眾人同在,如同進戲院裡一同觀看影片的經驗。

中國山寨niconico的影音大站bilibili,除了豐富的影像內容外,使人著迷瘋狂的也正是各式各樣讚賞與吐槽的共感。這使得觀看的「非實時之共時性」提昇到另一境界:在相同的時間點上發出讚歎,閱讀同一時刻別人發出的驚奇,既是歷史的也是當下的。日本重要的資訊文化觀察家濱野智史(Satoshi Hamano)稱此現象為「非共時性架構」。此種網站的建築,決定了特定文化的生成,使得時間與空間隔離的人們重新聚集在同一「房間內」。

現在,網路架構則將現實捲動成為「在一起」的共感。中國YY直播網,一個美女主播可能有幾十萬的粉絲,同時觀看者上萬,隨時送上愛心鑽石甚至大象,而美女會熱情以熱吻、萌態、可愛姿態來回應粉絲讚賞,龐大的公關公司與工會,網站與主播分紅制,粉絲與明星的製造機器,牟斯(Marcel Mauss)的餽贈經濟轉化成實質交換的網絡經濟。bilibili的直播室裡,來自四川貓熊復育基地的直播間,就看著這幾乎是世界最懶散的動物睡覺(十分鐘靜止後會翻身抓癢或吐吐舌頭),吃竹子,緩慢的爬行與打假拳般的嬉戲,隨便都有20、30萬人同時觀看,真的喜歡動物的人,深夜還有金絲猴直播。一個妹子陪你看電影的直播,謠傳可以讓這妹子賺上數十萬人民幣,或者看人唱歌,或看人演戲,或者看人打遊戲,或教妹子打遊戲也行,這是人間的SNG車。相較臉書才剛開通的直播服務,台灣習慣用youtube直播課程或社會運動的現場非常不同,這是將偷窺、陪伴,共同感,即時全部揉混的網絡,無緣社會的救星,網絡經濟的生產與再生產之新模式。

然而長時間的直播模式,卻在挪威的「慢電視」(slow TV)發揮到極致。連播7小時又14分鐘的火車旅行節目,長達五天又14小時的遊輪直播(創了金氏世界紀錄世界最長的紀錄片:134:42:45),從剪羊毛到織成毛衣的直播,「慢電視」系列造了挪威有史以來的收視熱潮。火車旅行共有120萬人觀看,佔挪威四分之一人口,而遊輪直播則有320萬人觀看。

當然,這檔節目不是只有直播這麼簡單,火車直播的時候剛好是這條卑爾根鐵路線(Bergensbanen)的100週年,節目整合了挪威人的歷史記憶與榮光,結合了歷史照片與重要人物的訪談,當穿過160個隧道時還找出了歷史紀錄片,在Twitter上創造了熱潮。遊輪經過的海德陸達航線更有120年歷史,被列入聯合國文教基金會的保存名單內,在直播時,不但所有遊輪上的旅客還是岸邊的觀眾,都是入戲者,節目也給140個國家上傳了超過100年珍貴的影像資料,號稱網頁資料永不消失,這是挪威一國對世界的歷史與地景大秀,即時又永恆。慢電視節目系列還有一天播14小時,長達87天的靜觀小鳥的「靜觀秀」,18小時的釣魚秀等等。

慢電視的製作人托馬斯.海魯姆(Thomas Hellum)在TED上介紹這系列節目時表示:「我們的節目與眾不同,觀眾宛如置身現場,彷彿真的在美景中穿梭。好像真的坐在火車上,坐在船上,或者跟別人一起織毛衣。之所以能夠這樣感覺,是因為我們不改變時間線,不改變時間線很重要,還有一點也很重要,我們在製作『慢電視』的時候,能夠把大家、觀眾聯繫起來,這種聯繫是深藏在我們文化之中的。」

從真人秀到慢電視,前者倒逼了社會分裂後的個體孤絕從而創造了新的網絡經濟模式,後者則有著跨個體化(transindividual)的效果,縫合了電視與人們真實生活的差距,再現與呈現,主角與觀眾一體了。空間距離被網絡消滅了,而網絡處理時間的挑戰才剛開始。亦即,網絡社會的媒介化時間(mediated time)將會是無限儲存設備不成問題後的新戰爭。

 

今藝術 / 283期

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