294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術評論

北京,正在失去活力嗎?

 

 

北京的798藝術區就像它緊鄰的大山子路口那樣,永遠充滿著擁堵、嘈雜和瞬息萬變。但如果你在2014年歲末或者2015年初造訪這個中國最重要的藝術地標,恰好一年之後的2016年又再次到訪,也許你會發現一個細節:位於藝術區4號門主入口並列的幾組最醒目的海報牆中,有一面殘破的海報—「不在圖像中行動」,佇立在那裡已經一年多了,儘管展覽早已結束。

在寸土寸金的798藝術區,留意這個狀況的人比較容易輕易得出「這些畫廊年景不好」的結論,不過這種觀點顯然有些輕率和簡單。我們至少可以做出這樣的評估:大體量且昂貴的戶外廣告在眼下並不符合畫廊的行銷策略,這種「聲勢」和「場面」顯得並不必要。

798藝術區4號門的海報牆一景,左側是一年前的「不在圖像中行動」,右側是尤倫斯當代藝術中心2016年新展「好博」。(攝影/卞卡)

我們無法說北京畫廊的運營策略在2015年與2014年相比較有多麼大不同,但如果將目光再往前看幾年,就可以清晰的發現,這些重要畫廊的工作方式和工作介面愈來愈國際化,比如選擇有國際身分和海外資源的策展人、藝術家,以及尋求海外藝博會的曝光機會,並不斷捲入所謂晚期資本主義的藝術商業系統。過往的那種江湖風雲際會般的英雄主義情結開始褪卻,繼而顯現出所有市場機制裡中間商一貫的「中庸」、「附和」的形象。

這種為人詬病的特質也會被狡黠的藝術家所利用,定義在「後網路」主題下的鐵木爾.斯琴(Timur Si-Qin,生活在德國和中國的蒙古族藝術家)於2015年4月在798藝術區的魔金石空間展示了他杜撰的商業品牌「和致真」。我們或許可以在更廣泛的語境裡理解這件作品:中庸的商業價值觀在藝術系統中變得更加具體;所謂「後網路」趣味亦逐漸成為一種全球徵候。

值得一提的是畫廊實體顯得狹促的魔金石空間在2015年參加了包括香港巴塞爾(Art Basel in Hong Kong)在內共五個中國及歐洲的藝博會,他們並不介意座落在798的畫廊空間看起來不那麼氣派。類似的例子還包括更老牌的長征空間,他們全年參與了七場藝博會,及超過50場次的各類美術館和雙年展項目。2016年初,由尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇(Philip Tinari)策畫,路易威登(Louis Vuitton)基金會支持的展覽「本土」,已然勾勒出一卷從北京通往世界的路線圖。

鐵木爾.斯琴於魔金石空間展出「生物基因岩」展覽一景。(藝術家與魔金石空間提供)

北京既是中國的政治首都,也被視為藝術之都,但是今天中國最重要的雙年展、藝博會和美術館集群都不在這裡。雲集在北京的頂級畫廊的工作座標也從這座城市的實體轉向自覺納入全球資本下的一致性模式。2015年初的「不在圖像中行動」曾嘗試著借助尋找某種原始動力去刺激藝術的活力和藝術家的現實批判本能。當時聲勢浩大的「群體事件」,時隔一年之後,看起來也僅僅留下了一面褪色的海報。我們似乎可以預見北京的藝術活力正在減弱,也許這是下一個劃時代躍進抵達前的平靜,但也可能是藝術不可避免地進入國際資本化序列,並踏上不斷尋求交換價值的理智而現實的不歸路。

 

今藝術 / 283期

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