294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
+ more +

藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
+ more +

副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
+ more +

本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
+ more +

藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
+ more +

展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
+ more +

封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
+ more +

藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
+ more +

藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
+ more +
 

展覽查詢

  •  
  + 今日典藏推薦展覽 +

會員專區


記住我的帳號

相關文章

雙重視線的相遇 藝術書寫者的聆視描繪

為第七人拍自傳電影 《約翰伯格的四季肖像》的隨筆影像實驗

舊瓶新酒初體驗:「邂逅!老房子」計畫

從「有機」到「隨機」:香港藝評的另類出路

流動的場域 2017香港巴塞爾場內亮點

台灣混血宗教 場域中的文化想像

如何與定形化的視覺知識告別?

2016古書畫精品領銜,四件衝破億元

殖民現代性下的抗拒系統

資訊年代的新科層藝術社會 ─ 檔案做為藝術,或是訊息做為沉思?

當AI開始創作…… 談談大數據在藝術領域的應用與影響

如果台灣真的出現了所謂的國際/南向藝術策略

關於張正促進多元理解的方案創造

重新檢視文化部「翡翠計畫」與國藝會「七大網絡發展平台」

十年藝術覓相知 從明日博物館到忠泰美術館

培力未來尺度的城市行動 忠泰建築文化藝術基金會十週年

縱向開發的文化肢體 忠泰文化生活事業體仕事現場

忠泰建築文化藝術基金會十年城市物語

關於2016台北雙年展釋放與共振的策展方法

專訪台北雙年展策展人狄瑟涵

潛在的事件如何看? 2016台北雙年展側記

關於台北雙年展1996-2014的幾道論述速寫

一代膽大輕狂電影的迴光返照

思慕的影像 台語電影60年

行政法人是美術館永續營運的最佳選項?

從英國案例看行政法人

【產業篇】藝術行政的勞動單位配置實況

【政策篇】杯水何以車薪?

為何我們逃不出過勞?

【學院篇】美術系的藝術家夢與藝術行政

【台新藝術獎特別報導】彰顯社會價值的人文共識,明年獎項再次分類

【台新藝術獎特別報導】國內決選評審建議

【台新藝術獎特別報導】第15屆台新藝術獎將再次改制

【台新藝術獎特別報導】寫屬於自己的故事,也不會是一件壞事

【台新藝術獎特別報導】國際決選評審建議

【民間篇】憤起!拒絕自憐的自救編修方案

公益與私利失衡的都市更新容積獎勵

烽火連年的虎尾建國眷村保留運動

以文明寶庫自許的藝術品倉儲-寺田倉庫

從後台變主場 荷蘭博曼斯美術館的「開放式典藏」

巨偶的進擊

不問「美學」的城市美學 詹偉雄談醜之台灣的內在根源

故宮南院獸首爭議的背後 博物館做為身分論述的競爭場域

隨運河輪轉的城

台南中國城.極樂惡所

致R:寫在于彭逝世週年

小津電影中的「餐桌-影像身體」

【陳澄波《東台灣臨海道路》現蹤日本系列報導】

【陳澄波系列報導】近一世紀的神隱

【陳澄波系列報導】台灣文人總督上山滿之進

【陳澄波系列報導】山海之歌

新興的上海藝術特區

藝術勞動價值的復返

我們是否工作過量?(下)

榮耀光芒下的低工資藝術工作者

民生現代美術館

中國的生態是一塊浮冰,而藝術史能帶來尊嚴 OCAT研究中心,以民間方式推動開放性的藝術史研究

關於資本的後遺症

「全世界的未來」

勞動、個人與變形的武裝

通往未來的藝術語言

第56屆 威尼斯雙年展 【全世界的未來】

低俗品味中的嚴肅關懷

記憶之繭

關於自然教導我們的

回望動物

歡迎光臨Canadassimo

得獎名單揭曉

詩意的島嶼

人文的味道與顏色

對於生命與宇宙的想像力

碎裂於耳周的狂喜

不可見的邊界

《再見春秋閣》中的歷史想像與時間回眸

回看《資本論》. 全世界的未來

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

以想像進行對抗-雨傘運動視覺文化庫存計劃

做為香港巴塞爾的補充

浮世中的身影

台灣收藏家實力載譽國際

為了在這世上活下去所必需的事物

發揮京都藝文圈的自主性

Parasophia 京都國際現代藝術祭 2015

沙龍精神 文化廚房 Salon Spirit, Culture Kitchen

專訪羅馬21世紀美術館(MAXXI)藝術總監侯瀚如

為什麼還需要美術館?Why Do We Still Need Art Museums?

新晉私人美術館,在懷疑與自我懷疑中前進

博物館法對台灣私立博物館發展之影響 Museum Act’s Significance and Impacts on Taiwan’s Private Museums

悼再沁 In Remembrance of Tsai-Chin

當代攝影裝置 Contemporary Photographic Installations

不在(再):相片的記憶與遺忘 Not Around, Not Anymore: Remembering and Forgetting with Photographs

做為「動詞」的台灣攝影裝置 Taiwanese Photographic Installation as a “Verb”

空間中的影像刺感:國際當代攝影裝置現場 Visual Punctum in the Space:On the Sites of International Contemporary Photograp

草間彌生的藝術之路 Yayoi Kusama’s Journey of Art

騷亂中的沉默之聲 韓國單色繪畫探究 Silent Voice Amidst Chaos On Korea’s Dansaekhwa

朴栖甫 線條的銘刻與傾空 Park Seo-Bo Inscription and Relinquishment with Lines

心靈的風景 Landscape of the Mind

李禹煥 物派與單色畫的倡導者 Lee U-Fan Promoter of Mono-ha and Dansaekhwa

鄭相和 永恆流動的一瞬 Chung Sang-Hwa An Instant of the Eternity

河鍾賢 持續生長的「接合」運動 Ha Chong-Hyun Continuously Growing Conjunction

金昌烈 水滴裡的宇宙 Kim Tschang-Yeul Universe in a Drop of Water

尹亨根 單色繪畫的經典範例 Yun Hyong-Geun Classic Examples of Dansaekhwa

揚升中的寧靜力量 單色畫市場近況 A Rising Quiet Force Dansaekhwa’s Current Market Situation

帝國的缺席者 The Imperial Absentee

影像之下 中國當代生活縮影

讓習慣黑暗的眼睛習慣光明 Let Eyes Used to Darkness Adapt to Light

藝術做為生活的必須 ART AS A NECESSITY OF LIFE

收藏是一幅自畫像 Collection as a Self-Portrait

法國首富 貝納.阿諾夢想成真 French Tycoon Bernard Arnault’s DreamS Come True

收藏是一種用心 Collecting from the Heart

把舞台還給市民 藝術X社運的範式轉移 Return the Stage to the People Paradigm Shift with Art X Social Movement

雨傘運動中的「共同」“Commoning” in the Umbrella Movement

電影展覽Q & A  about the Exhibition of Cinema

從廢墟壁畫到無牆美術館 蔡明亮《郊遊》的影藝穿牆術

離座映畫 電影的展示與離席 Outside the Cinema Film Showing and Leaving the Premises

夢遊者與漫遊者的相遇 電影展覽中的觀眾身體

立體的場面調度與創造性的編輯 Editing 3D Mise-En-Scene And Creativity

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音藝術(不)在中國 Sound Art (Not) in China

用體制外觀點看台灣體制外音樂 outsider View on Taiwanese outsider Music

聲音藝術、聲音藝術策展與文化政治 Sound Art, Sound Art Curating, Cultural Politics

藝術串門

城市精神

杜昭賢與台南(人)風景

當「交工」成為內容

(沒)有地圖的城市

藝文界青貧現象 待解/有解/無解?

賴志盛 配合廠商與藝術家之路

李霽 類創作的植物美學提案

經營書藝之道 江口宏志 Hiroshi Eguchi

楊天帥 當資訊排列成為類策展行動

范定甫 東方繪畫修復師

藝術x公益的社服工作室

尋找舞蹈的新限制

尋找當代舞蹈的新規則

當「科技」遇上「舞蹈」 當代舞蹈的數位化方案

看見與不被看見的

藝大學生在「太陽花學運」的基本生活

24天的民主課

馬英九為何輸韓國20年?以電影政策為例

太陽花公民運動裡的網路戰爭

請用文明說服我,出版業完全不受影響

社會運動中的指月者

開放知識與賦權文化實踐的共時 印尼視覺藝術檔案庫

從收集、到整理、到分享 亞洲藝術文獻庫的轉向經驗

紀慧玲×陳泰松 拋餌、誘發的線上書寫

Pad.ma 知識分享的公開及合作的複數可能

台灣藝術資料庫圖譜踏查

雲端知識陣譜 再談藝術資料庫建置

網路共筆資料庫 民主願景或是邪惡媒體

以藝術想像,勾勒資料庫的方法論

群島思維下的台灣現代音景

謠言電影 記憶殘響的擴延行動

殘缺的和聲 黃明川影像中的語韻遷徙

聽見娜魯灣 原住民流行歌曲美學流變

聲音、物以及台灣當代藝術

本月專題

隨運河輪轉的城

台南與中國城

 

古運河

城市初始的通行與發展

河流與城市的關係是血脈相連的。做為台灣最古老的城市,台南與周遭的往來依傍河灣而得以發展,最早始於荷蘭時期,介於赤崁與安平的台江灣,已是舟船往來頻繁,溝通兩聚落並發展為中國、日本貨物的海上轉運樞紐。在明鄭時期,安平港水道日漸淤淺,人船改由地理位置稍微偏北的鹿耳門港出入。於是鹿耳門、安平、赤崁成為台江灣三大港口,也是台南市境內發展最早的三處聚落。而清代的港道從西區五條港通到安平北邊的四草湖,是殘餘的台江內海,當時大船都停泊在此,明末清初,坐船航渡台江內海,都在今永福路與民權路的大井頭登岸。台灣縣志:「大井頭在西定坊,來台之人在此登岸,名曰大井頭是也,開闢以來,生聚日繁,商賈日盛,填海為宅,市肆分錯,距海不啻一里遙矣。」西元1864年,台灣府開港後,洋行都設在安平,洋商從鹽水溪口往舊運河通府城五條港進行貿易。

新運河

日治時期的水岸生活

在日治時期,由於五條港至安平的港道逐漸淤塞,尤其洪水來臨時,附近的河流常帶來大量泥沙,再因受風浪、海流的影響,泥沙沉積的細長沙洲造成港口航道經常淤塞,做為商港已用途不大,且港口位置變動不定。大正初年為籌謀台灣南部物產之運銷及漁業發展,日本政府便積極覓地興建新的水道與港口,決定在安平路南側(平行於舊運河南側)挖新運河,安平稅關從鹽水溪口移至新運河船塢,於大正11年4月14日動工(西元1922年),新運河全長3,782公尺,寬37公尺,退潮時是1.8公尺,總經費75萬日元,由台灣總督府技師松本虎太(Torata Matsumoto)設計,分別由台南安平兩地同時開挖,歷經四年於大正15年(西元1926年)新運河通航,原河道則稱為舊運河(遺跡在今協進國小後方,沿民權路四段到安平)。

台北房屋銷售中國城的刊物,圖為中國城內部商場模擬圖。

台南文史工作者蔡顯隆提到,新運河碼頭邊設有一座「精神堡壘」,四面各有標準鐘和標語,分別寫著「驅逐俄寇」、「打回大陸」、「光復中華」與「還我河山」等口號,象徵當時的時代精神與民族情操,做為地標是當時買船票和民眾相約聚集之處:在精神堡壘買票搭「五毛錢砰砰船」柴油船到安平碼頭觀光。而周邊則是「新町」(Shimmachi),為台南過去有名的風化區,一旁的漁市場則是在碼頭完工後十年所興建的。新運河開通帶來台南產業發展的機會。初期,維持數百年來台南與福建的帆船貿易,並使台南成為台灣與日本輪船航線的中繼站,也是當時澎湖海域漁撈作業船隻最好的避風港;同時,台南運河也是台南市民最佳的休閒去處,每年端午節,運河上會有划龍舟活動。

中國城

聳立的城中城與消逝於生活的運河

過去,中國城的所在地是運河的「盲段」。早在日治時期一直到1970年代,北邊和南邊(運河南街和運河北街)有許多漁貨買賣,澎湖或外地來的漁船也在這邊補充他們在海上的乾糧和器具支援。然而,由於港外淤塞,漸不能行船,終於廢港,運河航運受到影響,雖然在三鯤鯓又開新港,但漁業逐漸衰退,運河失去航運功能,都市廢水又排入,變成又髒又臭的大水溝。1977年,市府決定將運河盲段水域填平,並由台北房屋建設得標興建,李祖原建築師設計,蓋起外觀仿中國傳統式建築的「中國城」,於1983年完工。

〈日治時期新運河動工報導〉,《台南新報》,大正15年4月25五日,第8695號。

1980年代聳立於運河邊的中國城,佔地約3,000坪,做為住商混合的大型建築,發展出三大特色:商店街、地下街和大戲院,但卻與水岸生活毫無相關。商店街為前棟與後棟一樓的店面,分外圍與內街;地下街(由中正路底端樓梯為入口),依順序可分為飲食區、百貨區、冰宮、遊樂場等,位於運河邊的出入口則可抵達中國城戲院。做為當時台南第一條地下街,其獨特的營業模式改變了台南人對逛街的思維,全盛時期與小北商場同為台南著名的小吃集散地。(註4)提到1980年代中國城的出現,居住於此有30年的李郡河先生說道:

在中國城之前,每一年的尾牙到元宵,約一個月的時間,從中正路到運河盲段這一段路是封路做為年貨大街,大家都必須要搶著去抽籤、拿攤位,當時就有人想說,如果這些做生意的榮景,可以整年都延續下來會有多好。

中國城剛開幕的時候非常繁榮,以前從西門路下公車後,走到海安路至少要走25分鐘,人潮非常擁擠。過去沒有週休二日,禮拜日人潮最多,每逢週五、六日時,就有人來說:「你的門口可不可以讓我寄車?」尤其是過年的時候最多。以前在這裡的攤販,幾乎是工作一天半就可以過很好日子。那是台灣錢淹腳目的年代,很多大老闆一個晚上花20萬眼睛都不眨一下。當時位於地下一樓的太子冰宮非常擁擠,與其是溜冰場,或者更應該稱為「走冰場」。但出入人口複雜因此常常發生打架事件,有好幾人在打架後送到醫院不治身亡。那邊繁榮的光景大約有十幾年,在民國80年左右冰宮拆除,失去特色後影響地下街人潮,後來改為電動遊樂場,又改成親子堡,接下來的營業項目則愈來愈走偏向賭博性玩具。

而中國城後棟的11樓,則有知名歌星文夏所經營的文夏音樂城,與其胞弟經營的凱薩音樂城,不僅為當時帶動流行文化的指標之地,中國城在1980年至1990年代期間,也做為台南居民的消費娛樂重心,甚至是外縣市青年遊玩的朝聖之地。

中國城鳥瞰全景。

然而,中國城的沒落,大約是從1990年代開始。歸納幾種說法,大多包含以下幾種原因:(1)1992年在台南市長施治明市府的規畫下,興建海安路地下街工程與拓寬計畫,使得中國城與中正路的人潮被截斷,走到中國城需繞路而行,中國城的人潮逐漸衰減,轉而沒落。中國城後期剩下後方的戲院仍稍有客源,至於地下街早已寥落。(2)1996年新光三越台南中山店、1997年遠東百貨、2000年FOCUS時尚流行館開幕,百貨公司的型態不僅改變消費習慣,其帶來的人潮及商機將火車站商圈的繁榮程度推向高峰,成為台南市發展的重要商圈。(3)中國城內部亦面臨管理與居住的諸多問題,台北房屋與董事長葉條輝,在中國城興建時即宣告破產倒閉,當時由四大公司接手聯保償債:國泰人壽、國華人壽、鈴木機車、長億建設,中國城中的銷售空屋即分與這些公司,導致後續有以低廉價格出清整樓層房屋予賓館業者經營主題旅館和KTV等營業項目,甚至有「一樓一鳳」的特種行業進駐。在當時沒有管理委員會成立的狀態中,大樓、地下街、店面等各自為政,治安與管理皆產生很大的問題。

星鑽計畫

重回運河水岸的都市未來

面對已落魄多年的中國城,居民說到,「中國城這裡,政府說要都更已經十幾年了,商家不敢進駐,人潮亦不再聚集」。自2002年開始,市政府針對運河周邊的發展開始提出相關計畫,從「台南市綜合發展計畫」裡「中國城整體規畫再發展計畫」的打通運河盲段規畫中國城為碼頭商務大樓等、2006年的「台南市運河再生計畫」中的第六項「都市更新計畫」預計辦理中國城與運河星鑽計畫,到2009年的「中國城都市更新開發先期規畫評估」裡明確提出中國城阻絕由中正路眺望運河景色之視野,建議恢復昔日運河盲段親水機能。

在2015年「府城軸帶-地景改造國際競圖」的簡報中,追溯運河於清代和日治時期發展的歷史脈絡,明確說明將以「跨區區段徵收方式進行開發,未來中國城商場將拆除,並規畫為親水廣場,藉此打開水岸的可視性,並拉近市民與運河水岸的距離」,這樣的變動在市府的設計規畫下,預計為市民提供大型開放廣場,重現觀夕場所,創造舊城區再發展與復甦機會。

2015年底,在中國城確定拆除、居民已陸續遷出之際,「運河星鑽跨河橋樑新建工程」已新建兩座跨河橋樑,對岸的興南國小已搬遷且原校舍拆除。在噴滿「已點交(附上日期)」的中國城內,留有過去十幾年來居民、商家、消費者的物件,看似倉皇搬走,最後一位遷走的居民李郡河先生便說到政府只有給予兩週的時間搬遷,但其實有更多無人居住的屋內早已覆蓋上一層厚實的鴿子排泄物。聳立於城中的中國城只短短地存在了30年,雖然曾經繁榮一時,但在完工後十多年它便已成為政府口中的「城市毒瘤」。

然而,對於台南的現代化與都市計畫來說,從日治時期的運河興建到1980年代的城市規畫,再到2000年後的星鑽計畫,中國城折射並回應了近百年來不同政府(官方)對於美好城市的想像和景觀建構,連結並形塑時代性的潮流文化、消費型態和居住需求,也明確但黯然地指涉出城市規畫與居民集體記憶建構的方式。

 

今藝術 / 282期

Back to top