294期 2017年3月號本期封面

新聞線上

圖像新時代的來臨?

剛剛過去的短短兩個月,中國大陸接連展開了2015年「上海藝術影像展」(Photo Shanghai)、「北京國際攝影雙年展」、「集美X阿爾勒攝影季」、「2015連州攝影年展」等重要的攝影盛會。無論是攝影博覽會、具有學術性的攝影主題展,還是中外攝影節連袂,都讓我們看到了攝影藝術全方位地出發。

 
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藝術評論

第13屆台新藝術獎頒獎典禮

從個人記憶開始

「73517351/79947994/31663166……」在今年的台新藝術獎頒獎典禮上,立方計劃空間負責人之一的羅悅全在台新與TEDxTaipei二度合作的Arts and Beyond藝術論壇中,播放一連串由類比女聲重複念頌、狀似無意義的數字。這些神祕的聲音,來自戒嚴時期台灣軍情局向對岸情報員傳送的廣播密碼,這種被稱為數字電台(Number Station)的傳遞方式也曾出現在其他國家。

 
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副刊

超越青森的青森縣立美術館 Beyond Aomori,Aomori Museum of Art

日本,是擁有相當多美術館的國家,甚至是過多了。遍布在全國各地共有一千座以上,但是有時候,即使付了高額的門票,卻往往因為館內的展覽品不夠充實而大失所望。

 
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本月專題

當物件離場之後 關於 「318公民運動文物紀錄典藏庫」

After the Objects’ Departure 318 Movement Artifacts Documentation and Collection

1990年3月,來自台灣各校的大學生聚集到中正紀念堂(今自由廣場)前靜坐,提出「解散國民大會」等四大訴求,而這場國民政府遷台後規模最大、名為「野百合學運」的抗議行動,亦對日後台灣民主政治產生重要影響。

 
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藝術亮點

葉竹盛 沉潛。萌生

2012年9月,葉竹盛與多位藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間發生意外火警,當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出,但畢生心血幾數盡毀,損失難以估計,遭受作品與工作室燒毀的變故讓藝術家情緒低落,有一段時間更關掉手機、不接任何訊息,以便讓自己能夠沈澱與消化心緒。

 
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展覽目擊

鹽埕黑白切

從高雄七賢路拓寬的20米大道中轉入充滿舊鹽埕味道的新樂街,有著時光錯置的想像。停留於此如同時間停滯在40年前或者更早,那是鹽埕還稱之為大溝頂的時代,是全台第一家有最時髦的電動手扶梯的大新百貨公司時代,是集結眾多攤商年輕女子必來集合市場朝聖的時代。在那新樂街上保存著高雄繁榮時尚的記憶,是老高雄的共同記憶。

 
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封面故事

平衡的美麗 The Beauty of Balance

隨著當代藝術的發展,中國寫實油畫創作出現了從創作觀念、創作手法上的諸多變化。其最顯著的特徵是,寫實油畫的創作在堅持對社會現實關注反映的同時,也將寫實發展為某種藝術方式,並在藝術的內在發展邏輯中找到了依據和空間。

 
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藝術廣角鏡

《美術手帖》 畫家與戰爭

Painters and the War

正如上個月提過,今夏日本有許多紀念戰後70年的展覽與活動,而戰後第三年創刊的《美術手帖》也不例外;總編輯岩渕貞哉(Teiya Iwabuchi)在前言中提及,在戰時唯一發行的美術類雜誌《美術》曾規畫過「陸軍作戰記錄畫」專題並積極參與政治宣傳,且坦承自己也站在這些「戰爭畫」歷史的延長線上。

 
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藝術市場

傳承藝術25周年精品展

傳承藝術中心成立已邁入1/4個世紀,特別舉辦「傳承藝術25周年精品展」,這個里程來自於創辦人張逸群25年前事業的轉向。

 
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藝術亮點

「不舒適的明日」

袁廣鳴對當代棲居的思索

 

德國哲學家海德格(Martin Heidegger)於1951年以浪漫詩人荷爾德林(Friedrich Holderlin, 1770-1843)的詩句為題,寫下〈……人詩意地栖居……〉一文思考人如何得以在大地上得到安頓。去年,袁廣鳴「不舒適的明日」個展中的主要作品《棲居如詩》便是以此為起點進行思考與命名。

「不舒適的明日」展出現場。

在此錄像作品中,觀眾首先看到一個中產階級式的客廳,接著一場無預警的爆炸後觀眾才發覺這是一個在水中的空間。袁廣鳴談到「爆炸」主要來自自己對環境的某些不認同感,毀滅的另一面也包含著重生的意義(人類最早最舒適的環境便是母親的羊水中,這也是之所以使用水的原因)。《棲居如詩》也隱隱回應著海德格當時對於人類擁抱科技,但遺忘了如何與自然共處的反思,袁廣鳴表示這件作品也是關於天地神人和諧共處狀態的思考,但「棲居難以如詩」卻是我們現實的常態。

在「不舒適的明日」個展中,作品皆處在某種互文狀態下。例如《能量的風景》是回應著當時311事件導致輻射外洩,擁有多座核電廠的台灣本身其實也壟罩在不安的狀態下,另一件錄像作品《佔領561小時》中的學生則是為了更好的明日而進行佔領,而我們生活中的種種矛盾也正迎向著某種不明朗的明日。這兩件在袁廣鳴脈絡中較少見的議題性作品,其鏡頭都伸入了平常無法進入的、受管制的「禁區」,而產生出某種近乎監控的凝視狀態。

袁廣鳴自廢墟中建起自己的家,創作也轉向對廢墟、家的關注,這一點自2001年「城市失格」系列便開始,一路發展到2011年「逝去的風景」則是更明確的往更具體的主題前進,最終在「不舒適的明日」中展現。袁廣鳴表示「事件與議題永遠追不完,我的作品比較傾向對於一種狀態的描述,因為事件可以由研究、查詢後馬上得到很深入的認識,但今天我們若要以藝術之名時,其中必然有其不可被取代的原因。當藝術在表現我們所處狀態時,的確會比知識來得更為貼近,也是知識無法取代的一種方法。」

 

今藝術 / 273期

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